В данном видео хотелось бы развеять миф о подушечках пальцах, а именно их исключительной значимости.
Когда я был ещё студентом, одна моя знакомая пианистка была уверена, что у неё недостаточно хороший звук из – за того, что слишком маленькие подушечки пальцев.
И другой пример. Я смотрел видео в ютуб, где настройщик настраивает фортепиано у знаменитого современного пианиста Аркадия Володоса. Он просит показать Володоса руки и восхищается его подушечками пальцев. А далее связывает фортепианное мастерство Володоса именно с его подушечками пальцев.
Так вот, подушечки пальцев не имеют абсолютно никакого отношения к звуку. Я всем советую нажимать клавиши тем местом на пальце, которое находится между ногтем и так называемой подушечкой. Т е не самым его кончиком, но и не подушечкой. В этом месте у человека больше всего нервных окончаний, и поэтому тактильные ощущения самые яркие.
А как именно вынимать звуки из фортепиано, мы поговорим в следующем уроке под номером пять, который называется фортепианное туше.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Покажу ещё несколько способов, как можно быстро выучивать на память ноты.
Способы очень интересные. Теперь мы будем выстукивать часть нот на дощечке. Чтобы постоянно не открывать – закрывать крышку фортепиано, вы можете найти место на фортепиано, где вам удобно. Например: здесь, здесь или здесь.
Конечно, вы можете просто проиграть всё произведение на крышке фортепиано. Но такой метод вам быстро наскучит. Давайте попробуем придумать что – нибудь поинтереснее.
Берём нашу прелюдию Баха до мажор. Левую руку мы будем играть на фортепиано, а правую на дощечке. Мы сразу открываем для себя много чего интересного. Послушайте, как красиво звучит левая рука. Это могут быть два кларнета в оркестре, фагот с кларнетом, валторна и скрипки либо другие комбинации. Сразу обратите внимание на синкопу, которая тут крайне важна.
Потом, как вы уже могли догадаться, мы делаем всё наоборот. Левую руку играем на дощечке, а правую на клавиатуре фортепиано. Тут я бы отметил средний голос, который могут играть, к примеру, скрипки, валторны, или даже трубы. Для меня это поочерёдно ма-ма и па-па. А сверху могут быть флейты либо пиццикато струнных.
Что мы можем ещё придумать? Точно также, как в предыдущем уроке, мы один такт играли на клавиатуре, а второй представляли в уме, мы можем теперь один такт играть на клавиатуре фортепиано, а второй на крышке.
А потом, как всегда, всё наоборот: нечётные такты мы играем на дощечке, а чётные на клавиатуре.
Хочу отметить, что руки, как во время игры на клавиатуре, так и при выстукивании на дощечке, должны быть абсолютно свободные. Не старайтесь стучать как можно громче. Пальцы очень цепкие, но руки, при этом, свободные, как тряпки.
А теперь продолжаем комбинировать. Левая рука играет на клавиатуре, правую представляем в уме. Потом наоборот.
Ещё можно играть такт на крышке, а следующий представлять. Играть одну руку на дощечке, а вторую представлять. Т е мы используем любые комбинации этих трёх видов: игре на клавиатуре, представления в уме и игре на крышке. Тем самым мы всё время вовлекаем нашу память в работу. Нотный текст, в конечном итоге, выучивается идеально.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Всем привет! На прошлом уроке я показывал вам, как быстро выучивать на память нотный текст. Сегодня я покажу, как можно закреплять эту выучку. Я покажу несколько превосходных методов проучивания, благодаря которым вы будете знать нотный текст железно!
Итак, мы играем первый такт музыкального произведения на клавиатуре, как обычно. Но затем, мы не играем второй такт, а представляем его в уме. Третий такт снова играем на клавиатуре. А затем четвёртый снова представляем.
Получается, что все нечётные такты мы играем, а все чётные пропеваем внутренним слухом про себя.
Так мы проучиваем всё произведение либо его часть.
А дальше, как вы уже могли догадаться, мы всё делаем наоборот. Представляем про себя нечётные такты, а чётные играем.
После этого, вы можете попробовать пропеть в уме всё произведение, без фортепиано. Если у вас получилось, это говорит о том, что вы уже очень хорошо знаете на память ноты произведения. И вам не составит труда сыграть его от начала до конца на клавиатуре.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
На данной странице вы можете приобрести уникальный видео-курс, который включает в себя подробный разбор всех сонат Моцарта. Разбор фокусируется на пианистических аспектах, с практическими советами по исполнению и детальными показами всех нюансов непосредственно за фортепиано.
Ведущий курса — выдающийся современный пианист, композитор, педагог и дирижёр Михаил Александрович Аркадьев.
Михаил Александрович проделывает огромную работу на своём канале YouTube, на который всем рекомендую подписаться. Он учит самоотверженно, с 100% отдачей.
Хотя принципы исполнения везде одни и те же, в каждой сонате есть свои уникальные нюансы.
Мне очень нравится, что, давая общую базу и подробно объясняя тонкости стиля Моцарта и его звукоизвлечения, Михаил Александрович оставляет полную свободу для дальнейшей интерпретации.
В среднем, разбор каждой части сонаты занимает около часа, а весь курс — около 50 часов.
В каждом разборе вы найдёте подробные сведения о правильной пульсации, без ощущения которой невозможно сыграть ни одно классическое произведение. Узнаете о тонкостях фразировки, аппликатуры, динамики и звукоизвлечения. Также будет представлен детальный разбор всех лиг.
Важно, что Михаил Александрович не просто показывает, как играть, а учит, как работать самостоятельно: размечать лиги, пальцы, динамику, артикуляцию и многое другое.
Кликнув по ссылке выше, вы можете бесплатно скачать сонаты Моцарта в редакции Мартинсена.
В папке курса, доступ к которой вы можете приобрести, вы также найдёте издания уртекста и Беренрайдера. Михаил Александрович делает видео-разборы сонат Моцарта, детально сравнивая и анализируя малейшие различия в редакциях.
По любым вопросам покупки или прохождения курса вы можете связаться напрямую с Михаилом Александровичем. Также рекомендую подписаться на его YouTube канал.
Примеры цитат из курса:
«Если бы я вам не сказал — вы бы не заметили :)»
«Никогда не шумим на форте. Форте у Моцарта всегда несёт в себе тайну. Оно сияющее, а не утверждающее.»
«В Моцарте всегда присутствует нежность.»
«Нет никаких гамм. Композиторы всегда мыслят мотивами, а не гаммами.»
Приветствую всех гостей на сайте PianoArt! Сегодня я собрал для вас интересный Топ 10, который сделал как раз десять лет тому назад, когда данный сайт только появился.
На странице каждого Великого пианиста вы найдёте интересные факты и истории.
Приятного прочтения! Пишите про своих любимых пианистов в комментариях!
Приветствую всех гостей сайта PianoArt! Ноты этого шедевра вы можете скачать ниже.
На видео выше вы можете прослушать моё исполнение этого конгениального произведения.
Ниже расскажу, как эта изумительная пьеса появилась в моей музыкальной жизни. И как я, периодически повторяю эту пьесу, пытаюсь разгадать все её секреты. На протяжении уже более 25 лет.
Как я рассказываю на главной странице сайта PianoArt, в 12летнем возрасте я перевёлся к другому педагогу по фортепиано. Музыканту от Бога, Галине Фёдоровне Веселовой.
Моя карьера пианиста стремительно пошла в гору. Я часто выступал на различных концертах, а чаще всего в картинной галерее Айвазовского. Одной из главных достопримечательностей старинного города Феодосия, в котором я родился.
Помню, как готовился к сольному концерту, который должен был пройти в картинной галерее. Галина Фёдоровно всегда тщательно выстраивала программу выступления. Нам не хватало какой — нибудь красивой пьесы для открытия моего сольного концерта.
И Галина Фёдоровна решила рискнуть и дать мне одно из своих любимых произведений. А именно прелюдию Баха в обработке Зилоти си минор.
Рискнуть, потому что времени до концерта оставалось буквально две — три недели. А мне ещё нужно было доучивать всю остальную программу.
Сейчас, когда я знаю множество хороших методов для выучки нотного текста наизусть, о которых подробно рассказываю в Энциклопедии пианиста, мне бы хватило и 2-3 дня. Но тогда, я только начинал профессионально обучаться музыке.
Текст текстом, но с годами я понял, насколько это непростое произведение.
Конечно, я тогда успел выучить эту гениальную прелюдию. И неплохо, как для первого раза, её исполнил.
Но теперь, уже во взрослом возрасте, я понимаю, сколько неразгаданных тайн в ней хранится.
Взять хотя бы аккорды в левой руке. Ведь их можно играть по — разному.
Выделим три основных варианта: раскладывать от баса, к мелодии и брать вместе. Далее, можно выделять либо не выделять некоторые звуки в этих аккордах. Так называемые подголоски.
Предлагаю рассмотреть несколько известных интерпритаций прелюдии Баха си минор в обработке Зилоти.
Эмиль Гилельз, безусловно, играет данную прелюдию очень профессионально. Самый большой плюс его исполнения — это стереофоничность звучания. Другими словами, шестнадцатые в правой руке находятся как бы в иной плоскости звучания. Добивается он этого за счёт того, что играет их гораздо тише, нежели мелодию. При этом, за счёт высочайшего мастерства Эмиля, все до единой 16х в его исполнении хорошо слышно.
Аккорды он использует во всех трёх вариантах. В первом проигрывании, до повторения, он их просто берёт целиком, вместе. Не думайте, что у него огромные руки. Многие аккорды он просто берёт в удобных для рук обращениях. Что вполне позволительно, ведь это уже транскрипция. При этом, звучание прелюдии в целом не сказать, чтобы страдало. Что и говорить — высший пилотаж.
При повторе прелюдии он раскладывает аккорды к первой ноте мелодии. А последние две или три строчки от баса.
К слову сказать, начинает повторение ( которое, кстати говоря, не прописано в нотах ) после предпоследнего такта. Мы вернёмся к этому в конце этой статьи.
Известный современный музыковед Иван Соколов, множество изумительных лекций которого вы можете найти в Ютуб, играет данную прелюдию по — своему. Я бы даже рискнул сказать, что по — своему более интересно, или даже талантливо.
Он не провёл столько тысяч часов за инстументом фортепиано, сколько Гилельз. В частности, играя гаммы. И не дал столько тысяч концертов. Поэтому и мастерства у него поменьше.
Интересного звучания он добивается больше за счёт педали. Что может вызвать недовольство многих ценителей эпохи барокко) Также гораздо больше делает rubato. Поэтому, в его исполнении больше космоса. И мне оно, если честно, очень нравится.
При этом, в его исполнении прелюдии меньше цельности. И, при всей гениальности этой интерпритации, больше шансов, что слушатель дослушает до конца и не заскучает, у Гилельса. Именно за счёт формы.
Исполнение прелюдии Баха си минор в обработке Зилоти Григорием Соколовым, я бы сказал, самое яркое и непринуждённое. Сохраняя идеальную пульсацию, при повторении прелюдии он играет мелодию в левой как набат, отсчитывающий, сколько нам осталось.
Темп прелюдии Григорий Соколов берёт более подвижный. При всей незамысловатости, исполнение довольно философское.
Интересно, что фамилии второго и третьего исполнителей совпали.
Моё исполнение, которое вы можете прослушать вверху странице, оставляю на ваш суд)
Стараюсь играть размеренно, философски. Сохранять пульсацию. Но, при этом, позволяю себе микро — rubato. Педалью пользуюсь осторожно. Но пользуюсь) Аккорды раскладываю от баса, либо беру вместе.
Интересно, что начинает повторение после предпоследнего такта только Гилельз. Я, как и оба Соколовых, предпочитаю начинать повторение прелюдии перед добавочным кадансом в конце прелюдии.
Не могу сказать, что я своим исполнением полностью доволен. Но надеюсь, что, рано или поздно, найду свой окончательный вариант.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Шутки шутками, а ведь разница действительно колоссальная. Конечно, не такая, как мы с сыном показали на видео:) Но она есть, и действительно очень существенная.
Профессор Валерий Козлов, у которого я учился в консерватории, сказал когда — то: «У профессионала быстро как будто медленно».
Так и есть. Когда руки на месте, на душе спокойно, а ещё и знаешь куда смотреть, то всё будет чисто и красиво.
О всех тонкостях профессионального исполнения я рассказываю в своём самом масштабном курсе «Энциклопедия пианиста«.
Качество исполнения зависит и от правильной посадки за фортепиано. И от приёмов звукоизвлечения, мышления ( фразировки ), постановки рук, психологического и эмоционального состояний, а также таких тонкостей, как: куда смотреть во время игры, где нужна или не нужна педаль и некоторых других.
Если пианист не обучен, то результат будет примерно как на видео выше во время моей игры в роли не профессионала. Можно, конечно, собраться и стараться играть с минимумом лишних движений.
Но тогда будет скучно и не интересно, именно в плане звучания. Так как, скорее всего, эти задачи вас моментально закрепостят. Поэтому нужна именно золотая середина.
Пианист должен играть раскрепощённо, свободно и уверенно, но при этом знать, что и как делать. Чего добиваться при многочасовых занятиях в классе, чтобы не тратить их в пустую. А выходить на сцену и всех покорять своей яркой и одушевлённой игрой.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Попробовал новый формат. В YouTube пока что не сильно зашёл..:)
Лунную сонату Бетховена играю давно. Первую часть разбирал ещё в третьем классе музыкальной школы. Соседка из соседнего подьезда, которая работала с моими родителями на одной работе, подарила мне ноты «Лунной сонаты».
Вернулся к этому конгениальному произведению спустя пару десятков лет. Много раз выступал с ней на концертах, когда работал на круизных лайнерах.
А потом начал себя записывать во время концертов. Просто на телефон. Ложил его до начала выступления прямо в рояль.
Помню, как первый раз прослушал одну из записей, лёжа в каюте после концерта. И.. ужаснулся!
Причём, речь идёт не о третьей части, которая технически действительно очень не простая. И даже не о второй, чтобы сыграть которую нужно найти правильные пульс и туше. А ещё и нигде не запутаться в форме Da capo.
Я говорю именно о первой части. Которая, казалось бы, не такая и сложная в исполнении. Ручки на клавиатуру положил, настроение поймал, и вперёд:)
Но, во время исполнения, всё происходит немного иначе. Все клавиши в разложенных арпеджио нужно придерживать, что называется ручной педалью. Получается мы как бы «собираем» эти арпеджио назад в аккорды. Но за счёт именно ручной педали, и не ножной.
А потом возникает сверх задача. Сохранять классический пульс, но при этом избегать дробления. Я смотрел мастер — классы Самюэля Бернстайна и, честно говоря, не согласен почти со всем, что он там рассказывает. При всём уважении к его опыту и возрасту.
Хотя дедушка он просто очаровательный. И рассказывает он всё очень интересно. Хочется ему верить.
Так вот, я тогда услышал, как откровенно дроблю по полтакта общую фразу. И скажем прямо, первая часть Лунной сонаты провоцирует на это.
Подробный разбор первой части Лунной сонаты Людвига ван Бетховена я делаю в видео курсе «Для начинающих пианистов«.
Вообще, есть в музыке такие места. Которые буквально «заставляют» тебя играть урывками. И, чтобы этого избежать, нужен большой опыт и профессионализм. Ну или хороший преподаватель🙂
Я исправил это. И, смею надеяться, что сейчас играю как нужно. Интерпритация — это другое дело, но цельность должна присутствовать в любом исполнении.
А совершенствуется любой настоящий музыкант, конечно же, всю жизнь.
Как говорил Великий Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства, оно вам не грозит».
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
