Все записи автора Владимир

Детальный разбор 12ти популярных произведений, включая «К Элизе» вы найдёте в моём видео — курсе
«Для начинающих пианистов».

Одна из нескольких пьес, с которых легче всего начинать обучение на уроках фортепиано. Музыка на слуху, начало очень легкое, много повторов. Ритм не сложный.

Если «К Элизе» очень нравится, смело можете брать. Даже если раньше вы никогда не занимались. Частично разберёте по нотам, кое — что «снимете с рук»:)

Уверен, что нет человека в цивилизованном мире, который хотя бы раз не слышал этого посвящения. Помню, как в детстве меня очень интересовало это звукосочетнание — «Кэлизе».

Не знаю точно, в каком возрасте меня осенило. Но я, наконец, понял, что это «К Элизе».
Помню, что был сражён этим отрытием и чувствовал себя очень глупым.

Играл эту пьесу в музыкальной школе. Она мне казалась безумно — сложной. Особенно начиная с середины.

Когда мой старший брат заканчивал общеоборазовательную школу, я даже исполнил «К Элизе» на какой — то церемонии для выпускников.

Я безумно волновался, но сыграть, всё — таки, хотелось. Учился я тогда в 4 или 5 классе музыкалки. Находясь в зале, я до последнего ждал, объявят меня или нет, так как выступление было не запланированным. На сцене стояло старое пианино, к которому я ни разу до этого не прикасался.

Сейчас, во взрослом возрасте, я прекрасно понимаю, что играть, даже на хорошем рояле, без репетиции — это очень сложно. Но тогда я этого, к счастью, не знал, и «как — то» выпутался на сцене. Присочинив всего лишь пару тактов и несколько аккордов:)

Если говорить о главной теме этой знаменитейшей пьесы, то её можно разобрать за пару уроков. Тут важно понимать, что и как делать не только руками, а и «головой».
Как мыслить мотивы и фразы. Какими пальцами лучше нажимать те или иные клавиши.
Всё это я рассказываю в своём видео — курсе «Для начинающих пианистов».

«К Элизе» очень хороша для начального обучения.

Пьеса на слуху. Написана в единственной минорной тональности, где нет диезов либо бемолей при ключе — ля миноре.

Хотя уже в затакте мы видим первый вспомогательный диез — ре. Но это уже другая история:)

У меня эту пьесу неоднократно играли ученики — любители. Но, если мне не изменяет память, никто так ни разу и не исполнил её на концерте.

В основном, начинающие пианисты доходят до побочной мелодии ( середины ).

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой канал, если вам понравилось видео выше.

Также на данном сайте вы можете приобрести видео — курсы по обучению фортепиано и сольфеджио.

Как по мне, очень интересная тема для пианистов и музыкантов вообще.

Мнения на этот счёт встречаются абсолютно разные.

Вот, что я слышал своими музыкальными ушами за последние 20 лет творческой жизни.

Приведу несколько цитат:

Знакомый из десятилетки : «Я слышал, что пианистам противопоказано «качать» предплечья»

Мой друг Даниил: «Пианистам нельзя таскать «железо», так как теряется пластика рук»;

Пианист Артём: «Я всегда знал, что такое может случиться, поэтому никогда не играл в баскетбол» ( после того, как я сломал мизинец, неудачно подставив его под сильно летящий мяч ).

Существуют и другие мнения:

Мой бывший сосед по общежитию, cкрипач Теймур, говорит так: «Зарядка гантелями очень помогает моим рукам. Странно, но большинство моих друзей — скрипачей боятся гантелей, как огня.»

Мой знакомый из Мексики Поль: «В секции по карате мне показали упражнения, которые просто чудодейственны для моей спины!»

С моим другом Арсением мы когда-то сошлись во мнении, что после тренировок по боксу руки играют гораздо свободнее.

Попробуем разобраться.

Боксом я бы заниматься пианистам точно не советовал. Добиваться свободы рук можно и другими упражнениями. А занимаясь боксом, вы, скорее, руки угробите, чем освободите.

Пианистический аппарат очень хрупкий и включает в себя множество составляющих.

Сейчас не буду углубляться не в свою стезю. Желающие могут найти в YouTube достаточно интересных роликов о человеческих пальцах, кистях, суставах, фалангах, сгибателях, разгибателях и так далее.

Достаточно для того, чтобы понять, как всё тонко устроено в человеческом организме и в пианистическом аппарате в частности.

Заработать хроническое воспаление любого из этих механизмов, занимаясь боксом и похожими видами единоборств, очень легко.

Если мы говорим о «таскании железа», то есть поднятии тяжестей, то тут, конечно, всё индивидуально.

Один будет таскать всю жизнь и отлично себя чувствовать. Другой пару раз поднимет штангу и заработает межпозвоночную грыжу. А заодно и надорвёт руки.

Так заниматься спортом или нет? И если да, то каким(и) видом(и)?

Давайте вспомним пару известных современных пианистов. А потом уже ответим на эти вопросы. Размышлять можно долго и по-разному, но есть конкретные состоявшиеся и успешные люди. По логике вещей, нужно брать пример именно с них.

Денис Мацуев. Кто-то считает его гением, кто — то тапёром. Но так как мы говорим сейчас именно о спорте, то Денис идеально подходит. Будь он гениальный музыкант либо отличный спортсмен.

Вряд ли кто-то поспорит, что он обладает феерической техникой. А ведь Денис с детства обожает футбол и хоккей.

Так где же логика? Ведь футбол и хоккей — одни из самых травматичных видов спорта.

Если мне не изменяет память, Мацуев рассказывал, что ломал руку трижды. Не удивлюсь, если одну из этих травм он получил именно на футболе. А может, и на хоккее. Как же он состоялся?

Денис Мацуев, скорее, исключение из правил. Ведь мы не знаем, сколько пианистов поломало руку неудачно и на этом их профессиональная карьера закончилась. Таких по телевизору не показывают. В случае с Денисом мне вспоминается поговорка: «Или пан, или пропал..»

Поэтому далеко не факт, что все должны вести образ жизни Дениса.

Поговорим ещё об одном виртуозе — исключении.

Вадим Руденко. Пианистов — виртуозов в наше время достаточно. Чтобы окончательно убедиться в этом, хватит несколько часов «посидеть» в YouTube.

Слушатель избалован виртуозностью, а пианистов уже давно сложно удивить каким — либо видом фортепианной техники.

Но техническая одарённость Вадима всё равно вызывает у пианистов шок. Ни Мацуев, ни Володос, никто не обладает такой пианистической природой.

Если вы ещё не слышали второй этюд Шопена в исполнении Руденко, очень рекомендую. И тогда вы уж точно со мной согласитесь.

А ведь Вадим, в перерывах между своими наградами на самых престижных Международных конкурсах ( им. Чайковского, им. Королевы Елизаветы и других ) успел отслужить в армии. И не просто в армии, а в Спецназе! Два или три года, точно не скажу. Но не в оркестре, а в настоящем спецназе.

Каково? А как же руки? Получается, что как-то так..

Думаю, Вадим также является исключением из правил.

А теперь попробуем подвести итог.

Пианист, чтобы хорошо играть на сцене, должен быть здоровым прежде всего. Но это можно пожелать не только пианистам и музыкантам, а и всем людям.

О пользе спорта ходят легенды. И тут уж вы должны думать своим умом.

Попробую выделить основные моменты, которые, как мне кажется, должен осознавать каждый пианист.

Различные виды единоборств, боевых искусств, на мой взгляд, явно противопоказаны пианистам. Умение постоять за себя понятие относительное. В большинстве случаев, достаточно просто не лезть на рожон. Так зачем это вам?

Хотите нормально выглядеть, тогда берите гантели и начинайте заниматься!

Можно купить абонемент в фитнес клуб. Вот только что там делать и как правильно тренироваться?

Большинство любителей спорта посоветует вам сразу заниматься с тренером. Но только войдёт ли он в ваше положение? Будет ли искать к вам и вашим рукам тонкий индивидуальный подход или больше делать вид. Возьмёт, и сразу «запустит» проверенную систему.Скорее всего, именно так и будет.

Я уже молчу про психологическую составляющую. Спортзал, это место для качков. Они там кайфуют и самоутверждаются.

Поднимать большие веса, делать какие-либо упражнения «на максимум» я бы пианистам точно не советовал. Не все правила настоящих спортсменов подходят пианистам и другим людям, которые просто хотят хорошо выглядеть и отлично себя чувствовать.

Как бы смешно и несерьёзно это не звучало для некоторых из вас. Но идеальным спортом являются танцы. Не все, конечно.

Если вы решитесь ими заняться, то советую выбрать вид танцев, идеально подходящий вам не только по физическим, но и эмоциональным составляющим.

Футбол, баскетбол и остальные контактные виды спорта я бы также исключил. Даже волейбол, на мой взгляд, не сильно подходит пианистам.

Что же остаётся?

Бег, спортивная ходьба, велоспорт ( любительски ), теннис ( настольный и большой ), гантели ( по 2-8кг ), турники и брусья ( не на максимум ).

Лояльные тренажёры, плавание, зарядка и что — нибудь ещё в этом духе.

Удачи вам и здоровья!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Друзья! Я уже практически полностью перешёл на онлайн — преподавание.

Жду вас в своём онлайн — классе! Не забудьте про видео — курсы.

Если у вас есть возможность совершенствовать приобретённые на занятиях навыки дома ( имеется под руками клавиатура фортепиано ), то за месяц можно научиться очень многому.

Рассмотрим два варианта:

1) Вы обучаетесь «с нуля»

2) Вы продолжаете обучение

Если вы начинаете обучение с «чистого листа», то за месяц приобретёте все необходимые базовые навыки игры на фортепиано и разбора нотного текста.

Для сравнения, без преувеличения могу сказать, что, занимаясь у меня два раза в неделю ( неважно, в детском, или уже во взрослом возрасте ), за несколько месяцев вы пройдёте от 2х до 5ти лет музыкальной школы.

При этом, кричать на вас точно никто не будет:)

Заставлять вас петь также никто не будет, только если вы сами не захотите.

Максимум, я могу попросить вас что — либо просчитать в слух, но это также не есть обязательным условием.

Вы запросто можете просчитывать ритм про себя либо просто играть на слух. В конце концов, далеко не все ПОП — звезды знают ноты, а ритм они просто чувствуют, зачем же его вообще учить?:)

Попробую классифицировать знания, которые вы получите за 8 — 10 уроков. Вы научитесь:

а) Как правильно нажимать клавиши на фортепиано

б) По вашему желанию, могу показать сотни упражнений на развитие гибкости и беглости пальцев

в) Также, по желанию, вы можете научиться строить мажорные и минорные гаммы от любой клавиши

г) Как записываются ноты в скрипичном и басовом ключах

д) Вы будете знать, что обозначают все значки, постоянно встречающиеся в нотах

е) Вы научитесь играть двумя руками

ж) Мы выучим несколько ваших любимых пьес

з) Вы узнаете, почему одни ноты закрашенные, другие нет и множество других деталей, связанных с ритмом

и) Сможете самостоятельно разбирать и выучивать произведения

Второй вариант:

Вы, когда — то, занимались и решили восстановить, а то и улучшить, свои навыки.

Здесь я, конечно же, в своей стихии, так как нахожусь сейчас в неплохой пианистической форме и всё, что рассказываю, могу сыграть за инструментом сам. А это немаловажно, поверьте.

За годы преподавательской деятельности я научился объяснять многие вещи как 2 + 2.

Иначе просто невозможно научить людей, которые раньше никогда не занимались музыкой. Ведь разницы, при обучении любителей и профессионалов, никакой нет. Разве что подход может немного отличаться.

Ведь простейшее на фортепиано одновременно является сложнейшим — Святослава Рихтер.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Друзья! Не забудьте подписаться на мой канал по обучению фортепиано детей и взрослых, любителей и профессионалов. Также на данном сайте вы можете приобрести обучающие видео — курсы.

Захотелось ещё раз вернуться к этой наболевшей для музыкантов ( не только пианистов ) теме. Занимаясь на данном этапе своей творческой деятельности довольно стабильно, проводя за фортепиано по нескольку часов ежедневно, я пришёл к некоторым выводам.

Гаммы и упражнения очень полезны для развития техники музыканта.

Вы можете верить мне или нет. Можете «признавать» гаммы или, наоборот, соглашаться с Михаилом Аркадьевым,
который утверждает, что они для ленивых.

А можете просто попробовать стабильно поиграть гаммы на протяжении 1-2 недель. По 1-2 часа в день. И сами всё почувствуете и поймёте.

Это не только мой личный опыт. Я вырос в среде музыкантов. Большинство моих лучших друзей — музыканты.

Мой хороший друг, потрясающий скрипач, концертмейстер оркестра филармонии, очень восхищённо говорил о гаммах, будучи ещё студентом. Я практически дословно помню его слова:

«Я играю гаммы две недели. Это даёт колоссальный эффект. Мои руки никогда не были в такой прекрасной форме!»

Другой мой друг, кларнетист, концертмейстер деревянных духовых президентского оркестра, также очень положительно отзывался о гаммах и упражнениях. Говорил, что, если их постоянно играть, то сыграть потом в произведениях не составит особого труда.

Также он вспоминал, как, проездом, у него останавливался на несколько дней наш общий знакомый, всемирно — известный скрипач, Валерий Соколов. Так вот, Валера, со слов Юры, разыгрывался на гаммах. Говорил, что без них «форма» очень быстро теряется.

Почему же некоторые музыканты критикуют гаммы? Ведь польза их для технического аппарата неоспорима. Будь — то пальцы, руки или диафрагма.

В своё время, я потратил немало часов на попытки сделать свою технику посредством гамм и упражнений. И что? У меня сходу получается любой пассаж? — нет. Мне не приходится тратить много времени на выучку неудобных мест? — приходится.

В произведениях работа с гаммами связана не только с физикой, но и с разгадкой музыкальной идеи.

Причин, из — за которых может не выходить тот или иной эпизод, довольно много. Перечислю самые распространенные из них:

а) нехватка пластики

б) неверно подобранная аппаликатура

в) неправильная артикуляция

г) зажатости

д) педаль

е) неправильный приём

ё) напутанные лиги

ж) эмоциональная подача ниже либо выше необходимой

з) отсутствие головы ( подходит ко всем пунктам выше )

и плохой рояль ( шутка ).

Гаммы, сами по себе, мало помогут решить проблемы, перечисленные выше.

Так стоит или нет играть гаммы и упражнения?

Как по мне, однозначно да. Но лишь под настроение.

Чего же точно не стоит делать?

Если вы садитесь с утра за фортепиано, свежий и энергичный. Чувствуете вдохновение. Вам очень хочется заняться любимыми произведениями. Вы готовы за пару часов выучить очень многое, разгадать не одну музыкальную тайну и, параллельно, решить все сопутствующие «технические» трудности. Чтобы потом с лёгкостью и воодушевлением исполнять тот или иной эпизод.

И два этих золотых часа вы тратите на гаммы и упражнения.. Польза рукам несомненна, но вы потеряли самое ценное время.

Что мы получаем за гаммы?

Как бы мы их не играли вне музыки, в пьесе нам всё равно придётся их учить. Потому что там нужно сделать одно, второе, третье и десятое, дабы докопаться до истины.

Пока я разгадываю все шифры в нотах, руки параллельно всё выучивают. И наоборот, сколько бы часов в день я ни тратил на гаммы, далеко не факт, что это сильно сэкономит мне время при выучке гамм в сочинениях.

Когда вы подключаете свою эмоциональную сторону, когда исполнение одухотворено, когда вы «зажжены», тогда и руки работают с гораздо большей отдачей.

Видите, как всё неоднозначно?:)

Поэтому до сих пор и ведутся дискуссии по поводу гамм и упражнений.

Если, при игре гамм или упражнений, вы уже на 2ой минуте начинаете думать о совершенно других вещах, то и руки ваши только делают вид, что работают. А стоит не позаниматься какие — то дни, как всё честно «наработанное» очень быстро теряется.

Другое дело с музыкальным произведением. Если вы «нашли» окончательный вариант, то уже его не потеряете. Ведь можно работать над произведением и без инструмента.

И потом вы сможете его хорошо исполнить даже какой — то период времени не занимавшись. Как бонус у вас моментально появится свежесть подачи!

Вывод я бы сделал такой. Гаммы и упражнения играть можно и нужно, если есть желание, запал, пусть даже спортивный интерес, их играть. Это действительно принесёт большую пользу вашему пианистическому аппарату. И технические трудности в произведениях будут, по крайней мере, легче даваться.

Если же «сегодня» играть ни гамм, ни упражнений вы не хотите, то и «Бог с ними». Учите сразу произведения. А гаммы и упражнения поиграть всегда успеете.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Другая статья про гаммы и упражнения
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой канал в YouTube
Также рекомендую приобрести парочку моих видео курсов!:)

Любовь к соседям помогла мне открыть интересный метод занятий на фортепиано. Сделаю небольшое вступление.

В подростковом возрасте, я присутствовал на мастер — классе известного профессора. Он показывал на сцене ученику такое упражнение: нужно нажать любую клавишу очень громко, потом тише, ещё тише и, таким образом, найти максимально тихое звучание. Так он работал над туше пианиста.

Учась уже в консерватории, я читал об этом навыке в книге Нейгауза. Он советовал найти максимально тихое звучание ( но ещё звук ) и максимально громкое ( если сильнее, то уже стук ).

Уверен, это очень хорошее упражнение для работы над тембром звука и его динамикой.

Признаюсь вам честно, у меня никогда не хватало усидчивости для таких экспериментов. Если звуки не связаны общей идеей, определенной музыкальной задумкой, нажимать их, даже разной звучностью, для меня невыносимо скучное занятие.

Метод, про который я вам расскажу, интересен и хорош по — своему. Он полезен для рук, памяти, развития внутреннего слуха и.. терпения)

В чём же он заключается? Вы садитесь за фортепиано и начинаете играть.

Играть беззвучно! Нажимаете клавиши так, чтобы они не издавали звуков. При этом, берёте их полностью, с опорой, не поверхностно. На forte продавливаете ноты сильнее, на piano слабее.

Поиграв так 1 — 2 часа, даже опытные пианисты на следующий день вспомнят, что такое пианистический аппарат. На что следует обратить внимание?

Если мы начали говорить о технике ( пластике ), то советую особое внимание уделять следующим вещам:

а) ставьте свои пальцы на «подушки». Это даст большую ( ударение на «о» ) разминку рукам и, соответственно, большую пластику

б) продавливая через свои руки дно клавиш, не забывайте использовать «амартизаторы», никогда не давите прямо: левой рукой мы выкручиваем ноты влево, правой вправо, как бы рисуя невидимые дуги в разные стороны. При этом, мы всё время как бы доводим вес на костяшки ( постоянно «включая» себя в звучание с помощью этих движений

в) не щадите свои руки, но избегайте фанатизма. Помните, максимальная нагрузка должна идти именно на пианистический аппарат ( ниже запястья ). Предплечья должны служить лишь проводником

Уже в начале такой практики вы сильно удивитесь.

Во — первых, вы острее почувствуете, насколько несовершенны и не достаточно пластичны ваши руки как пианиста

Во — вторых, избавитесь от необходимости: прыгать по клавиатуре, выделывая в воздухе никому не нужные перуэты; стучать пальцами по клавишам ( акцентирую внимание, что этого звука не должно быть вообще никогда );

В третьих, поймёте, насколько всё ближе, естественнее и удобнее написано. Что, зачастую, при игре на фортепиано, вы сами усложняете себе задачу

Про развитие внутреннего слуха при работе за фортепиано таким способом, думаю, понятно.

Так как вы играете беззвучно, то всё время представляете всё, что нажимаете, про себя. Это неоспоримо развивает внутрислышание.

Не менее благотворно тишина влияет и на память. Звуки не отвлекают вас, и вы яснее запоминаете нотный текст.

Что ещё добавить? Попробуйте, и вы сами всё поймете. Ушам и соседям иногда нужен отдых!

Желаю вам терпения, ведь оно особенно пригодится, если вы захотите испытать мои советы на практике.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой канал, если вам понравилось видео выше! Также you are welcome to buy видео — курсы фортепиано!!!

Не могу не посвятить отдельную тему самому доступному методу самосовершенствования! Каждый человек по своей природе абсолютно свободен, так как он может думать и говорить про себя что угодно и как угодно.

Теоретически, мир глобально измениться, когда у людей появится устройство, способное читать чужие мысли. Но кто сказал, что человек моментально не приспособится и не научится врать мысленно?

Наверное, превосходный лжец должен хотя бы частично сам верить в свои враки, и только так он сможет убеждать своим враньем других.

Сейчас, конечно, не об этом. Хорошим пианистам врать не за чем. Разве что для того, чтобы хоть немного подчеркивать свою абстрактную гениальность.

Появись у человечества устройство, способное читать мысли, в интервью большинства состоявшихся пианистов мало бы чего поменялось ( хочется верить, что мои очки на самом деле золотистые, а не розовые ). Разве что на совсем немного ( 5-6.. часов в день ) изменилась цифра, которую озвучивают известные пианисты, когда их спрашивают:

«А сколько часов в день Вы занимаетесь, если не секрет?». Вместо ответа «Час — два в день, и то, когда успеваю», мы бы услышали цифру от 4 до 8 часов.

Но я немного отвлекся от первоначальной идеи.

Как мы можем проговаривать про себя слова, представлять буквы, точно также мы можем слышать внутри себя музыку и представлять ноты. Можно представлять, как звучащие ноты играются на клавиатуре фортепиано, можно видеть их ( представлять ) на нотном стане.

Поговорим именно о внутренней работе пианиста. По умственной нагрузке она ничем не уступает работе за инструментом.

Допустим, вы решили не просто прогуляться или проехаться в метро, а совместить приятное с полезным и повторить ( проучить ) про себя произведение, которое сейчас играете.

Задача стоит такая: «проиграть» сочинение, либо его кусок, от начала до конца без остановок. Приготовились.. Поехали!

Вы представляете все ноты, которые нажимаете во время игры ( я всегда представляю клавиши, но знаю людей, которые предпочитают видеть именно ноты на нотном стане ).

Ритм, динамику, настроение, артикуляцию, паузы, вообщем, всё, что делаете непосредственно во время игры за роялем. Про себя, естественно, нажимаете теми же пальцами, что и на клавиатуре фортепиано.

Допустим, вы пропели про себя таким образом несколько тактов и «потеряли» текст. Это значит, что вы не очень хорошо его знаете.

Попробуйте ещё раз пройти всё с начала. Если вы снова запутались в том же месте и не можете вспомнить ноты, значит, нужно по возвращении домой ( к инструменту ) больше внимания уделить конкретно данному эпизоду, хорошенько его проучив.

Нотный текст по — настоящему выучен, когда вы можете пропеть его про себя от начала до конца. Такая работа отлично комбинируется с занятиями непосредственно за фортепиано, но хороша именно как приложение.

Если не проводить нужное количество времени за инструментом, то, как бы идеально вы не знали нотный текст, руки не смогут передавать все ваши замыслы в звук.

В любом случае, даже если вы достаточно времени проводите за инструментом, лишний
раз проверить себя не помешает. Когда вы играете на фортепиано, то, если пьеса ещё не «в руках», много внимания уделяете технической стороне исполнения.

Останавливаясь, чтобы проучить какое — то место «для рук», вы, тем самым, теряете возможность объективного восприятия «знания» текста в целом. Но такие остановки и повторы отдельных мест неизбежны в пианистической практике.

Вы можете проигрывать пьесу от начала до конца, без остановок, несмотря на техническое несовершенство отдельных эпизодов.

Это обязательно нужно делать для ощущения формы, и, опять же, понимания того, можете ли вы вообще проиграть сочинение от начала до конца, ни разу не остановившись.

Но даже если у вас выходит сыграть за фортепиано без остановок всё произведение, это ещё не гарантия того, что вы хорошо знаете его на память. Так как иногда подсознательно, а то и сознательно, пускаете дело на самотек. Давая возможность рукам играть самостоятельно, без тотального контроля вашего интеллекта.

Такой вариант исполнения может «прокатить» в классе или дома, но на сцене, при таком подходе, вас могут ждать сюрпризы.

Поэтому очень рекомендую периодически «напрягаться» и «проходить» всё музыкальное произведение про себя.

Каждый из нас иногда пропевает про себя свои любимые мелодии. А бывает, что мы не можем «выкинуть» какую — либо мелодию из головы!

Другое дело, что это может быть именно работой. При помощи внутреннего слуха и воображения мы все можем не просто напевать, а учить ( выучивать, закреплять, совершенствовать ) произведение «про себя».

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой ютуб канал!

В освоении фортепиано вам помогут видео — курсы, которые вы можете приобрести на данном сайте. Урок на тему: в каком темпе учить музыкальное произведение, есть в курсе «Энциклопедия или Путь пианиста».

В музыкальной школе обычно говорят так: если пианист не может хорошо сыграть произведение медленно, то и быстро он его тоже не сыграет. Логика здесь присутствует.

Но нужно ли произведение постоянно учить медленно, если на сцене это сочинение всё равно придётся играть быстро? Никому же не приходит в голову учить быстро медленные части..?:)

Музыкальное произведение, либо его отдельный эпизод, нужно чаще отрабатывать в том темпе, в котором вы собираетесь исполнять его в конечном итоге. При этом, его можно и нужно иногда проучивать медленнее. И, соответственно, более плотным звуком.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов