Есть что-то особенное в чистоте «Прелюдии до мажор» Иоганна Себастьяна Баха. Можно подумать, что именно с первого нежного раскрытия до — мажорного аккорда начинается вся история современной западной музыки.
Это не совсем так — она уходит на много веков назад. И всё же, эта прелюдия — своего рода начало.
Скачать ноты вы можете ниже. Также рекомендую приобрести видео — курс Владимира Слаквы, где он подробно разбирает и учит как играть данную прелюдию. А также с дюжину других популярных классических произведений.
Слушать на пианино
Хтк 1 том
Прелюдия — первая из «Хорошо темперированного клавира» Баха, состоящего из двух циклов по 24 прелюдии и фуги в каждой (всего 48) для солирующего клавира.
Их создание занимало Баха в течение нескольких десятилетий. Первую книгу он закончил в 1722 году, в последний год своей работы капельмейстером при дворе принца Леопольда в Анхальт-Кётене.
Книга 2 приобрела окончательный вид только в 1742 году.
Каждая тетрадь содержит по одной прелюдии и фуге в каждом ключе, расположенных в систематическом порядке по хроматической шкале. За мажором следует минор, затем диез мажор и минор, ре мажор и минор и т.д.
Каждая прелюдия служит занавесом, а также контрастом перед фугой.
Хорошо темперированный клавир
Название «Хорошо темперированный клавир» тоже заслуживает некоторого пояснения.
Первоначальная настройка клавишных инструментов эпохи барокко мало напоминала настройку современного фортепиано: обертоны одних клавиш были более точными, тонко нюансированными и «созвучными». Но другие звучали крайне диссонансно, и поэтому композиторы часто не решались их использовать.
В XVIII веке появляется новая система настройки, получившая название «равная темперация», которая разделила шкалу на 12 равных полутонов. В старых системах эти деления были неравными — отсюда и болезненные диссонансы.
В своём «Хорошо темперированном клавире» Бах, в некотором смысле, стремился освободить все клавиши и исследовать присущие им характеры.
По всей видимости, Бах сам настраивал свои инструменты и не позволял никому делать это за него. Некоторые наблюдатели говорили о разработанной им личной системе, секрет которой не знал никто…
Скачать ноты для фортепиано pdf
Бах прелюдия до мажор хтк 1 том
( редакция Бузони )
Почему же этот большой цикл прелюдий и фуг начинается именно с до мажора?
На клавиатуре до — мажор — это чистый лист: его гамма состоит только из тех нот, которые мы обычно называем «белыми» для фортепиано ( на клавесине эти же ноты часто окрашены в черный или коричневый цвет ).
Филипп Шпитта, первый крупный исследователь Баха, назвал «Прелюдию до мажор» Баха «произведением неописуемого очарования, в котором великая и блаженная мелодия словно плывёт мимо, как песня ангела, слышимая в ночной тишине сквозь шум деревьев, рощ и вод».
Однако любая такая мелодия скорее подразумевается, чем утверждается. Пьеса представляет собой одну лишь гармонию, сотканную из постоянно повторяющихся фигураций ломаных аккордов.
В XIX веке во Франции Шарль Гуно написал песню «Ave Maria», как дополнительную мелодию к данной прелюдии.
Пьеса преследует только одну музыкальную идею — по терминологии барокко, один «аффект», или настроение/атмосферу.
Многие другие прелюдии также основаны на одной схеме или фигурации. Поздние композиторы черпали в ней вдохновение для своих прелюдий — в частности, Шопен, а затем Дебюсси.
Прелюдия начинается с простой фразы из четырех тактов в тональности до мажор, затем начинаются модуляции ( последовательные гармонические прогрессии в музыку, которые уводят в другие тональности ).
По мере продвижения, гармония становится всё более красочной.
Сначала она переходит в доминанту соль мажор, затем снова в до и ненадолго в фа мажор; восхитительный хроматизм приводит к длинной остинатной доминанты (повторяющийся нижний соль в басовой линии), а затем и к остинатной тонике ( долго удерживаемый до в басовой линии ), которой и завершается прелюдия.
Как играть прелюдию?
Инструкции Баха для исполнителя весьма ограничены. Поэтому каждый пианист или клавесинист должен сам решить, как быстро играть, насколько плавными или отстранёнными должны быть ноты. Какую громкость взять и как сильно её изменять по ходу пьесы. Большинство выбирает умеренный темп, который кажется естественным для данной прелюдии.
С точки зрения динамики «Прелюдия до мажор» Баха часто оказывается спокойной. Мягкие крещендо и диминуэндо усиливают дыхание тех фраз, где последовательные аккорды предполагают конфликт ( вдох ) и разрешение ( выдох ).
Любопытно, что в некоторых ранних редакциях между 22 и 23 тактами появился такт, известный как «мера Швенке», якобы добавленный неким Кристианом Фридрихом Готлибом Швенке; гармония яркая, но нарушение обычного «дыхательного» темпа произведения кажется несколько неправдоподобным.
Современный пианист сталкивается с особенно сложными решениями, поскольку его инструмент сильно отличается от клавесина, для которого, конечно же, писал Бах. Вместо того чтобы использовать большое количество педали, которой не было у клавесина, левая рука удерживает первые две ноты каждого ломаного аккорда, как указывает Бах, в то время как правая рука очерчивает последующие ноты.
С другой стороны, естественный резонанс клавесина может придавать его звучанию меньшую «задемпферованность», чем у фортепиано. Поэтому некоторые утверждают, что использование громкой педали, возможно, не так уж и «неточно». На что клавесинист может ответить, что это не одно и то же…
Эти споры можно продолжать до бесконечности — и они, как правило, продолжаются.
Действительно, некоторые музыканты до сих пор настаивают на том, что фортепиано — не тот инструмент, который подходит для Баха. Однако в XXI веке было бы преступно отказываться от такой замечательной музыки только потому, что современные инструменты получили новое развитие. В конце концов, чистота и сила Баховских произведений может выдержать практически всё.
С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква
Подписаться на мой ютуб — канал
Читать другие статьи и новости PianoArt
Приобрести весь пакет видео — курсов