Приобретайте видео — курсы по обучению фортепиано прямо сейчас!
Предлагаю поговорить об этих перпендикулярных терминах, которые неизменно и постоянно присутствуют при игре на фортепиано.
Эти термины полярны в своём музыкальном значении. Но, как и всё остальное, в конечном исполнительском варианте сливаются в одно единое целое.
Целое же это зависит от того, на сколько хорошо вы можете одновременно слышать вертикаль и горизонталь.
Поговорим сначала о вертикале.
В моём представлении, начинать говорить о ней можно тогда, когда в нотах есть хотя бы два голоса ( интервал ) или больше ( аккорд ).
А сейчас я расскажу про очень важный момент.
Мы никогда не играем звуки в интервале или аккорде одинаково ( равным весом ).
Момент настолько важный, что, для большей понятности, я его перефразирую и опишу ещё раз в следующем абзаце.
Представьте себе двух человек, которые говорят ( поют ) одновременно. Если они будут произносить звуки с одинаковой силой ( одинаково громко либо одинаково тихо ), разобрать их речь будет довольно сложно.
Думаю, этот закон известен не только музыкантам. А вот если один из них говорит тише, то услышать дуэт становится вполне реально.
Если мы говорим о полифонии, то голоса всё время должны находиться как бы в разных плоскостях И, соответственно, воспроизводиться с разной динамикой. Только так мы получаем ясное многоголосие.
В аккордах из четырёх звуков и более главную роль, зачастую, играют мизинцы. Но очень важны также хорошо поставленные первые ( большие ) пальцы. Да и середина важна, всё должно быть на месте. Просто средние звуки, в идеале, должны играться тише. Но быть, при этом слышимые. Но это уже, конечно, высший пилотаж.
Полное, звучное, устойчивое исполнение краёв ( мизинцы правой и левой рук ) даёт нам ощущение пространства и широты звучания.
Поставленные первые вальцы — дополнительные голоса в оркестре ( полифонию ). И как результат более насыщенное и интересное звучание.
Середина это начинка:) Без неё будет не вкусно. Именно в её тихом исполнении кроется разгадка ясного звучания краев ( мизинцев ).
Обычно, когда педагог просит ученика сыграть ярче 5ые пальцы, нужно просто тише сыграть середину. Ну и не забыть про первые. И звучание сразу сбалансируется.
Тут же стоит напомнить о весовой игре и свободной опоре на мизинцы и первые пальцы.
Таким образом, соблюдая принципы, описанные выше, мы получаем яркие, светящиеся верхушки в правой руке. И наполненные, объёмные басы в левой.
Обычно ученик здорово перенапрягает 5ые пальцы. Но, к сожалению, в звук его усилия не переходят.
Как результат: слушатель не получает должного звучания, а у пианиста сильно устают руки. Все усилия пропадают зря.
Для хорошей выстроенности аккордов, нужно всего лишь отпустить руки и свободно поставить их на пальцы. При этом мы не забываем рисовать наши дуги из курса Ганона пианист — виртуоз.
Описанное выше кому — то может показаться сложным, но это не так.
Если вы играете свободно и немножко выкручиваете 5ые пальцы ( как, в принципе, и всё остальные ), 70% успеха хорошего звучания на рояле вам уже гарантировано.
Выполнение этого элементарного приёма ( немного выкручиваем при нажатии клавиш правой вправо, а левой влево ) является одним из обязательных условий для хорошей постанвоки рук.
Конечно же, существует ещё множество мелочей, которые ведут нас к искусству. Но я не хочу вас сейчас запутать.
Поговорим о горизонтале.
Горизонталь в нотном тексте как раз и есть преславутая музыкальная фраза.
Как это ни печально, но горе — преподаватели ( абсолютно разных уровней, начиная с педагогов в музыкальной школе и заканчивая профессорами консерватории ) продолжают бессмысленно мучать учеников и студентов этим заколдованным словом.
И как только не напрягается пианист, у него так и не получается выстроить эту линию.
Кто виноват? Учащийся думает, что проблема в нём. Профессор в этом уж точно не сомневается.
Так что же надо сделать для выполнения этой загадочной горизонтали?
Для начала, постороить хорошую и устойчивую вертикаль:)
Всё должно быть продумано и находиться на своём месте.
А дальше уже искать музыкальную фразу. Искать в своём теле. В корпусе. Освобождаться.
Если почувствуете эту свободу, то мысль полетит вперёд. И будет вам фраза.
Подытожу так: горизонталь, в моём понимании, больше связана с физической и психологической свободой. А также с музыкальным мышлением.
Вертикаль больше подвласна разуму. И требует недюжей усидчивости. Кропотливой и, порой, изнурительной работы.
Искренне ваш
Владимир Слаква
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести все видео — курсы со скидкой 70%