Я решил разбавить статьи о Великих пианистах 20го столетия очень нужной темой.
В первую очередь, конечно, нужной для пианистов, которые ставят перед собой очень высокие цели в фортепианном исполнительстве.
Сразу хочу сказать, что, если вы хотите, чтобы фортепиано у вас звучало как оркестр, то просто обязаны обратить внимание на видео — курсы Владимира Слаквы.
Если вы, когда — нибудь, решитесь записаться на мастер — класс к любому именитому профессору, то, хотя бы раз за урок, он напомнит вам про звучание оркестра, чтобы вы не играли. Я бы даже сказал, что только ленивый об этом ещё не сказал. Почему так?
Всё довольно просто. Фортепианный звук, сам по себе, не такой и прелестный, особенно, если не знаешь, как его извлекать. Напомню хотя бы тот простой факт, что фортепиано, по механике, ударный! инструмент.
Ну, как барабан, чтобы было понятнее. Потому — то любой пианист, понимающий природу своего инструмента, всеми силами пытается от этой ударности избавиться. Добиться певучести, вокальности звучания..
Плюс к этому, звук на фортепиано, после взятия, невозможно усилить, он постепенно затихает, а нужно, чтобы он тянулся и тянулся, переходил в другие звуки, продолжая и продолжая фразу. Что же делать?
Я рассказал о двух самых главных минусах фортепиано, предлагаю поговорить об его неотъемлемых плюсах! Самый главный плюс, это, безусловно, диапазон нашего прекрасного инструмента.
Научись звучать на фортепиано как Бог
Возможность воссоздавать оркестр за счёт этого широкого диапазона. Другими словами, многогранность, тембральность звучания. И этими возможностями просто необходимо пользоваться. Иначе «игра» на фортепиано может вам очень быстро наскучить.
Составлю такую формулу: чем ярче и шире слуховые представления пианиста, чем объёмистей запас его музыкальных образов, накопленный за годы развития, тем интереснее будет его слушать!
Как вы сами знаете, большинство гениальных композиторов, оставивших нам музыкальное наследие, выходцы из музыкальных семей. А те из них, кто являются самородками в этом смысле, всё равно взростали в музыкальной атмосфере.
Другими словами, и те, и другие, регулярно посещали оперы, симфонии, балеты, всевозможные концерты.. Слышали на улицах различные народные песнопения.
И все это никуда потом не исчезало! Все это накапливалось в огромную кладовницу, из которой гениальные композиторы потом черпали и переформировывали музыкальные мелодии всю свою жизнь..!
А если в том или ином месте музыкального произведения, в конкретной мелодии Моцарт слышал вокал, скрипку или другой инструмент оркестра, то почему мы, интерпритаторы, не можем это слышать?!
Но что делать, если скрипка не слышится? И как, вообще, понять, где скрипка а где контрабас?!)
Думаю, вариантов немного. В наше замечательное время проходит не меньше опер, симфоний и концертов, чем во времена Моцарта, Брамса или Чайковского. Особенно если вы живёте в большом городе.
Но даже если вы проживаете в самой отдаленной глубинке, сейчас есть интернет. А в нём можно найти тысячи превосходных записей!
Конечно, я за «живое» посещение концертов, но просмотр музыки на компьютере не самый плохой вариант. О таком кладезе не могли и мечтать никто из вышеперечисленных гениев.
А далее, оркестровое слышание придёт само собой. И если, в определенном месте, вы явно услышите английский рожок ( мой любимый оркестровый инструмент :)) и тут же попытаетесь его воспроизвести, то знайте — вы кое — чего добились!
А услышите звучание английского рожка вы, услышат все, в этом можете не сомневаться.
Для эксперимента, предлагаю вам сходить в оперный театр. Или в филармонию.
А потом, попробовать дома сыграть уже выученное произведение.
Даю вам гарантии, что инструмент сразу зазвучит более певуче и оркестрово. Это и будет первый шаг на пути к совершенству.
С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов