ПРАВИЛА ГАРМОНИЧЕСIШЕ И МЕЛОДИЧЕСКИЕ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ВСЕЙ МУЗЫКИ
Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изданные господином Винченцо М анфредини вторым и помноженным изданием на итальянском языке в 1797 году в Вен.,еции. С итальянского на российский перевел Степан Дехтярев. Сан.,кт-Петербург. В театралшой типографии.1805.
[В конце XVIII и в начале XIX столетий в Россию было при глашено много иностранных муаыкантов, псобенно итальянцев. Одним иа таких муаыкантов был Винченцо Манфредини. Он про был в России с 1755 по 1768 г. и с 1796 по 1799 г. Манфредини ра ботал в Петербурге придворным капельмейстером. Его трактат, вышедший на итальянском яаыке в 1775 г. и переведенный череа 30 лет на русский, интересен как обраачик итальянской клавир ной педагогики конца XVIII столетия. В частности, характЕрно то внимание, которое Манфредини уделяет игре cantablle, являв шейся одной иа отличительных особенностей итальянских клави ристов.]
[Стр. 39-41] Rто желает совершенно играть на клавесинах, тот более всего должен совершенно обучиться скалам всех тонов.. , а после может приступить до сонатин и до вариаций, которые со стоят на теме короткой, переменяющейся череа рааные тоньi и так ты, споспешествующих скорейшему движению рук. Потом присту пить до кантабиле, которое иаъясняет муаыку протяжную, но тяжелую для инструментов клависных, потому что не можно на к.:1а висах долгого продержания авука сохранить, как равно не можно сделать чреавычайно сильного и слабейшего выражения там, где над нотами или под нотами находятся сии слова: forte, piano, которые нааываются оттенкою светлою и темною муаыки. На кла весинах с молотками и сурдинами [т. е. ф.-п. ], ежели они хорошо сделаны, хотя не весьма совершенно, но сколько-нибудь : учше, можно вырааить помянуты
I<антабиле I<ак возможно лучше на помянутых инструментах, должно, ударяя клависы, придавлять более или менее, где, в:ужно, а не ударять оными, и должно играть легато, поднимая палец от клависа легко, чтобы тронуть следующий клавис, как поступать должно не только в начале пьесы, но почти и везде.
[Стр. 38-39) Наилучшее искусство рук зависит от движения пальцев в образе легком и приятном для вида, то есть: должны только одне находиться в движении, а не голова, плечи и проч. части тела, ибо таковое напряжение рук не только препятствует совершенной игре, но еще и зрителям неприятно кажется. А чтобы искусно играть, то должно сидеть таким образом, чтобы локти на ходились немного выше от клависов или ровно с ними, а пе ниже их, для свободного ударения высоких и низких звуков…
[Стр. 99) Обучаться нужно больше музыке чувствительной,
где находится совершенно изображенный вкус, дабы можно было скорее привыкнуть ко вкусу как пения, так и игры вкусом.
[Стр. 100] Есть общее правило: когда ноты постепенно идут вверх, то должно прибавлять силы голоса, а когда вниз, то убав лять. Так же, когда увидишь какой-нибудь пассаж, который дол жен быть повторен, то в первый раз должно его петь piano, а в р;ру гой forte или напротив.