Шутки шутками, а ведь разница действительно колоссальная. Конечно, не такая, как мы с сыном показали на видео:) Но она есть, и действительно очень существенная.
Профессор Валерий Козлов, у которого я учился в консерватории, сказал когда — то: «У профессионала быстро как будто медленно».
Так и есть. Когда руки на месте, на душе спокойно, а ещё и знаешь куда смотреть, то всё будет чисто и красиво.
О всех тонкостях профессионального исполнения я рассказываю в своём самом масштабном курсе «Энциклопедия пианиста«.
Качество исполнения зависит и от правильной посадки за фортепиано. И от приёмов звукоизвлечения, мышления ( фразировки ), постановки рук, психологического и эмоционального состояний, а также таких тонкостей, как: куда смотреть во время игры, где нужна или не нужна педаль и некоторых других.
Если пианист не обучен, то результат будет примерно как на видео выше во время моей игры в роли не профессионала. Можно, конечно, собраться и стараться играть с минимумом лишних движений.
Но тогда будет скучно и не интересно, именно в плане звучания. Так как, скорее всего, эти задачи вас моментально закрепостят. Поэтому нужна именно золотая середина.
Пианист должен играть раскрепощённо, свободно и уверенно, но при этом знать, что и как делать. Чего добиваться при многочасовых занятиях в классе, чтобы не тратить их в пустую. А выходить на сцену и всех покорять своей яркой и одушевлённой игрой.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Попробовал новый формат. В YouTube пока что не сильно зашёл..:)
Лунную сонату Бетховена играю давно. Первую часть разбирал ещё в третьем классе музыкальной школы. Соседка из соседнего подьезда, которая работала с моими родителями на одной работе, подарила мне ноты «Лунной сонаты».
Вернулся к этому конгениальному произведению спустя пару десятков лет. Много раз выступал с ней на концертах, когда работал на круизных лайнерах.
А потом начал себя записывать во время концертов. Просто на телефон. Ложил его до начала выступления прямо в рояль.
Помню, как первый раз прослушал одну из записей, лёжа в каюте после концерта. И.. ужаснулся!
Причём, речь идёт не о третьей части, которая технически действительно очень не простая. И даже не о второй, чтобы сыграть которую нужно найти правильные пульс и туше. А ещё и нигде не запутаться в форме Da capo.
Я говорю именно о первой части. Которая, казалось бы, не такая и сложная в исполнении. Ручки на клавиатуру положил, настроение поймал, и вперёд:)
Но, во время исполнения, всё происходит немного иначе. Все клавиши в разложенных арпеджио нужно придерживать, что называется ручной педалью. Получается мы как бы «собираем» эти арпеджио назад в аккорды. Но за счёт именно ручной педали, и не ножной.
А потом возникает сверх задача. Сохранять классический пульс, но при этом избегать дробления. Я смотрел мастер — классы Самюэля Бернстайна и, честно говоря, не согласен почти со всем, что он там рассказывает. При всём уважении к его опыту и возрасту.
Хотя дедушка он просто очаровательный. И рассказывает он всё очень интересно. Хочется ему верить.
Так вот, я тогда услышал, как откровенно дроблю по полтакта общую фразу. И скажем прямо, первая часть Лунной сонаты провоцирует на это.
Подробный разбор первой части Лунной сонаты Людвига ван Бетховена я делаю в видео курсе «Для начинающих пианистов«.
Вообще, есть в музыке такие места. Которые буквально «заставляют» тебя играть урывками. И, чтобы этого избежать, нужен большой опыт и профессионализм. Ну или хороший преподаватель🙂
Я исправил это. И, смею надеяться, что сейчас играю как нужно. Интерпритация — это другое дело, но цельность должна присутствовать в любом исполнении.
А совершенствуется любой настоящий музыкант, конечно же, всю жизнь.
Как говорил Великий Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства, оно вам не грозит».
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Итак, с 2023 года мы начали жить в трёхкомнатной квартире прекрасного района Гётеборга «Майона». Накануне, я пытался устроиться концертмейстером в Национальную балетную школу Швеции. Она находится именно в Гётеборге, а не в Стокгольме. Как, к слову сказать, и Национальный симфонический оркестр.
По отзывам корифеев, это самый надёжный вариант трудоустройства для пианистов. Стабильная работа со средней заработной платой. Можно работать до пенсии.
Не взять меня туда могли только чудом. И оно произошло:)
Расскажу об этом более подробно, так как, по большому счёту, мы и оказались в Гётеборге, именно благодаря надежде получить эту вакансию.
В начале осени 2022 года я ещё был в Киеве, а моя семья уже приехала в Швецию. Жили они тогда в общежитии в замечательном морском городке Евле. Об этом я рассказывал в самой первой главе.
Тогда же, моя жена увидела объявление в одной из групп фэйсбук. В балетную школу в Гётеборге требовался пианист.
Мы связались с женщиной, которая опубликовала объявление. Оказалось, что у неё четыре! дочки. И две из них занимаются в этой школе.
Я, конечно же, решил попробовать. Сходу устроиться на работу в Швеции казалось просто фантастикой.
В ноябре мои уже переехали в Гётеборг, потом подтянулся к ним и я. Около полутора месяцев мы были на связи с этой женщиной. Она говорила, что ждёт ответа от балетмейстера из России, который там давно работает.
Я уже собирался сходить туда сам. И, честно говоря, сейчас понимаю, что тогда бы меня взяли с большей вероятностью. Ниже поясню почему.
Но, как говорится, всё к лучшему. Положа руку на сердце, я совсем не хотел бы там работать.
В середине декабря раздался звонок. Звонила эта женщина. «Срочно бегите в балетную школу! Мне написал балетмейстер, но я была занята, и не сразу увидела. Вас там сейчас ждут. В 11.30 вы должны быть там!»
Я глянул на часы. Открыл Гугл — карты. Добираться было 30 минут. Время 11.05… Конечно же, мне это не очень понравилось. Я уже не успевал вовремя. Бежать туда сломя голову совсем не хотелось. Внутренний голос подсказывал, что «лететь» туда сейчас — не самая лучшая идея.
Но я быстро собрался и уже через 5 минут вышел из дома. Гугл не обманул, и я прибыл в балетную школу в 11.40, опоздав ровно на 10 минут. Это, конечно же, не могло произвести хорошего впечатления.
Балетмейстер встретил меня у двери и повёл в класс. Где, как оказалось, я сходу должен был аккомпанировать. По дороге вокруг нас бегали полуголые мальчики и девочки, что, слава Богу, совсем не вызвало у меня восторга.
Я выразил сомнение, сказав, что не имею опыта подобной работы. Но, вроде как, деваться уже было некуда.
Я зашёл в класс, где проходил урок. Там было, наверное, около 20 подростков, лет по 14-15. 50/50 парней и девушек.
Балетмейстер представил меня преподавательнице и вышел. Вкратце могу описать эту балерину так: средних лет, строгая и надменная. Ещё добавлю, что она не шведка, а мексиканка по происхождению.
Она спросила, есть ли у меня опыт. Я ответил, что нет. Но что аккомпанировал балерине во время некоторых шоу на круизном лайнере.
Она сказала ок, давай попробоуем. И начала что — то быстро объяснять на английском, при этом очень неровно считая длительности и пародируя дирижёра.
Начинала она считать в одном темпе, заканчивала же совсем в другом.
Я был тогда далеко не в лучшей форме, заниматься удавалось по 1-2 часа в день, и то не всегда. Что ,для профессионального пианиста, мягко скажем, маловато. Но дело даже не в этом.
В балетных классах от вас не требуется быть пианистом — виртуозом. Там нужно играть: чем проще, тем лучше. Везде должно быть четырёхтактовое ( либо двух ) вступление, и потом они начинают свою зарядку.
Все концертмейстеры играют по нотам, и я тоже на это расчитывал, хотя знаю на память довольно много произведений.
Эта дама сразу начала требовать от меня различные стили. Что — то ей нравилось, что — то не очень. Я не мог понять, как она считает. Настроение потихоньку ухудшалось.
У меня в репертуаре семь пьес из Щелкунчика в обработке Плетнёва. Как потом оказалось, балетмейстера не любят, когда пианисты играют музыку из балетов…
Эта пытка продолжалась минут 15. Дама считала Rubato, а я уже пытался просто играть наугад всё, что знаю, в независимости от того, что она просит.
Дама явно была не в восторге. Это было взаимно.
И тут я наиграл начало сонаты Моцарта A — dur ( с турецким рондо в финале ). О чудо, ей понравилось!
Она попросила ещё раз. Я начал играть вступление, а она дирижировать классом. После окончания вступления, они ещё не закончили, и я начал играть первую вариацию.
Наверное, она не совсем подходила по настроению, и балерина начала хихикать! Вместе с ней, мало помалу, начала хихикать и половина класса..
В принципе, можно было похихикать с ними вместе, но я уже был не в том состоянии. Это всё реально было как — то противно. Безусловно, коренной швед себе такого никогда бы не позволил. У них просто другой генетический код.
Как однажды рассказывала очаровательная шведка, которая обучала онлайн меня и других украинцев базовому шведскому языку ( читай след. главы ), «Самое худшее, что может быть для шведа, это поставить вас в неловкое положение. Мы сделаем всё, чтобы этого избежать. Это у нас в крови.» У этой дамы в крови явно что — то другое.
Закончилось всё тем, что «Великая» балерина попросила меня исполнить adagio. Adagio, в их понимании, это любая медленная музыка, на 2 или 3, в зависимости от того, что просит балетмейстер. В моём понимании, это тогда была именно пьеса, которая называется Adagio.
Первое, что пришло мне в голову, это Adagio Альбинони. Но я понимал, что это будет совсем уж «не в тему», и не стал его играть. Она продолжала что — то неровно напевать, изображая, при этом, карикатуру дирижёра, и пыталась мне что — то объяснить.
Я начал играть «Интермеццо» из Щелкунчика. Которое, кстати говоря, идеально подходит под понятие adagio. Но, скорее всего, она хотела не на три четверти, а на две, так как практически начала топать от злости. Плюс это ж была музыка из балета во время балетного класса…
Это было уже чересчур для чувствительной артистки, и она, ахая и охая, пошла включать музыку на компьютере, предлагая мне, тем временем, повспоминать какое — нибудь Adagio ( кстати сказать, она очень красиво произносила это слово ).
Я сидел спиной к двери. Меня окликнул балетмейстер из России. Оказывается, они стояли в проёме двери вместе со шведом, который берёт или не берёт на работу, и наблюдали весь этот кошмар.
Швед пробубнил что — то вроде «Мы ищем опытных концертмейстеров». Я ответил, что, к сожалению, у меня такого опыта нет. И мы пошли с балетмейстером в гардероб. По дороге он рассказал мне страшную тайну насчёт не любви балетмейстеров к музыке из балета во время балетных классов. На том и разошлись. Спасибо хоть не приставал.
Где — то через месяц, я встретился с пианистом из Узбекистана, который работал в этой балетной школе долгие годы. Он наиграл мне некоторые музыкальные жанры, которые нужно играть на балетных классах: коды, тарантеллы, марши, мазурки, вальсы, польки и некоторые другие. С удивлением я обнаружил, что я мог запросто сыграть 90% из необходимого! Ведь, играя в лаунже на корабле, я приобрёл довольно обширный репертуар в разных жанрах.
Но, видимо, не судьба. Честно говоря, я нисколько не жалею об этом «провале». Конечно, остался неприятный отпечаток, но зато я теперь точно знаю, что аккомпанировать балету — это не моё. И даже не из — за этой женщины.
Само ощущение нахождения среди полуголых детей и подростков мне не понравилось. При всём уважении к этому виду искусства.
А ведь при успешном трудоустройстве там нужно находиться 5 дней в неделю по 8 часов в день! Половину этого времени ты играешь, половину просто там находишься, но обстановка то при этом не меняется.
Ну и напоследок, расскажу одну очень забавную историю.
Вечером того же дня я позвонил своему другу Арсению и излил ему душу. Он выслушал и говорит: «Подожди, я тебе сейчас кое — что расскажу.»
История одного метронома.
«Когда я учился в сумском музыкальном училище, начал Арсений, были у нас балетные классы ( к слову сказать, нужно отдать должное такому образованию. Меня, например, ни в десятилетке, ни в консерватории, к такому виду деятельности не готовили ). Играл я аж 2 или 3 пьесы: знаменитую польку из детского альбома Чайковского и что — то ещё.
Балетмейстер всё время говорил мне, что я неровно играю. А я пытался возражать, что играю, как раз таки, ровно. Он всё равно — не ровно, и точка.
А там метроном стоял. Ну и решили проверить.
Метроном оказался на моей стороне. Но тогда балетмейстер вынес окончательный вердикт, что и Он стучит неровно!»
Как послесловие скажу, что я действительно не профессионал в этом деле. И не взяли меня туда справедливо. Но для того, чтобы им стать, мне понадобилась бы ровно неделя.
Пианист, который там работал, рассказывал, что сначала ты приходишь познакомиться. Потом просишь посидеть на классах. Когда — нибудь, понадобится провести замену. К которой ты уже, конечно же, будешь готов. И потом, рано или поздно, тебя берут на эту работу.
В моей голове всё так и было ещё до этого прослушивания. Но я решил таки попробовать по — старинке да по — знакомству:)
Что из этого вышло, вы видите. Но, опять же, всё только к лучшему. Ведь этот вид деятельность явно не для меня.
Спасибо за прочтение! Любимой вам работы!:) Жду вас в следующей главе!
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Уже через три секунды публика узнает фортепианную прелюдию. Нетерпеливые слушатели отходят к передним стульям, а опытные музыканты надеются на лучшее. Тем не менее, подсознательно готовясь к очередному отрывистому исполнению заигранного произведения.
Но, если исполнитель справится с задачей, зал разразится громом аплодисментов. Так произошло и с исполнением Прелюдии до-диез минор.
Прелюдия занимает видное место в репертуаре пианистов и является одним из самых известных фортепианных сочинений Рахманинова, музыкального гения романтического стиля.
Рахманинов начал писать это произведение в тринадцать лет. А «Фантастические мотивы», состоящие из пяти фортепианных пьес, включая прелюдию, сочинил в девятнадцать лет. Примерно в 1892 году, когда он окончил консерваторию.
Первое исполнение прелюдии состоялось 20 сентября 1892 года на электротехнической выставке, которую Рахманинов также считал своим дебютом как пианиста. Дебют был хорошо принят и «привёл его к мировой славе». Завоевав поклонников, которые стали уважать его последующие сочинения, которых насчитывается около ста сорока пяти.
До — диез минорная прелюдия Рахманинова входит в цикл из двадцати четырёх прелюдий, охватывающих все мажорные и минорные тональности. Несмотря на то, что прелюдия является одним из многих сочинений, она стала одной из визитных карточек Рахманинова.
Пьеса стала популярной уже в самом начале гастролей Рахманинова в Европе, а затем в США в 1909 году. Ранний успех вдохновил Рахманинова на дальнейшее сочинение. Такой стимул был необходим, когда Рахманинов переживал депрессию из — за унизительного дебюта «Первой симфонии» в марте 1897 года.
Считается, что дирижёр Александр Глазунов был пьян, что привело к ужасному исполнению. А также резкой критике: например, Сезар Кюи назвал симфонию «достойной восхищения только «узников» музыкальной консерватории в аду.
Рахманинов был настолько унижен, что порвал партитуру и отказался от сочинения.
Однако психиатр Николай Даль и прошлые успехи помогли ему вновь обрести уверенность в себе и приступить к написанию Второго концерта для фортепиано с оркестром, одного из самых исполняемых его произведений.
В дальнейшем Рахманинова ждали ещё многие успехи, такие как «Колокола» и «Остров мёртвых». Эти сочинения, возможно, были бы невозможны без поддержки мгновенного взлёта славы, отчасти обусловленного прелюдией до — диез.
Даже после других успехов слушатели никогда не забывали Прелюдию. В 1918 году, уже написав большинство своих произведений, Рахманинов переехал в Америку и много выступал. На протяжении всех его выступлений слушатели просили только одно: «Прелюдию» или «До-диез».
Большая популярность прелюдии заставила Рахманинова устать от неё и даже пожалеть о том, что он её написал, так как публика не испытывала энтузиазма при прослушивании новых произведений.
Прелюдия стала популярной не случайно. Эстетически привлекательное обаяние прелюдии можно раскрыть с помощью композиционных приёмов, использованных Рахманиновым. Некоторые из которых стали характерными для его стиля, например, открытые и массивные аккорды.
Рахманинов говорил, что эта прелюдия напоминает ему «звон церковных колоколов в ранней юности». Возможно, именно благодаря этой цитате прелюдия получила в Америке прозвище «Колокола». Помимо «Колоколов», среди музыкантов возникло множество предположений о том, чем вызвано настроение прелюдии. Среди теорий есть и такая, что произведение повествует о сне, приснившемся Рахманинову.
Сон начинается с того, что траурные люди в чёрных одеждах окружают гроб — это первая часть A. Медленные минорные аккорды создают серьёзное и мрачное настроение похорон. Во второй части зритель сновидения подходит ближе к гробу, чтобы рассмотреть покойника, который, как выясняется, на самом деле является самим зрителем — Рахманиновым.
«Agitato», или взволнованность, обозначает партитуру, а спиралевидные триоли создают впечатление неуправляемого вращения, когда зритель осознает, что он — призрак. Кульминация, обозначенная как «громкая, насколько это возможно», — это гнев и отрицание смерти, а концовка, постепенно затухающая до «тихой, насколько это возможно», — это принятие смерти. Завершающие аккорды могут отражать колокола, которые затихают по мере ухода сновидца из жизни.
Обычно в музыке указывается динамический диапазон, или громкость, от piano (p) — тихо и forte (f) — громко. Иногда можно встретить крайние значения этих диапазонов: pianissimo (pp) и fortissimo (ff) или piano pianissimo (ppp) и forte fortissimo (fff). Динамика обычно не выходит за эти пределы. Однако Рахманинов писал для фортиссимо-фортиссимо (ffff), даже призывая акцентировать его, то есть играть громче, чем можно играть.
Его крайняя эмоциональность и характер произведения могут быть сопоставлены с трудностями, с которыми столкнулась его семья. Семья Рахманинова страдала из-за финансовой безответственности его отца, а также из-за смерти двух его сестёр, которых унесла болезнь. Возможно, эти смерти и навеяли Рахманинову его мрачный сон, если он был правдой.
Как ни странно, но Прелюдия не умерла, как мечтатель в гробу, а продолжает жить в сольных концертах и популярной культуре. Большинство пианистов в той или иной степени исполняли это произведение, а телевидение подхватило тенденцию его популярности. В сериале LOST Бен Линус играет прелюдию в эпизоде «The Shape of Things to Come». В фильме Limitless Эдди Морра (его играет Брэдли Купер), демонстрируя свои музыкальные способности, исполняет «Agitato», или середину.
И наконец, Игудесман и Джу высмеивают это популярное произведение и Рахманинова в своём музыкальном номере «У Рахманинова большие руки». В основе сценки — гигантские аккорды в Прелюдии. Это характерно для музыки Рахманинова, ведь он известен своими массивными руками, диапазон которых достигал терцдецимы.
Популярность прелюдии распространила любовь к классической музыке даже в массовой культуре и сделала имя Рахманинова известным.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Это одно из самых известных произведений Бетховена. Кто же на самом деле была Элиза?
Багатель № 25 ля минор Бетховена редко называют столь формально. Все, кто её знает и любит, называют её просто «К Элизе».
Но это прозвище, которое, честно говоря, не должно было существовать. Бетховен действительно включил в рукопись посвящение, но это было «К Терезе».
Бедная Тереза, должно быть, была слегка огорчена, когда благодаря нерадивому копирайтеру Людвигу Нолю посвящение на опубликованном варианте произведения было заменено на совсем другое.
История. Кем была Элиза?
Широко распространено мнение, что «Элизой», возможно, является Тереза Мальфатти. Женщина, которой Бетховен сделал предложение в 1810 году — в тот самый год, когда он написал «К Элизе«. Ей же принадлежала и рукопись.
Однако другие исследователи предполагают, что Элизой могла быть немецкая сопрано по имени Элизабет Рёкель. Рёкель исполняла партию Флорестана в опере Бетховена «Фиделио». И многие источники свидетельствуют о том, что Элизабет часто встречалась с Бетховеном, который влюбился в девушку и хотел на ней жениться.
Берлинский музыковед Клаус Мартин Копиц сказал: «Уже много лет я работаю над изданием «Бетховен глазами современников», в котором собраны все сообщения людей, лично знавших Бетховена: дневники, письма, стихи, воспоминания. Там упоминаются некоторые женщины, и одна из них — Элизабет Рёкель».
Есть и третий кандидат: ещё одна немецкая сопрано и подруга Бетховена по имени Элиза Баренсфельд. В 2012 году музыковед Рита Стеблин заявила, что Бетховен посвятил «К Элизе» Баренсфельд.
Стеблин считает, что Тереза Мальфатти могла быть учительницей Баренсфельд по фортепиано, когда ей было 13 лет. Поэтому Бетховен посвятил Элизе лёгкую «Багатель», «чтобы сделать одолжение своей любимой Терезе».
Был ли Бетховен глухим, когда сочинял «К Элизе»?
Бетховен написал эту пьесу 27 апреля 1810 года. В это время слух Бетховена постепенно ослабевал.
По-видимому, до 1812 года композитор ещё мог слышать речь и музыку. Но к 44 годам ( через четыре года после написания «К Элизе» ) он почти полностью оглох и не мог слышать голоса.
По мере того, как он становился всё более глухим, его произведения становились всё выше и выше. Этим можно объяснить относительно высокие ноты в некоторых местах «К Элизе», которые достигают ми 4ой октавы.
Сегодня «К Элизе», несомненно, является одним из самых известных произведений Бетховена. Однако кажется почти странным, что, во время создания произведения, оно было относительно обычным.
Оно не вызвало особого резонанса. Видимо, сам Бетховен так и не был полностью удовлетворен произведением, возвращаясь к нему несколько лет спустя и безуспешно пытаясь, по его мнению, переработать и доработать его.
В итоге «К Элизе» была опубликована только в 1865 году. Почти через сорок лет после смерти Бетховена, произошедшей 26 марта 1827 года.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Прелюдия соль-диез минор — это бесплотная дымка и зефиры, где ноты каскадом проносятся по клавишам на «крыльях». Более спокойная по характеру, чем её знаменитые собратья до диез и соль минор. Она содержит красивую элегическую мелодию в левой руке в сопровождении мерцающего аккомпанемента правой.
Многие пианисты всех возрастов могут громыхать как угодно, но для исполнения столь тонкой пьесы требуется музыкальная зрелость. Конечно, эта зрелость не обязательно должна исходить от пожилого человека. И молодые исполнители, которые «просто понимают Рахманинова», могут добиться такого же успеха. Но при этом от пианиста требуется большой контроль, потому что крайне важна концентрация на звучании.
13 прелюдий опуса 32 дополнили десять (опус 23) и одну (опус 2 № 3), написанные Рахманиновым ранее. Они и составили полный комплект из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Весь цикл был написан Рахманиновым в течение 19 дней в 1910 году, сразу после возвращения домой после длительного турне по США.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
На сайте вы найдёте видео-курсы по фортепиано для всех уровней подготовки. Отличительной особенностью моих обучающих пособий является их универсальность. Даже новичок сможет освоить любимое произведение при правильном подходе. Профессионал, в свою очередь, сможет переосмыслить свои навыки и подход к инструменту.
Приобрести все видео-курсы сразу — это правильное решение для тех, кто занимается фортепиано серьёзно или хочет заниматься. Информации в курсах гораздо больше, чем в любой консерватории мира. Научиться по моим видео можно значительно быстрее и качественнее, чем за 5 лет.
Обучение должно проходить в спокойном ритме, но с постоянной мотивацией. Чтобы информация усваивалась, нужно время. Стимулом для занятий может быть любое желание: научиться играть как профессиональные пианисты, записать любимые произведения, порадовать друзей или просто поиграть в аэропорту.
Имея под рукой эти пособия, вы сможете обучаться в любое время, восстановиться после перерыва, научиться играть с нуля или улучшить технику, выучив любимое произведение.
В курсах, таких как «Для начинающих пианистов» и «Уроки с Дарьей», есть подробные разборы популярных классических произведений, многие из которых могут быть в вашем репертуаре. Если говорить о технике, идеально подойдут курсы «Ганон пианист — виртуоз», «ТОП 50 авторских упражнений», «25 упражнений для пианистов», а также этюды Черни (опусы 299 и 740) и Шопена (опусы 10 и 25).
Согласитесь, материала для обучения предостаточно. Я потратил 35 лет своей жизни, чтобы раскрыть секреты своего любимого инструмента и научиться объяснять их доступно.
Вы получите истинное удовольствие, занимаясь по этим видео. Начнёте лучше понимать и чувствовать природу фортепиано. Полюбите работу над техникой и звукоизвлечением, узнаете об особенностях стилей любимых композиторов. Я расскажу, как правильно заниматься, пользоваться педалью, вдохновляться и многое другое.
Во всех видео-курсах уже более 500 видео, и в будущем планируется увеличить их количество до 1000.
Все видео — курсы за полцены: 299€
Подпишитесь на БАЗУ и получите скидку 10% на все видео-курсы! При подписке на 3 месяца — скидка 20%! Узнайте больше здесь
Есть что-то особенное в чистоте «Прелюдии до мажор» Иоганна Себастьяна Баха. Можно подумать, что именно с первого нежного раскрытия до — мажорного аккорда начинается вся история современной западной музыки.
Это не совсем так — она уходит на много веков назад. И всё же, эта прелюдия — своего рода начало.
Скачать ноты вы можете ниже. Также рекомендую приобрести видео — курс Владимира Слаквы, где он подробно разбирает и учит как играть данную прелюдию. А также с дюжину других популярных классических произведений.
Слушать на пианино
Хтк 1 том
Прелюдия — первая из «Хорошо темперированного клавира» Баха, состоящего из двух циклов по 24 прелюдии и фуги в каждой (всего 48) для солирующего клавира.
Их создание занимало Баха в течение нескольких десятилетий. Первую книгу он закончил в 1722 году, в последний год своей работы капельмейстером при дворе принца Леопольда в Анхальт-Кётене.
Книга 2 приобрела окончательный вид только в 1742 году.
Каждая тетрадь содержит по одной прелюдии и фуге в каждом ключе, расположенных в систематическом порядке по хроматической шкале. За мажором следует минор, затем диез мажор и минор, ре мажор и минор и т.д.
Каждая прелюдия служит занавесом, а также контрастом перед фугой.
Хорошо темперированный клавир
Название «Хорошо темперированный клавир» тоже заслуживает некоторого пояснения.
Первоначальная настройка клавишных инструментов эпохи барокко мало напоминала настройку современного фортепиано: обертоны одних клавиш были более точными, тонко нюансированными и «созвучными». Но другие звучали крайне диссонансно, и поэтому композиторы часто не решались их использовать.
В XVIII веке появляется новая система настройки, получившая название «равная темперация», которая разделила шкалу на 12 равных полутонов. В старых системах эти деления были неравными — отсюда и болезненные диссонансы.
В своём «Хорошо темперированном клавире» Бах, в некотором смысле, стремился освободить все клавиши и исследовать присущие им характеры.
По всей видимости, Бах сам настраивал свои инструменты и не позволял никому делать это за него. Некоторые наблюдатели говорили о разработанной им личной системе, секрет которой не знал никто…
Почему же этот большой цикл прелюдий и фуг начинается именно с до мажора?
На клавиатуре до — мажор — это чистый лист: его гамма состоит только из тех нот, которые мы обычно называем «белыми» для фортепиано ( на клавесине эти же ноты часто окрашены в черный или коричневый цвет ).
Филипп Шпитта, первый крупный исследователь Баха, назвал «Прелюдию до мажор» Баха «произведением неописуемого очарования, в котором великая и блаженная мелодия словно плывёт мимо, как песня ангела, слышимая в ночной тишине сквозь шум деревьев, рощ и вод».
Однако любая такая мелодия скорее подразумевается, чем утверждается. Пьеса представляет собой одну лишь гармонию, сотканную из постоянно повторяющихся фигураций ломаных аккордов.
В XIX веке во Франции Шарль Гуно написал песню «Ave Maria», как дополнительную мелодию к данной прелюдии.
Пьеса преследует только одну музыкальную идею — по терминологии барокко, один «аффект», или настроение/атмосферу.
Многие другие прелюдии также основаны на одной схеме или фигурации. Поздние композиторы черпали в ней вдохновение для своих прелюдий — в частности, Шопен, а затем Дебюсси.
Прелюдия начинается с простой фразы из четырех тактов в тональности до мажор, затем начинаются модуляции ( последовательные гармонические прогрессии в музыку, которые уводят в другие тональности ).
По мере продвижения, гармония становится всё более красочной.
Сначала она переходит в доминанту соль мажор, затем снова в до и ненадолго в фа мажор; восхитительный хроматизм приводит к длинной остинатной доминанты (повторяющийся нижний соль в басовой линии), а затем и к остинатной тонике ( долго удерживаемый до в басовой линии ), которой и завершается прелюдия.
Как играть прелюдию?
Инструкции Баха для исполнителя весьма ограничены. Поэтому каждый пианист или клавесинист должен сам решить, как быстро играть, насколько плавными или отстранёнными должны быть ноты. Какую громкость взять и как сильно её изменять по ходу пьесы. Большинство выбирает умеренный темп, который кажется естественным для данной прелюдии.
С точки зрения динамики «Прелюдия до мажор» Баха часто оказывается спокойной. Мягкие крещендо и диминуэндо усиливают дыхание тех фраз, где последовательные аккорды предполагают конфликт ( вдох ) и разрешение ( выдох ).
Любопытно, что в некоторых ранних редакциях между 22 и 23 тактами появился такт, известный как «мера Швенке», якобы добавленный неким Кристианом Фридрихом Готлибом Швенке; гармония яркая, но нарушение обычного «дыхательного» темпа произведения кажется несколько неправдоподобным.
Современный пианист сталкивается с особенно сложными решениями, поскольку его инструмент сильно отличается от клавесина, для которого, конечно же, писал Бах. Вместо того чтобы использовать большое количество педали, которой не было у клавесина, левая рука удерживает первые две ноты каждого ломаного аккорда, как указывает Бах, в то время как правая рука очерчивает последующие ноты.
С другой стороны, естественный резонанс клавесина может придавать его звучанию меньшую «задемпферованность», чем у фортепиано. Поэтому некоторые утверждают, что использование громкой педали, возможно, не так уж и «неточно». На что клавесинист может ответить, что это не одно и то же…
Эти споры можно продолжать до бесконечности — и они, как правило, продолжаются.
Действительно, некоторые музыканты до сих пор настаивают на том, что фортепиано — не тот инструмент, который подходит для Баха. Однако в XXI веке было бы преступно отказываться от такой замечательной музыки только потому, что современные инструменты получили новое развитие. В конце концов, чистота и сила Баховских произведений может выдержать практически всё.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
