[Тальберг был одним из лучших представителей <<блестящего стиля>>. В 30-40-х годах прошлого столетия этот пианист пользо вался огромной популярностью. В 1837 году он даже пытался, правда, безуспешно, оспорить первенство Листа. Игра Тальберга отличалась виртуозным блесном, благородством, изяществом, про зрачностью в пассажах и певучестью в антиленах, но была лише на значительности и драматизма. Тальберг славился своим иснус ством «пения>> на фортепиано. Среди различных приемов, ноторыми он достигал большой насыщенности звучания нантилены, сле дует особо отметить часто применявшийся им прием распределения мелодии между двумя рунами 2• Rан номпозитор Тальберг был популярен, главным образом, своими фантазиями на оперные темы. Приводимые выдержки заимствованы из предисловия R сборниву его трансврипций ор. 70 под названием <<Исвусство пения в применении к фортепиан0>>.]
… 1. Освобождение от всякого напряжения — одно из важней ших условий для достижения полноты звучания, красивого и раз нообразного звука. Необходимо, следовательно, чтобы в пред плечье, запястье и пальцах было столько же гибкости и подвиж ности, как в голосе искусного певца.
2. Мелодии (chants) широкого, благородного и драматического
харантера надо <шеть грудью>>, используя все возможности инстру мента (beaucoup demender а l’instrument), извлекая из него весь звук, ко’:’орый он может дать; при этом никогда не следует ударять
по клавишам; руку необходимо держать близко от клавиш, она должна погружаться в них, надавливать на них сильно, энергично и с жаром. В мелодиях простых, нежных и изящных надо как бы месить клавиши (petrir le clavier), мять их рукой, словно лишенной
1 L’art du chant applique au pia.,o, ор. 70. Leipzig, Breitkopf und Hllrtel. Введение этого приема связано с именем итало-словенского пианиста
Ф. Поллини (1763-1846).
Rостей, и бархатными пальцами; Rлавиши при этом надо CRO pee ощущать, чем ударять по ним.
3. Мелодию следует всегда произносить ясно, отчетливо; она должна быть таRой же рельефной, RaR голос хорошего певца на фоне очень нежного аRRомпанемента орRестра …
5. Во время исполнения, безусловно, надо избегать смешной и безвRусной манеры преувеличенного запаздываниянот мелодии после баса, производящей впечатление непрерывных синRоп от начала до Rонца пьесы. Правда, в протяжной мелодии, выписан ной нотами Rрупной стоимости, запаздывание против баса, осо бенно на первых долях таRта или в начале Rаждой фразы, произ водит хорошее впечатление, но оно должно быть еле заметным.
6. Мы настоятельно реRомендуем выдерживать полную стои мость звуRов (если нет обратных уRазаний), таR RaR иначе мелодия звучит на фортепиано сухо и бедно. Для этого необходимо почти постоянно, особенно в многоголосной музьше, пользоваться под меной пальцев. С этой целью мы очень советуем молодым артистам медленно и добросовестно разучивать фуги, ибо только фуга может научить хорошему исполнению многоголосной музыки.
7. …Аккорды с мелодией в верхнем голосе надо всегда арпед жировать очень коротко, почти не разделяя их звуков, причем давление на ноты мелодии должно быть более сильным.
8. …Часто для получения некоторых эффектов педаль следует брать после долгих нот мелодии…
9. …Исполнение простой трех- или четырехголосной фуги в умеренном темпе и ее интерпретация как в смысле правильности, так и в смысле стиля требует и обнаруживает больше таланта, чем самая блестящая, быстрая и сложная фортепианная пьеса. Не ускорять и не играть быстро гораздо труднее, чем принято ду мать.
10. …Единственное, что мы посоветуем молодым артистам, это как можно меньше двигать Rорпусом, как можно спокойнее дер жать кисть и руку, никогда не ударять клавиши с большой высоты, побольше слушать себя во время исполнения, задавать себе вопро сы, быть строгим к самому себе и научиТI,ся критически относитьс,я к собственному исполнению. Обычно слишком много работают пальцами и слишком мало головой.
11. Лучший совет, какой мы можем дать, заканчивая эти об щие замечания, лицам, серьезно занимающимся на фортепиано, это учиться прекрасному исRусству пения, изучать его и хорошо его себе уяснить… Да будет известно молодым артистам, если это может служить им поощрением, что сам я обучался пению в тече ние пяти лет под руководством одного из самых знаменитых про фессоров итальянсRой школы.