Прелюдия соль-диез минор — это бесплотная дымка и зефиры, где ноты каскадом проносятся по клавишам на «крыльях». Более спокойная по характеру, чем её знаменитые собратья до диез и соль минор. Она содержит красивую элегическую мелодию в левой руке в сопровождении мерцающего аккомпанемента правой.
Многие пианисты всех возрастов могут громыхать как угодно, но для исполнения столь тонкой пьесы требуется музыкальная зрелость. Конечно, эта зрелость не обязательно должна исходить от пожилого человека. И молодые исполнители, которые «просто понимают Рахманинова», могут добиться такого же успеха. Но при этом от пианиста требуется большой контроль, потому что крайне важна концентрация на звучании.
13 прелюдий опуса 32 дополнили десять (опус 23) и одну (опус 2 № 3), написанные Рахманиновым ранее. Они и составили полный комплект из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Весь цикл был написан Рахманиновым в течение 19 дней в 1910 году, сразу после возвращения домой после длительного турне по США.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
На сайте вы найдёте видео — курсы фортепиано для всех уровней подготовки. Отличительной особенностью моих обучающих пособий является то, что они универсальны. Даже новичок может осилить любимое произведение, если будет заниматься правильно. А профессионал взглянуть но свои навыки с другой стороны и возможно, даже переосмыслить подход к инструменту фортепиано.
Приобрести все мои видео — курсы сразу — это правильное решение для тех, кто занимается фортепиано серьёзно либо хочет так заниматься. Информации в курсах гораздо больше, чем могут научить в любой консерватории мира. При этом, научиться по моим видео можно гораздо быстрее, чем за 5 лет. Не говоря уже о том, что научиться правильно, по — настоящему.
Обучение должно проходить неспеша, но с постоянной мотивацией. Для того, чтобы информация усваивалась, нужно время. Стимулом же для занятий может быть что угодно: желание научиться и играть как профессиональные пианисты, сделать собственную запись любимых произведений, сыграть друзьям или родным, либо просто где — нибудь в аэропорту и др.
Имея под рукой данные пособия, вы всегда сможете обучаться игре на пианино в любое удобное для вас время. Восстановиться после длительного перерыва. Научиться играть с нуля. Улучшить технику и выучить любимое произведение.
В некоторых курсах, таких как «Для начинающих пианистов», «Уроки с Дарьей», есть подробный разбор популярных классических произведений, некоторые из которых наверняка есть в вашем репертуаре. Если говорим о технике, то идеально подойдут курсы «Ганон пианист — виртуоз», «ТОП 50 авторских упражнений», «25 упражнений для пианистов», а также 299 и 740 опусы этюдов Черни, 10 и 25 опусы этюдов Шопена!
Согласитесь, материала для обучения немало. Я потратил 35 лет жизни, чтобы раскрыть секреты своего любимого инструмента, а также научиться понятно об этих секретах рассказывать.
Вы получите истинное удовольствие, занимаясь по этим видео. Начнёте лучше понимать и чувствовать природу инструмента фортепиано. Полюбите работу над техникой, звукоизвлечением. Узнаете об особенностях стилей любимых композиторов. Я расскажу, как правильно заниматься, пользоваться педалью, вдохновляться и ещё множество интересных тонкостей.
В заключение лишь скажу, что во всех видео — курсах уже есть более 500 видео. Надеюсь, что в будущем их будет не менее 1000.
Все видео — курсы за полцены: 199€/299€ (доступ на год/навсегда)
Есть что-то особенное в чистоте «Прелюдии до мажор» Иоганна Себастьяна Баха. Можно подумать, что именно с первого нежного раскрытия до — мажорного аккорда начинается вся история современной западной музыки.
Это не совсем так — она уходит на много веков назад. И всё же, эта прелюдия — своего рода начало.
Скачать ноты вы можете ниже. Также рекомендую приобрести видео — курс Владимира Слаквы, где он подробно разбирает и учит как играть данную прелюдию. А также с дюжину других популярных классических произведений.
Слушать на пианино
Хтк 1 том
Прелюдия — первая из «Хорошо темперированного клавира» Баха, состоящего из двух циклов по 24 прелюдии и фуги в каждой (всего 48) для солирующего клавира.
Их создание занимало Баха в течение нескольких десятилетий. Первую книгу он закончил в 1722 году, в последний год своей работы капельмейстером при дворе принца Леопольда в Анхальт-Кётене.
Книга 2 приобрела окончательный вид только в 1742 году.
Каждая тетрадь содержит по одной прелюдии и фуге в каждом ключе, расположенных в систематическом порядке по хроматической шкале. За мажором следует минор, затем диез мажор и минор, ре мажор и минор и т.д.
Каждая прелюдия служит занавесом, а также контрастом перед фугой.
Хорошо темперированный клавир
Название «Хорошо темперированный клавир» тоже заслуживает некоторого пояснения.
Первоначальная настройка клавишных инструментов эпохи барокко мало напоминала настройку современного фортепиано: обертоны одних клавиш были более точными, тонко нюансированными и «созвучными». Но другие звучали крайне диссонансно, и поэтому композиторы часто не решались их использовать.
В XVIII веке появляется новая система настройки, получившая название «равная темперация», которая разделила шкалу на 12 равных полутонов. В старых системах эти деления были неравными — отсюда и болезненные диссонансы.
В своём «Хорошо темперированном клавире» Бах, в некотором смысле, стремился освободить все клавиши и исследовать присущие им характеры.
По всей видимости, Бах сам настраивал свои инструменты и не позволял никому делать это за него. Некоторые наблюдатели говорили о разработанной им личной системе, секрет которой не знал никто…
Почему же этот большой цикл прелюдий и фуг начинается именно с до мажора?
На клавиатуре до — мажор — это чистый лист: его гамма состоит только из тех нот, которые мы обычно называем «белыми» для фортепиано ( на клавесине эти же ноты часто окрашены в черный или коричневый цвет ).
Филипп Шпитта, первый крупный исследователь Баха, назвал «Прелюдию до мажор» Баха «произведением неописуемого очарования, в котором великая и блаженная мелодия словно плывёт мимо, как песня ангела, слышимая в ночной тишине сквозь шум деревьев, рощ и вод».
Однако любая такая мелодия скорее подразумевается, чем утверждается. Пьеса представляет собой одну лишь гармонию, сотканную из постоянно повторяющихся фигураций ломаных аккордов.
В XIX веке во Франции Шарль Гуно написал песню «Ave Maria», как дополнительную мелодию к данной прелюдии.
Пьеса преследует только одну музыкальную идею — по терминологии барокко, один «аффект», или настроение/атмосферу.
Многие другие прелюдии также основаны на одной схеме или фигурации. Поздние композиторы черпали в ней вдохновение для своих прелюдий — в частности, Шопен, а затем Дебюсси.
Прелюдия начинается с простой фразы из четырех тактов в тональности до мажор, затем начинаются модуляции ( последовательные гармонические прогрессии в музыку, которые уводят в другие тональности ).
По мере продвижения, гармония становится всё более красочной.
Сначала она переходит в доминанту соль мажор, затем снова в до и ненадолго в фа мажор; восхитительный хроматизм приводит к длинной остинатной доминанты (повторяющийся нижний соль в басовой линии), а затем и к остинатной тонике ( долго удерживаемый до в басовой линии ), которой и завершается прелюдия.
Как играть прелюдию?
Инструкции Баха для исполнителя весьма ограничены. Поэтому каждый пианист или клавесинист должен сам решить, как быстро играть, насколько плавными или отстранёнными должны быть ноты. Какую громкость взять и как сильно её изменять по ходу пьесы. Большинство выбирает умеренный темп, который кажется естественным для данной прелюдии.
С точки зрения динамики «Прелюдия до мажор» Баха часто оказывается спокойной. Мягкие крещендо и диминуэндо усиливают дыхание тех фраз, где последовательные аккорды предполагают конфликт ( вдох ) и разрешение ( выдох ).
Любопытно, что в некоторых ранних редакциях между 22 и 23 тактами появился такт, известный как «мера Швенке», якобы добавленный неким Кристианом Фридрихом Готлибом Швенке; гармония яркая, но нарушение обычного «дыхательного» темпа произведения кажется несколько неправдоподобным.
Современный пианист сталкивается с особенно сложными решениями, поскольку его инструмент сильно отличается от клавесина, для которого, конечно же, писал Бах. Вместо того чтобы использовать большое количество педали, которой не было у клавесина, левая рука удерживает первые две ноты каждого ломаного аккорда, как указывает Бах, в то время как правая рука очерчивает последующие ноты.
С другой стороны, естественный резонанс клавесина может придавать его звучанию меньшую «задемпферованность», чем у фортепиано. Поэтому некоторые утверждают, что использование громкой педали, возможно, не так уж и «неточно». На что клавесинист может ответить, что это не одно и то же…
Эти споры можно продолжать до бесконечности — и они, как правило, продолжаются.
Действительно, некоторые музыканты до сих пор настаивают на том, что фортепиано — не тот инструмент, который подходит для Баха. Однако в XXI веке было бы преступно отказываться от такой замечательной музыки только потому, что современные инструменты получили новое развитие. В конце концов, чистота и сила Баховских произведений может выдержать практически всё.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Видео — курс «Уроки с Дарьей» — совершенно новый формат. Курс отличается от всех других тем, что это не только мои видео — объяснения, а ещё и реальная практика с учеником. Причём, не съёмка обычного урока, а назовём эту модель: «Видео — вопрос, видео — ответ».
Вопросами, в данном случае, являются видео Дарьи. Ответами — пожеланиями мои видео. Сейчас поясню.
Всё очень просто. Дарья ставит телефон сбоку на фортепиано и записывает отрывок из играемого произведения. Я просматриваю запись и также снимаю видео, в котором рассказываю Дарье, что и где нужно играть по — другому. И, конечно же, как это сделать.
Дарья учитывает пожелания, по необходимости проучивает сложные места, и снова делает запись. Если всё ок, мы идём дальше. Если есть ещё нюансы, я о них рассказываю.
Урок №1
Репертуар у нас такой: Октавный этюд Черни оп. 533 №1 Прелюдия и фуга Баха ми мажор 1 том Соната №6 ре мажор Моцарта Первые части сонат №5 и №8 ( Патетическая ) Бетховена Новелетта №1 Шумана Фантазия — экспромт, Первая баллада и Ноктюрн cis — moll Шопена
Со временем, наш репертуар будет расширяться.
Часовой разбор фантазии — экспромт есть в курсе «Для начинающих пианистов«. Я довольно подробно, на одном дыхании, рассказываю про известные мне нюансы этого известного произведения.
В курсе «Уроки с Дарьей» вы найдёте не то чтобы больше тонкостей. Просто я показываю Дарье все нюансы именно «под микроскопом». Снимаю отдельно правую руку, отдельно левую, очень близко поднося телефон к пальцам. Поэтому, вы сможете усмотреть то, что, возможно, сложнее увидеть в разборе Топ произведений.
Также важно просматривать и видео Дарьи. Во многом вы узнаете себя! И тем быстрее осознаете, что делали неправильно.
Чуть ниже я расскажу, как нужно проходить данный видео — курс.
Данное пособие подойдёт тем пианистам, кто играет произведения из нашего с Дарьей репертуара. Но также вы можете очень многому научиться просто просматривая наши занятия. В частности, это могут делать педагоги.
Как лучше всего проходить данный видео — курс?
Идеальной я считаю такую последовательность прохождения курса:
1) Вы записываете своё исполнение на видео. Для начала вполне хватит небольшого музыкального отрывка
2) Смотрите и слушаете, как это же начало играет Дарья.
3) Слушаете мои пояснения
4) Анализируете и сравниваете
Уверяю вас, 90% неправильных приёмов из вашего видео совпадут с «ошибками» из видео Дарьи.
Но это не должно вас расстраивать. Наоборот, очень хорошо, если вы увидели и поняли, что делали не так.
Я на 100% убеждён в эффективности такого формата. Хотя бы по тому, какими темпами учится Дарья.
А дальше вам будет легче и легче. И, в конце концов, вы полюбите такую работу. Вы будете быстро учиться, переосмысливать некоторые вещи и хотеть записывать себя снова и снова!
Параллельно смотреть, насколько меняется исполнение Дарьи. И, конечно же, насколько улучшается ваше собственное. Возможно, иногда у вас будет появляться чувство, что я занимаюсь лично с вами. Но об этом мне интересно будет узнать именно от вас.
Смело оставляйте отзывы внизу данной страницы. Это поможет другим людям определиться с выбором курса. А возможно, и в чём — то улучшить курс.
Где учится Дарья
Дарья — студентка третьего курса Черниговского музыкального колледжа. Учится на теоретическом отделе. Но с детства мечтает поступить в консерваторию и стать пианисткой.
Познакомились мы в группе — телеграм, которой, возможно, вы также состоите. Занимаюсь я с Дарьей абсолютно бесплатно. Кого интересуют платные занятия со мной, вы можете почитать о них и посмотреть цены на странице Уроки Фортепиано Онлайн.
Дарья подкупила меня своей искренней любовью к музыке. Она очень хотела играть «Патетическую» сонату Бетховена, но её учительница сказала, что для неё это ещё слишком рано.
У меня другой взгляд на этот счёт. Я убеждён, что если всей душой хочешь выучить произведение, то не имеет значения уровень его сложности. Конечно же, важно правильно всё делать. Но для этого есть я:)
Данный видео — курс вы покупаете напрямую у Дарьи. 26 октября ей исполнилось 18 лет, так что она уже может открывать счёт в банке и электронных системах платежей.
Даша копит на цифровое пианино. Если вы хотите поддержать мою талантливую ученицу, то можете сделать это прямо сейчас. Приобретайте видео — курс, который вам точно пригодится!
Методы оплаты: PayPal & Wise: tochonadasha@gmail.com Дарья Точеная
4149500164625389 — Дарья Точеная Райффайзен банк Аваль
После оплаты присылайте мне или Дарье ваш gmail ( либо укажите его в пометке к оплате ). В течение часа у вас появится доступ к курсу!
С уважением Владимир Слаква slakva1983@gmail.com Viber, WhatsUp, Telegram: +460737820497
Как «Канон Пахельбеля in D» стал самой популярной свадебной песней?
Любите вы его или не любите, но «Канон Пахельбеля» в D — одно из самых известных произведений классической музыки всех времен, однако факты, лежащие в основе композиции, не так хорошо известны.
Это простое произведение, состоящее из трёх скрипок, виолончели и восьми тактов, повторяющихся 28 раз.
Но, несмотря на простоту музыкальной формы, «Канон в D» Иоганна Пахельбеля завоевал огромную популярность и стал одним из самых известных произведений классической музыки.
Если вы хотите научиться играть канон Пахельбеля на фортепиано также красиво, как на записи выше, то рекомендую приобрести видео — курсы по обучению игры на пианино Владимира Слаквы.
Как Canon in D стал «свадебной песней»?
Трудно представить себе время, когда это произведение не было любимым на свадьбах. Но, на самом деле, о самом известном произведении Пахельбеля известно не так уж много. Мы даже не знаем точно, когда оно было написано, хотя считается, что это было около 1680 года.
Есть несколько необоснованных утверждений, что музыка была написана к свадьбе брата Баха, Иоганна Кристофа, 23 октября 1694 года. Но это довольно маловероятно.
Популярность «Канона» возросла в 1970-х годах после того, как французский дирижер Жан-Франсуа Пайяр сделал запись. С тех пор, музыка была записана сотни раз, а знаковая гармония вошла в песни, фильмы и рекламные ролики.
Но ещё до того, как произведение стало достоянием широкой публики, классические композиторы поняли, что Пахельбеля ждет удача: Гендель, Гайдн и Моцарт в последующие годы использовали легендарную басовую линию в некоторых своих сочинениях.
Как Пахельбель написал свой Канон in D?
Легко отвлечься на тесные гармонии и три красивые скрипичные мелодии, но подход Пахельбеля к написанию музыки был почти математическим.
Он использует остинато (одну и ту же басовую линию, повторяющуюся снова и снова) и канон (одну и ту же музыку, повторяемую в различных голосах по кругу) для построения своего произведения.
Неудивительно, что он обладал такой хорошей композиторской техникой: за свою жизнь Пахельбель написал более 500 произведений. Он был известным органистом в своём родном городе Нюрнбурге и даже обучал человека, который стал учителем Баха. Несмотря на огромный объём его творчества, до сих пор не существует системы, позволяющей пронумеровать все его произведения.
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
Всем привет! Меня зовут Владимир Слаква. С 2023 года я живу со своей семьёй в Швеции. Преподаю фортепиано онлайн, как детям, так и взрослым. А если Вы живёте в прекрасном городе Гётеборг, то мы можем заниматься с вами «в живую». Как у Вас дома, так и в нашей музыкальной школе.
Моя жена Екатерина тоже музыкант. Она преподаёт фортепиано и сольфеджио.
А наш старший сын Тимофей уже довольно известный пианист. Выступает с сольными концертами и оркестрами. Учился играть Тимофей исключительно у родителей:)
Приобрести видео — курс вы можете на странице «Ганон пианист — виртуоз«. Тамже вы найдёте и подробное описание курса фортепиано для улучшения техники. Ноты в электронном виде в хорошей редакции прилагаются к курсу.
Здесь же я напишу несколько мыслей по поводу данного пособия. А именно, почему оно является таким важным как для новичков, так и для профессионалов. И почему этот базовый видео — курс просто обязан пройти каждый пианист.
Сразу не забудьте подписаться на мой YouTube канал, если вы ещё этого не сделали.
Данные упражнения — база фортепианной техники. Единственным минусом их является то, что все они расположены по белым клавишам. Поэтому, в связке с данным курсом хорошо пойдёт мой «Топ 50 упражнений».
С другой стороны, когда вас не отвлекают чёрные клавиши, освоить базовые приёмы намного легче.
Важно, конечно же, потом всё это перенести на чёрные и играть «сверху» и между ними, но это уже отдельная история.
Итак, вы просмотретели информацию о моих курсах и выбрали «Пианист — виртуоз». Либо приобрели весь пакет курсов, куда входит и данный курс упражнений Шарля Ганона. Как теперь его проходить?
Всё очень просто. Никуда не нужно торопиться. Курс упражнений можно проходить параллельно с другими курсами, а также с разбором и выучкой музыкальных произведений.
Уже в первых упражнениях вы освоите несколько базовых навыков, которые потом будут повторяться и комбинироваться во всех других упражнениях. Упражнениях не только Шарля Ганона, а и других. А также и во всех написанных для фортепиано произведениях тоже.
Далее, вы просто повторяете данные движения в различных комбинациях. Все упражнения Ганона, и другие, построеные на этих нескольких движениях. Рискну сказать, что и вся фортепианная техника в целом..
Да, есть нюансы, касающиеся фразировки, штрихов, музыкальных оттенков, через всё это, собственно, и передаётся музыка. И об этом всём я также рассказываю в курсе. На примере упражнений Ганона.
Базовых же движений буквально несколько. И вы с лёгкостью их освоите, пройдя мой самый первый видео — курс: «Ганон пианист — виртуоз».
С уважением Пианист и преподаватель фортепиано онлайн Владимир Слаква
[Тальберг был одним из лучших представителей <<блестящего стиля>>. В 30-40-х годах прошлого столетия этот пианист пользо вался огромной популярностью. В 1837 году он даже пытался, правда, безуспешно, оспорить первенство Листа. Игра Тальберга отличалась виртуозным блесном, благородством, изяществом, про зрачностью в пассажах и певучестью в антиленах, но была лише на значительности и драматизма. Тальберг славился своим иснус ством «пения>> на фортепиано. Среди различных приемов, ноторыми он достигал большой насыщенности звучания нантилены, сле дует особо отметить часто применявшийся им прием распределения мелодии между двумя рунами 2• Rан номпозитор Тальберг был популярен, главным образом, своими фантазиями на оперные темы. Приводимые выдержки заимствованы из предисловия R сборниву его трансврипций ор. 70 под названием <<Исвусство пения в применении к фортепиан0>>.]
… 1. Освобождение от всякого напряжения — одно из важней ших условий для достижения полноты звучания, красивого и раз нообразного звука. Необходимо, следовательно, чтобы в пред плечье, запястье и пальцах было столько же гибкости и подвиж ности, как в голосе искусного певца.
2. Мелодии (chants) широкого, благородного и драматического
харантера надо <шеть грудью>>, используя все возможности инстру мента (beaucoup demender а l’instrument), извлекая из него весь звук, ко’:’орый он может дать; при этом никогда не следует ударять
по клавишам; руку необходимо держать близко от клавиш, она должна погружаться в них, надавливать на них сильно, энергично и с жаром. В мелодиях простых, нежных и изящных надо как бы месить клавиши (petrir le clavier), мять их рукой, словно лишенной
1 L’art du chant applique au pia.,o, ор. 70. Leipzig, Breitkopf und Hllrtel. Введение этого приема связано с именем итало-словенского пианиста
Ф. Поллини (1763-1846).
Rостей, и бархатными пальцами; Rлавиши при этом надо CRO pee ощущать, чем ударять по ним.
3. Мелодию следует всегда произносить ясно, отчетливо; она должна быть таRой же рельефной, RaR голос хорошего певца на фоне очень нежного аRRомпанемента орRестра …
5. Во время исполнения, безусловно, надо избегать смешной и безвRусной манеры преувеличенного запаздываниянот мелодии после баса, производящей впечатление непрерывных синRоп от начала до Rонца пьесы. Правда, в протяжной мелодии, выписан ной нотами Rрупной стоимости, запаздывание против баса, осо бенно на первых долях таRта или в начале Rаждой фразы, произ водит хорошее впечатление, но оно должно быть еле заметным.
6. Мы настоятельно реRомендуем выдерживать полную стои мость звуRов (если нет обратных уRазаний), таR RaR иначе мелодия звучит на фортепиано сухо и бедно. Для этого необходимо почти постоянно, особенно в многоголосной музьше, пользоваться под меной пальцев. С этой целью мы очень советуем молодым артистам медленно и добросовестно разучивать фуги, ибо только фуга может научить хорошему исполнению многоголосной музыки.
7. …Аккорды с мелодией в верхнем голосе надо всегда арпед жировать очень коротко, почти не разделяя их звуков, причем давление на ноты мелодии должно быть более сильным.
8. …Часто для получения некоторых эффектов педаль следует брать после долгих нот мелодии…
9. …Исполнение простой трех- или четырехголосной фуги в умеренном темпе и ее интерпретация как в смысле правильности, так и в смысле стиля требует и обнаруживает больше таланта, чем самая блестящая, быстрая и сложная фортепианная пьеса. Не ускорять и не играть быстро гораздо труднее, чем принято ду мать.
10. …Единственное, что мы посоветуем молодым артистам, это как можно меньше двигать Rорпусом, как можно спокойнее дер жать кисть и руку, никогда не ударять клавиши с большой высоты, побольше слушать себя во время исполнения, задавать себе вопро сы, быть строгим к самому себе и научиТI,ся критически относитьс,я к собственному исполнению. Обычно слишком много работают пальцами и слишком мало головой.
11. Лучший совет, какой мы можем дать, заканчивая эти об щие замечания, лицам, серьезно занимающимся на фортепиано, это учиться прекрасному исRусству пения, изучать его и хорошо его себе уяснить… Да будет известно молодым артистам, если это может служить им поощрением, что сам я обучался пению в тече ние пяти лет под руководством одного из самых знаменитых про фессоров итальянсRой школы.
