Как я уже писал в предыдущей статье, посвященной читке нот с листа, концертмейстером называют пианиста — аккомпаниатора.
В оркестре концертмейстер, наоборот, руководит группой инструментов, т. е. играет ведущую, а не аккомпанирующую роль ( пример: первая скрипка — концертмейстер всех скрипок ).
Итак, пианист — концертмейстер играет аккомпанирующую, а не солирующую роль. Это ключевой момент в концертмейстерстве.
Настоящих концертмейстеров, четко осознающих свою роль и готовых «уйти» ( не спрятаться ) под исполнителя, единицы!
Почему так? Всё очень просто. В каждом музыканте живет хотя бы маленькая звёздочка:) И эта звёздочка всё время норовит блеснуть во время выступления с солистом.
Но дело не только в звездочке и неумении полностью контролировать балланс звучания. Настоящих концертмейстеров очень мало ещё и вот по каким причинам.
Хороший концертмейстер должен быть прекрасным пианистом, и мы уже заходим в тупик.. Все первоклассные пианисты стремятся на большую сцену и хотят исполнять солирующую роль сами. У кого — то это, в итоге, получается, у других нет. У кого не получается, тот всё равно стремится стать солистом.
Другой вариант. Допустим, хороший пианист таки начал аккомпанировать. Уверенно говорю вам, что он не будет аккомпанировать. Он будет, как минимум, звучать наравне с солистом. А это уже не очень хороший концертмейстер.
Получается, хорошие пианисты редко идут в аккомпаниаторы. Рассматривать вариант плохих пианистов, которые идут в концертмейстера, мы не будем, результат понятен автоматически.
Допустим, что навыки пианиста позволяют ему играть всю фактуру аккомпанимента. Музыкальное воспитание, природные данные позволяют звучать фортепиано довольно певуче и не стучать.
А желание быть хорошим концертмейстером и профессиональное образование делают своё дело. И пианист, рано или поздно, начинает неплохо аккомпанировать. В основном, такие концертмейстера везде и работают.
Почему я написал неплохо? А не, допустим, отлично, прекрасно или превосходно? Честное слово, я не хочу никого обидеть. Даже готов заменить термин «неплохо» на «хорошо»! Но не более… Так почему?
Дело в том, что концертмейстерство может приносить пианисту как пользу, так и наоборот. И это говорил Рихтер! «Концертмейстерство вредит пианизму» — сказал известный музыкант.
Хотя сам работал в театре перед поступлением в консерваторию и играл с листа практически всё. Почему же он так сказал? Давайте сначала о плюсах концертмейстерской работы.
Пианист — аккомпаниатор
Польза на определённом этапе развития несомненна. Пианист начинает лучше слышать, инструмент звучать более певуче. Игра становится в каком — то смысле более свободной, чувственной и раскрепощённой. Какой же может быть вред?
А вред получается из — за очень большой нагрузки на концертмейстера. Пианисту попросту не хватает времени выучивать все партии! Перед ним ставят ноты и он должен мгновенно сориентироваться и проаккомпанировать.
Вот и получается, зацепил бас, успел проиграть мелодию, а серединку как получится: частично не сыграл вообще, частично «замазал» педалью. Ничего страшного, в плане аккомпанимента, при этом не происходит. Наоборот, это гораздо лучше, чем нежели «крепкий» пианист будет по — честному играть все ноты и заглушать исполнителя.
Но вот исполнительский класс пианиста из — за этого страдает. Если так поиграть день или неделю, ничего не случится. А если так играть годами?!
К слову сказать, то же я слышал и про скрипачей. Как только скрипач начинает постоянно работать в оркестре, его класс как исполнителя очень скоро падает. Думаю, это касается всех участников оркестра. Кроме дирижёра, конечно)
Да, со временем уже нет такой спешки и паники за инструментом, так как репертуар, зачастую, из года в год повторяется. И концертмейстер чувствует себя все более и более уверенно. Тем не менее, привычка играть недостаточно качественно, размыто, а порой даже небрежно, остаётся.
Я даже не знаю, стоит ли сильно переживать по этому поводу слушателю и самим концертмейстерам. У каждого своё место. Если бы все играли первую скрипку, не было бы оркестра!
Повторюсь, что, гораздо лучше, когда аккомпаниатор порой играет не все ноты, иногда «грешит» педалью. Но, при этом, хорошо слышит исполнителя. Ведёт его за собой. А, где это необходимо, полностью растворяется в звучании солиста.
Слушатель ведь приходит на концерт послушать вокалиста ( скрипача, альтиста, кларнетиста и др. ), а не концертмейстера.
Напоследок приведу высказывание потрясающего музыканта и превосходного концертмейстера, доцента харьковского института искусств и Заслуженого деятеля искусств Владимира Соляникова:
— «Когда Вам говорят, как хорошо на концерте играл концертмейстер, можете быть уверены, что аккомпаниатор был очень плохой. Когда концертмейстера никто не заметил, но все вспоминают, как превосходно звучал на сцене солист — это высший пилотаж концертмейстерства!»
А все лавры достаются исполнителям. Вот такая неблагодарная профессия, концертмейстер..
Искренне ваш
Владимир Слаква
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести все видео — курсы со скидкой 70%