Все записи автора Владимир

Уважаемые гости сайта! Вы можете приобрести видео — курс по всем тетрадям Калининой на данном сайте. Тетради в электронном виде прилагаются. Посмотреть бесплатный урок Вы можете здесь либо перейдя в раздел меню «Курсы» или «Цены». Далее читать нет смысла, статья написана больше для роботов.

Почему же данное пособие стало столь популярно и по нему обучают детей во всех музыкальных школах?
Ответ очевиден: именно этот учебник признали наиболее понятным и доступным для детей!
Начинается всё с кратких сведений об музыкальной грамоте:

Класс один

Опытный педагог, с помощью этой прекрасной тетради, объяснит детям, что такое нотный стан, скрипичный и басовый ключи, расскажет, как нумеруются октавы на клавиатуре фортепиано, и, конечно же, как называются ноты, если кто — то из деток ещё не знает их имена.
Дальше дети узнают, как располагаются нотки на нотном стане. Причём, сначала в скрипичном ключе, а потом и в басовом. Торопиться тут не стоит, всё нужно делать последовательно. Обычно, на освоение скрипичного ключа уходит какое-то время. И только тогда, когда ребёнок уже хорошо разбирается в скрипичном ключе, можно приступать к изучению басового. Тут можно привести аналогию с иностранными языками, хотя масштабы, конечно, разные. Расположение нот в скрипичном ключе освоить, всё-таки, немного легче, чем выучить иностранный язык.

Уже в первой тетради, изучив ноты и их расположение в скрипичном и басовом ключах ( принцип размещение нот, кстати, один и тот же. Ноты могут располагаться либо на линейках нотного стана, либо между ними ), мы переходим к ритму — фундаменту музыки! Изучим для начала длительности нот. Берём целую величину и начинаем делить её на части ( всё меньшие длительности ). Для понятности, рекомендую в начале отталкиваться от временной секунды ( в музыке также есть музыкальный интервал секунда, что никак не связано со временем, так что прошу не путать! ). Далее мы от временной секунды отходим, то есть наша настоящая секунда становится условной, и может длиться теперь короче либо длиннее общепринятой. Получив азы знаний про ритм, сразу выучиваем паузы, которые выдерживаются по такому же принципу, просто записываются по другому. И представляют из себя тишину, конечно же. Мне понравилось высказывание одного знаменитого музыканта, что паузы — это самое прекрасное, что есть в музыке!

Рабочая тетрадь

А дальше мы строим нашу первую мажорную гамму! И не просто строим её, а изучаем формулу построения этой самой мажорной гаммы, чтобы потом мы могли построить её от любой из двенадцати клавиш! Причём, сразу нужно понять, что в гамме есть устойчивые ступени — первая, третья и пятая, и, соответственно, неустойчивые — вторая,четвёртая, шестая и седьмая. Ведь на этом главном принципе и строится вся тональная музыка — неустойчивые ступени тяготеют и потом разрешаются в устойчивые. Кстати, ступени в гамме записываются римскими цифрами. В трёх словах поговорим о тоническом трезвучии — сочетании всех устойчивых, тобиш первой, третьей и пятой и едем дальше!

Интервалы в пределах одной октавы! Интервалы есть разные: малые и большие, чистые, увеличенные и уменьшённые. Но это забегая вперёд. Ребёнок итак уже непросто усваивать столько новой информации. На мой взгляд, лучше начинать обучение музыке либо до школы, либо, например, со второго класса и выше.

Дальше ещё немного теории. В двух словах о ладах: пока мы берём на изучение мажорные и минорные.
Регистры у нас такие: нижний,средний и верхний, тут, вроде, ничего сложного.
Штрихи возьмём пока легато, нон-легато и стаккато. Темпы рассмотрим такие: быстрый, умеренный, медленный.
Размеры: две четверти, три четверти и четыре четверти. Не зря говорят,что потом математика будет легче даваться!
Знак повышения — это диез, понижения — бемоль,ну и бекар их отменяет.
Динамические оттенки: форте, два форте, половина форте,тоже самое с пиано.
Фортепиано, кстати — это дословно громко — тихо. В Италии наоборот — пианофорте.

Дальше правописание. Это кстати, реально не сложно, просто нужно запомнить несколько правил.
Потом нотки спрятались в словах и нужно их найти. Лично я б на этом ограничил первый класс,в смысле, изучил названия нот и находил их в спрятанных словах, и не изучал всё вышеописанное. Но я тупой. А все дети — гении, поэтому пусть не расслабляются!
Далее придумываем слова, где ноты могли спрятать, например, велосипед, достопримечательность или рентгеноэлектрокардиографически — превысокомногорассмотрительствующий. Аж две ре спряталось. Так их до старости не найдут!
Ну и ещё несколько творческих заданий.Удачи!

↑Вернуться вверх страницы↑

Класс два

Начинаем со знаков в тональностях. Весь кварто — квинтовый круг, конечно, проходить рано, но до двух знаков в ключе мы проходим. Напоминаем детям, что такое Тоника, устойчивые ступени, неустойчивые и вводные.
Вспоминаем формулы построения мажорных и минорных гамм и сразу изучаем минор гармонический и мелодический.
Далее скороговоркой выучиваем написание порядок добавления знаков в тональностях, диезов и бемолей.
Проходим все интервалы в пределах октавы!
Дальше задания и тренировки.

Класс три

Вспоминаем ранее пройденный материал.
Говорим о консонансах и диссонансах.
Проходим обращения интервалов и ищем связь между ними. Дальше сразу обращения трезвучий.
Переходим к творческим заданиям!

Класс четыре

Изучаем диезы и бемоли до четырёх знаков в тональности.
Вспоминаем всё, учим увеличенное и уменьшённое трезвучия.
Доминантовый септаккорд!
Темпы в музыке и дополнительные обозначения к ним.
Многочисленные примеры и построения.

Класс пять

Как же можно записать звуки и тональности буквами?
Латинские обозначения мажора, минора, диеза, бемоля.
До пяти знаков ( диезов либо бемолей ) в тональностях.
Обращения доминантсептаккорда.
Английские слова!)
Как Бах зашифровывал свою фамилию в своих сочинениях?!
B — A — C — H — реально интересно!!!
Задания усложняются..)

Класс шесть

Проходим весь кварто — квинтовый круг! Наконец — то!)
Тритоны. Характерные интервалы.
Вводные септаккорды, буквенные обозначения аккордов и тональностей.

Класс семь

Родственные тональности. Виды мажора и минора, а также лады народной музыки.
Конечно же, хроматическая гамма!

Закрепляем всё!

Заканчиваем музыкальную школу с полным незнанием перечисленного выше…

Видео — курс «Энциклопедия пианиста»
«ТОП 50 авторских упражнений»
Ганон 60 упражнений видео — курс
↑Вернуться вверх страницы↑

Не так давно мы всей семьёй вернулись из Венгрии. Поводом поездки послужило приглашение на Международный музыкальный фестиваль «ART-DUO». Хотелось бы поделиться впечатлениями и порекомендовать этот замечательный конкурс — фестиваль, так как, признаться честно, нам там очень понравилось)

Организаторами фестиваля является великолепный дуэт «Duo Eleganza». Музыкальная семья, в которой и муж — Филипп Субботин, и жена — Яна Субботина — превосходные пианисты. Попали мы на фестиваль не случайно, меня пригласил принять участие мой давний знакомый, современный пианист Рустам Шайхутдинов, с которым мы познакомились на конкурсе в Италии в уже далёком 2010 году.

Скажу честно, что ни на какие поблажки мы не рассчитывали, несмотря на приглашение Рустама, который был членом жюри конкурса, и которого я, кстати сказать, едва ли знаю. Ни за какими наградами, лаврами либо призами мы не ехали. Это была исключительно романтическая поездка, и конкурс послужил лишь поводом выбраться в Европу всем семейством.

Наоборот, мы очень не хотели, чтобы Тимка занял 1ое место. Можете не верить, но это действительно так.. Как раз накануне конкурса он начал немного зазнаваться, это было явно видно на любительском концерте, где он обыгрывался накануне поездки.

И поэтому ему бы явно не пошло на пользу 1ое место на его первом конкурсе. У меня даже были мысли втихоря попросить Рустама не давать Тиме первое место, если он его будет заслуживать, каким бы парадоксальным это признание не казалось:) Но, повторюсь, Рустам мой очень дальний знакомый, и мои мысли остались мыслями, хоть они и сбылись..)

Ещё будучи учеником ХССМШ-и, я слышал от своей замечательной преподавательницы Светланы Захаровой такие слова: «Не всегда хорошо, когда ребёнок получает на своём первом конкурсе первое место! Дальше ему будет очень сложно психологически, когда, рано или поздно, он получит место ниже». Золотые слова не только потрясающего музыканта, но и очень опытного педагога — конкурсанта. В классе у Светланы Захаровой было более 20 лауреатов Международных конкурсов.

Так что всё вышло как нельзя лучше: почётное второе место, нужный опыт, как для Тимы, так и для меня, и незабываемая поездка, о которой хочу рассказать далее буквально в двух словах. Ведь возможно, кто — либо также захочет принять участие в следующих конкурсах, которые проводит дуэт Eleganza.

В нашей категории участников ( 8 — 9 лет ), требовалось исполнение свободный программы до 6мин. Тима играл фантазию — экспромт Шопена, которая длится ровно столько же в его исполнении. Выступление непосредственно на конкурсе было не самое удачное, хотя очень приличное. Думаю, сам факт того, что 8-летний ребёнок «по — взрослому» играет такое произведение, не мог остаться незамеченным.

Уверен, что если спросить у членов жюри даже сейчас, по прошествии всего лишь одного месяца, что играли обладатели первых мест в различных категориях, вспомнится далеко не вся программа. Через год они не вспомнят ни одной, если это не касается собственных учеников или детей, даю Вам 100% гарантию. А вот мальчика, который в 8 лет играл фантазию — экспромт Шопена они не забудут, несмотря на 2ое место:)

Но я начинаю заговариваться о своём сыне. Лучше расскажу о поездке за пределами конкурса.

Проходил конкурс, как мы узнали на месте, в богатейшем городе Венгрии, Gyor ( по русски Дьор, так как венгерская «G» читается как «Д», а не как «Г» ). Связано это богатство с множеством машиностроительных заводов, там находящихся, и с их налогами. Прекрасный европейский город, который получил награду чуть ли не за лучшую барочную архитектуру. В Венгрии в каком — то там году.

Месторасположение Дьора на карте просто не передать словами..! Он находится практически посередине между Будапештом, Веной и Братиславой. В Братиславу мы никак уже не успевали по — времени, а вот в Вену ездили два раза

Впечатления не передавать словами… К вышеописанному лишь добавлю, что Art Duo music festival проходит с периодичностью раз в полгода ( ноябрь и апрель ) в разных городах Европы. Ближайший конкурс — фестиваль будет проводится дуэтом Eleganza в ноябре 2016 года в Праге. По возможности мы там будем обязательно. Всю информацию Вы можете посмотреть на сайте Art Duo music festival здесь.

P. S. Настоятельно рекомендую Вам поездки такого типа, так как это отличный mix приятного с полезным! Вы не только наберётесь впечатлений, но и поучаствуете в своего рода соревнованиях,. Которые всегда повышают уровень мастерства участника. И, при правильном подходе, приносят положительные эмоции и полезный опыт.

А правильным подход в том и состоит, что вы едите не за наградами, а за впечатлениями! Выступать ребёнку с таким настроем однозначно легче и приятнее, потому что гораздо меньше давит груз поставленного ( потраченного:)) ради него на карту. Удачи!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Видео — курсы фортепиано — прекрасное дополнение к музыкальной школе!:)

Вчера, после концерта фортепиано моего класса, ко мне подошёл папа самой юной участницы и сказал такие слова:

«В детстве я закончил музыкальную школу по классу фортепиано. Проучился 7 или 8 лет, но не сыграю и 10ой доли того, что сегодня играл ваш Тимофей».

Тимофей играл фантазию — экспромт Шопена, что, для 8-летнего ребёнка, очень даже неплохое достижение. Ни в какой музыкальной школе Тима не учился и не собирается. Занимается час в день, и то не всегда.

( сейчас, в 2023 году, Тимофею 16 лет. Недавно он исполнил с оркестров концерт Грига в трёх частях. В музыкальной школе так и не учившись ).

Так зачем же нужны музыкальные школы? Привить страх перед сценой можно и другим путём. Например, вытолкать ребёнка рассказывать на сцену стих, предварительно его ему не прочитав. Думаете, я прикалываюсь? Или это слишком?

Но почему? Ведь когда неподготовленный ребёнок выходит играть на академ — концерте или экзамене, ощущения у него очень cхожие..

Есть масса способов заставить ребёнка возненавидеть классическую музыку, почему именно музыкальная школа?

Мне неоднократно говорили и писали люди различных профессий и возрастов, что, прочитав мои статьи, очень удивлялись, так как ощущения после обучения в музыкальной школе и выступлениях на академ — концертах — экзаменах у них практически один в один..

Нет, я не говорю, что на концертах частных школ дети совсем не волнуются. Волнение перед выходом на сцену — природный процесс.

Но ведь есть разница, когда ребёнок немного переживает день — два до концерта, а потом становится счастливый после выступления, от сознания проделанной работы и успешного её завершения, или 2-3 недели реального стресса и потом сознание собственной вины на долгое время, что «не так выступил!»

Или ещё какая — нибудь не приличная оценка в придачу и укоризненные взгляды учителя и иногда даже родителей, которым тётя — мотя — преподаватель таки внушила, что их ребёнок бездарь и лентяй.

У нас на концертах все всегда молодцы. Бывают выступления более удачные, бывают менее ( как у детей, так и у взрослых ). Но всё это делается исключительно для развития ребёнка, положительных впечатлений и хороших воспоминаний.

Отвлечения от порой серых и непростых будней. Для того, чтобы сделать нашу жизнь ярче, интереснее и красочнее.

Так что отдавать ребёнка в музыкальную школу или учиться у частного преподавателя ( пускай даже онлайн ) решать только вам.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

В принципе, всё, что нужно, Вы можете увидеть на фотографии выше. У знаменитого актёра руки поставлены идеально, не в пример большинству пианистов. Как же правильно поставить руки на фортепиано?

В первую очередь, вам помогут видео — курсы, которые вы найдёте на данном сайте в достаточном количестве, чтобы «поставить» себе руки.

Если мы говорим о технике, то база это, конечно же, Ганон «Пианист — виртуоз». Более продвинутый уровень — это ТОП 50 упражнений.

Практические указания.

Можно много разглагольствовать на эту тему, представлять яблочки, домики и тому подобное, но лучше всего просто Не смотреть на свои руки во время игры. Это раз.

Если вы, всё же, хотите провести зрительный анализ, есть один отличный способ! Вы записываете свои руки на видео.

Потом находите в интернете ролики хороших пианистов с руками крупным планом, в идеале с исполнением того же произведения. Дальше, думаю, понятно. Поочерёдно просматриваете записи и делаете выводы.

Во-вторых, я всем рекомендую выше поднимать запястья во время игры. Внимательно посмотрите на фотографию Джонни Депа. Верхней точкой его предплечья является именно запястье.

Хотя тут нужно уточнение. Как мы знаем, наши руки всё время чертят запястьями дуги во время исполнения. Порой едва уловимые зрительно, не сказать внутри руки. И поэтому положение запятья всё время меняется. Оно то немного выше костяшек, то немного ниже.

Влияет на положение запястья и стиль исполняемой музыки, из которого плавно вытекает пальцевой штрих.

Но всё — таки, опираясь на свой опыт, рекомендую не заваливать запястье.

Number three. Давайте задумаемся, для чего вообще нужна постановка рук? Для красоты? Подходит. Для чего ещё? Может, чтобы выдерживать вес вашего тела? Абсолютно верно!

Спортсмены отжимаются на пальцах, и это самый естественный вид отжиманий от пола. Не простой, тяжелый, но при этом удобный, природный, естественный..

Fourth. Не забывайте немного амортизировать прикосновение к клавише. Локоть правой руки рисует дуги вправо, локоть левой догадайтесь сами. Тогда звук не будет резкий, да и играть вам будет легче и приятнее.

Ваши руки моментально станут идеальными в плане постановки, а тётя-мотя-преподаватель, которая, почему-то, забыла про это элементарнейшее движение, сразу воскликнет: «Ну наконец-то! Мука ты моя мучная!»

Совет №5. Не поджимайте пальцы! Это едва ли не самая распространённая ошибка пианистов. Я никогда не сетую на учениц на маникюр, потому что именно маникюр не даёт им поджимать пальцы:)

Пять с половиной: забудьте про домик, яблочко, мячик, снежочек, кружочек и мешочек. Раскрывайте руки и ставьте их на более ровные пальцы. У Вас сразу сформируется правильный свод руки и вы поймаете ощущение опоры на пальцы, для чего, собственно, пианисту и нужна постановка рук.

При этом, пятый и первый пальцы более ровные, так как самые короткие. Остальные немного закруглённые. Второй немного меньше закруглён, так как, опять же, он короче среднего и безымянного.

Уделяйте особое внимание 1му пальцу! Он должен опираться на клавиши под углом 45° ( очень примерно, но показательно ), а не лежать бревном в горизонтальном положении..

Но тут мы, что называется, зацепились. Следить нужно и за мизинцем, который должен быть как колонна, а не подгибаться.

Четвёртый и третий должны работать в связке, подменивая друг друга. Не идите против природы, пытаясь их чрезмерно растянуть. Руки должны всё время «идти» за пальцами.

Изучайте аппликатуру признанных редакторов. Таких как Мартинсен, Падеревский, Куллак.

Но самое интересное, это указательный! На него всегда обращают меньше всего внимания. Так как он, якобы, самый сильный и развитый. Но на практике мы часто видим, что именно указательный палец не поставлен. Он плохо работает, не самостоятельный. А от него и формируется ( либо не формируется ) весь свод руки.

И если вам, вдруг, показалось сложноватым всё вышеперечисленное, добавлю:

1) Зачастую проблемы с руками у пианистов возникают из-за неправильной аппликатуры. Стоит ошибочно подобрать палец ( ы ), и у вас никогда не получится якобы «заковыристое» место в произведении. «Главное, это подобрать правильную аппликатуру» ( Шопен ).

2) Как бы правильно вы не ставили руки во время игры, ничего хорошо не зазвучит, если вы не занимаетесь на фортепиано стабильно.

3) Есть разные виды техники, разные стили музыки, от этого зависит туше и т. д. Конечно, это ни в коем случае не должно влиять на постановку!)

4) Садясь за новый инструмент, вам всё равно долго придётся привыкать к нему, даже с «правильными» руками. Зачастую, пианисты начинают требовать от фортепиано всё и сразу, а когда рояль не отвечает им взаимностью моментально, подключают силу.

Это сразу всё портит. Наберитесь терпение. Терпение и расслабление.

5) Если вы не умеете распределять вес рук между пальцами, никакая постановка не поможет. Хороший пианист никогда не играет две ноты одинаково. Какие — то клавиши нажимаются сильнее, какие-то легче, и так всегда.

6) Ну и не забывайте про полную свободу. Взяли активным пальцем ( ами ) расслабили. Взяли — расслабили. И так всегда и везде.

7) Дуги наше всё:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

БАЗА пианистов
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Главное, заниматься в удовольствие! А в этом вам помогут мои видео — курсы!

Здравствуйте, уважаемые читатели, сегодня мы поговорим об одном из самых насущных вопросов для тех, кто решил начать заниматься на фортепиано сам либо обучить игре на этом замечательном инструменте своего ребёнка.

Меня зовут Владимир Слаква, выше на видео я рассказываю, сколько нужно и заниматься, а также рекомендую отличный способ занятий с часами. Основой данного сайта являются видео — курсы, которые помогут как начинающим, так и продолжающим пианистам быстро освоить инструмент фортепиано и играть на нём легко и свободно.

Так сколько же нужно заниматься на пианино?

В музыкальной школе вам скажут, что это два часа: один из которых гаммы с этюдами и ещё один пьесы. Ребёнок, конечно же, не будет успевать заниматься два часа в день, зато будет постоянно краснеть и оправдываться на уроках перед учителем за невыполненное домашнее задание.

В итоге ваш лентяй ничему толком не научиться, но кое — как сдаст таки экзамены. А, возможно, даже закончит музыкальную школу.

Продолжать тут бесполезно, так как люди всё равно ведут своих детей в музыкальные школы, а потом семь — восемь лет бояться с ней расстаться, так как другую могут ведь уже и не встретить.

По крайней мере, в музыкальной школе дают бумажку об окончании, которую можно повесить на гвоздик рядом с фотографией преподавателя, служащей мишенью для дартса.

Так сколько же нужно заниматься? Я уже писал на данном сайте, что эта цифра зависит исключительно от ваших целей. И сейчас мы рассмотрим самую ключевую цель — общее развитие.

Для того, чтобы ребёнку либо взрослому полноценно развиваться ( а так как вы читаете эти мысли, то согласны со мной, что без музыки полноценное развитие человека невозможно, также как без живописи, письма или математики )

Так вот, учитывая, что музыка одна из самых сложных наук, заниматься ею должно ежедневно, от 20 — 30 минут до часа, в зависимости от настроения самого ученика.

Хочу заметить, что тут не столь важно, насколько ребёнок талантлив, сколько стабильность данных занятий и выполнение рекомендаций хорошего педагога.

Какой бы ни был талантливый ребёнок, он не заиграет на пианино, если не будет прилагать для этого должных усилий, хотелось бы донести эту мысль до большинства родителей. Также, на конечный вариант выучки, безусловно, влияет качество самих занятий.

Либо ученик занимается бездумно, абы как, для галочки, либо вдумчиво работает на результат. Тут, конечно же, многое зависит от педагога, который должен не только требовать от ученика, но и показывать, Как добиваться идеального исполнения.

Для этого желательно, чтобы преподаватель сам находился в хорошей исполнительской форме. А не кричал, мычал, напевал и очень громко отстукивал ритм, чтобы родители из соседней комнаты слышали, что учитель работает:)

Уверенно говорю вам, что если учащийся слышит должное звучание, он иногда может повторить его безо всяких устных рекомендаций. Даже без осмысления профессиональных приёмов, которое приходит далеко не сразу, чисто интуитивно.

Что же ученик должен повторять в ответ на показы преподавателя, у которого самого не звучит?

Рассматривая, казалось бы, элементарный вопрос времени занятий, мы, как всегда, уходим в дебри. Происходит это из — за большого количества решающих факторов и составляющих преподавательско — воспитательного процесса.

Повторяю, музыка очень сложная наука. Можно годами заниматься по 8 часов в день и ничего не добиться. Почему?!

Какой же оптимальный вариант занятий? Вот тут мы сталкиваемся с двумя неопровержимыми истинами: количество переходит в качество, а качество самой работы играет ключевую роль!

Даю гарантию, что при вдумчивых и осмысленных занятиях, целью которых постоянно является выполнение конкретных задач, поставленных нужным педагогом, регулярностью, стабильностью данной работы, ребёнку, для общего развития, не нужно заниматься более одного часа в день.

Не забывайте, что при многочасовых занятиях теряется святая святых в музыке — восприятие. Лучше заниматься меньше, но с большей отдачей, развивая, таким образом, свою эмоциональную и умственную деятельность! Влюбляясь в музыку всё больше и больше.

Постепенно становясь более развитой во всех смыслах личностью.

А что толку от бездумных занятий из под палки? Уважаемые родители, подумайте над этим.

И дабы не сложилось впечатление, что у меня в классе заниматься совсем не нужно, и всё получается само собой, постскриптум хочется повториться, что, если ребёнок постоянно не приучается к труду и легкомысленно относится к выполнению поставленных педагогом задач, хорошо играть он не будет.

Причём мотивация к самостоятельным занятиям тут полностью на ваших плечах. Как бы доходчиво я не объяснял, как бы настойчиво не просил выполнять домашние задания, 100 детей из ста с гораздо с большим удовольствием «посидят» в телефоне.

И это нормально!

Усаживать ребёнка за пианино из под палки либо сулить подарки — это решать только вам. Оптимальный вариант, на мой взгляд, может быть таков: час игры на фортепиано — час ( два ) игры в планшет.

Со взрослыми людьми тут гораздо легче. Ко мне, зачастую, приходят на занятия талантливые и трудолюбивые люди, которые прекрасно понимают, что без труда не выловишь и рыбки из пруда.

А даже если этого понимания в наших занятиях изначально нет, оно очень быстро приходит:)

Учитесь заниматься с удовольствием! Большинство из вас давно знает, что работу всё равно придётся полюбить. А занятия на фортепиано это работа, как бы приземлённо это не звучало.

И чтобы в конечном результате исполнять что — либо свободно и вдохновлённо, необходимо приложить к этому должные усилия.

Как, собственно, и в любом другом деле. Но вы это всё, опять же, сами прекрасно знаете. Удачи!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

БАЗА пианистов
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов