Слушать. История создания.
Уже через три секунды публика узнает фортепианную прелюдию. Нетерпеливые слушатели отходят к передним стульям, а опытные музыканты надеются на лучшее, но готовятся к очередному отрывистому исполнению переигранного произведения. Но если исполнитель справится с задачей, зал разразится громом аплодисментов. Так произошло и с исполнением Прелюдии до-диез минор.
Прелюдия занимает видное место в репертуаре пианистов и является одним из самых известных фортепианных сочинений Рахманинова, музыкального гения романтического стиля. Рахманинов начал писать музыку в тринадцать лет, а «Фантастические мотивы», состоящие из пяти фортепианных пьес, включая прелюдию, сочинил в девятнадцать лет, примерно в 1892 году, когда он окончил консерваторию.
Первое исполнение прелюдии состоялось 20 сентября 1892 года на электротехнической выставке, которую Рахманинов также считал своим дебютом как пианиста. Дебют был хорошо принят и «привел его к мировой славе». Завоевав поклонников, которые стали уважать его последующие сочинения, которых насчитывается около ста сорока пяти.
До-диез минорная прелюдия Рахманинова входит в цикл из двадцати четырех прелюдий, охватывающих все мажорные и минорные тональности. Среди других сочинений Рахманинова — три фортепианных концерта, три симфонии, две фортепианные сонаты, хоровая симфония. Несмотря на то, что прелюдия является одним из многих сочинений, она стала одной из визитных карточек Рахманинова.
Ноты скачать бесплатно
Пьеса стала популярной уже в самом начале гастролей Рахманинова в Европе, а затем в США в 1909 году. Ранний успех вдохновил Рахманинова на дальнейшее сочинение. Такой стимул был необходим, когда Рахманинов переживал депрессию из-за унизительного дебюта Первой симфонии в марте 1897 года.
Считается, что дирижер Александр Глазунов был пьян, что привело к ужасному исполнению и резкой критике, например, Сезар Кюи назвал симфонию «достойной восхищения только «узников» музыкальной консерватории в аду. Рахманинов был настолько унижен, что порвал партитуру и отказался от сочинения.
Однако психиатр Николай Даль и прошлые успехи помогли ему вновь обрести уверенность в себе и приступить к написанию Второго концерта для фортепиано с оркестром, одного из самых исполняемых его произведений. В дальнейшем Рахманинова ждали еще многие успехи, такие как «Колокола» и «Остров мертвых», и эти сочинения, возможно, были бы невозможны без поддержки мгновенного взлета славы, отчасти обусловленного прелюдией до-диез.
ВИДЕО — КУРСЫ ФОРТЕПИАНО ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ
Даже после других успехов слушатели никогда не забывали Прелюдию. В 1918 году, уже написав большинство своих произведений, Рахманинов переехал в Америку и много выступал. На протяжении всех его выступлений слушатели просили только одно: «Прелюдию» или «До-диез». Большая популярность прелюдии заставила Рахманинова устать от нее и пожалеть о том, что он ее написал, так как публика не испытывала энтузиазма при прослушивании новых произведений.
Прелюдия стала популярной не случайно. Эстетически привлекательное обаяние прелюдии можно раскрыть с помощью композиционных приемов, использованных Рахманиновым, некоторые из которых стали характерными для его стиля, например, открытые и массивные аккорды.
Структура пьесы довольно проста. Есть три части, последняя из которых повторяет первую, и выделена трехнотным мотивом. Однако массивные аккорды, для записи которых в рекапитуляции требуется три става, и озвучивание быстрых трезвучий в среднем разделе, делают технические аспекты прелюдии далеко не простыми. Еще сложнее для исполнителя музыкально передать меланхолическое настроение и сюжет произведения.
Рахманинов говорил, что эта прелюдия напоминает ему «звон церковных колоколов в ранней юности». Возможно, именно благодаря этой цитате прелюдия получила в Америке прозвище «Колокола». Помимо «Колоколов», среди музыкантов возникло множество предположений о том, чем вызвано настроение прелюдии. Среди теорий есть и такая, что произведение повествует о сне, приснившемся Рахманинову.
Сон начинается с того, что траурные люди в черных одеждах окружают гроб — это первая часть A. Медленные минорные аккорды создают серьезное и мрачное настроение похорон. Во второй части зритель сновидения подходит ближе к гробу, чтобы рассмотреть покойника, который, как выясняется, на самом деле является самим зрителем — Рахманиновым.
«Agitato», или взволнованность, обозначает партитуру, а спиралевидные триоли создают впечатление неуправляемого вращения, когда зритель осознает, что он — призрак. Кульминация, обозначенная как «громкая, насколько это возможно», — это гнев и отрицание смерти, а концовка, постепенно затухающая до «тихой, насколько это возможно», — это принятие смерти. Завершающие аккорды могут отражать колокола, которые затихают по мере ухода сновидца из жизни.
Обычно в музыке указывается динамический диапазон, или громкость, от piano (p) — тихо и forte (f) — громко. Иногда можно встретить крайние значения этих диапазонов: pianissimo (pp) и fortissimo (ff) или piano pianissimo (ppp) и forte fortissimo (fff). Динамика обычно не выходит за эти пределы. Однако Рахманинов писал для фортиссимо-фортиссимо (ffff), даже призывая акцентировать его, то есть играть громче, чем можно играть.
Его крайняя эмоциональность и характер произведения могут быть сопоставлены с трудностями, с которыми столкнулась его семья. Семья Рахманинова страдала из-за финансовой безответственности его отца, а также из-за смерти двух его сестер, которых унесла болезнь. Возможно, эти смерти и навеяли Рахманинову его мрачный сон, если он был правдой.
Как ни странно, но Прелюдия не умерла, как мечтатель в гробу, а продолжает жить в сольных концертах и популярной культуре. Большинство пианистов в той или иной степени исполняли это произведение, а телевидение подхватило тенденцию его популярности. В сериале LOST Бен Линус играет прелюдию в эпизоде «The Shape of Things to Come». В фильме Limitless Эдди Морра (его играет Брэдли Купер), демонстрируя свои музыкальные способности, исполняет «Agitato», или середину.
И наконец, Игудесман и Джу высмеивают это популярное произведение и Рахманинова в своем музыкальном номере «У Рахманинова большие руки». В основе сценки — гигантские аккорды в Прелюдии, которые могут достигать десятого интервала. Это характерно для музыки Рахманинова, ведь он известен своими массивными руками, диапазон которых достигал терцдецимы.
Прелюдия до-диез минор переиграна благодаря своей яркости и привлекательности. Ее популярность распространила любовь к классической музыке даже в массовой культуре и сделала имя Рахманинова известным. Можно предположить, что Рахманинов надеется, что «Прелюдия» станет пропуском к другим его сочинениям, а не только визитной карточкой, ведь у него есть еще пятьдесят лет шедевров, которые ждут своего открытия для слушателей всех мастей. В конце концов, он написал Прелюдию только в девятнадцать лет.
С уважением
Владимир Слаква
Подписаться на мой ютуб — канал
Читать другие статьи и новости PianoArt
Приобрести все видео — курсы со скидкой 50%