Все записи автора Владимир

Есть ли у вас абсолютный слух, либо пока нет, вам гарантировано помогут мои видео — курсы по обучению игре на фортепиано:)

Предлагаю поговорить о столь часто слышимом даже не в музыкальной среде определении.

Что же такое абсолютный слух? Это способность уха определять точную высоту музыкального звука.

По статистике, он встречается довольно редко.

Большинство людей непроизвольно заведомо проникаются уважением к музыканту, если знают, что у него абсолютный слух.

Тем не менее, люди, обладающие этим даром, иногда даже жалуются, что абсолютный слух им порой мешает. Почему?

Скажу сразу, что буду высказывать известные мне факты, а также лишь предположения насчёт абсолютного слуха. Так как я этой мерой от природы не обладаю, а имею лишь так называемый «искусственно развитый абсолютный слух».

В чём плюсы и минусы этой способности? Конечно же, диктант в классе по сольфеджио, имея абсолютный слух, вы напишите быстрее всех. Но тут мы сразу натыкаемся на обратную сторону медали.

Музыкальные инструменты ( в данном случае фортепиано, рояли ), особенно в странах со светлым будущим, редко бывают настроенными.

Ещё учась в харьковской десятилетке, я услышал от своей одноклассницы довольно откровенное признание. Она очень эмоционально отзывалась о пианино в классе по сольфеджио ( гармонии ) и сетовала на свой абсолютный слух!

Петь ноты, написанные в учебнике, и при этом слышать, что это другие ноты, по её словам, это слишком. Зачастую, разница настройки колеблется в рамках полутона. Либо вверх, либо вниз. Реже доходит до целого тона, но это если фортепиано совсем не берегли ( многое тут также зависит от качества инструмента ).

Для тех, кто знает хотя бы азы теории, на фортепиано, настроенном на пол тона выше, при нажатии ноты фа ( неважно какой октавы ), человек с абсолютным слухом сразу услышит, что это ми. И наоборот, если пианино настроено на половину тона ниже, нажатая ми будет, на самом деле, нотой фа.

Человеку без абсолютного слуха это не доставит особых хлопот. Если слух хорош сам по себе, либо хорошо развит, или все вместе, вы почувствуете, что звучит выше ( либо ниже ) как для этой ноты. Но так сильно раздражать вас это не будет.

Вы просто настраиваетесь в определённый звуковысотный режим, и в нём работаете. Также настраивается перед выступлением любой оркестр.

Стандартно габоист ( либо фортепиано, если это произведение для фортепиано соло и оркестра ) всегда играет оркестру ноту ля первой октавы ( 440 герц ).

Далее весь оркестр начинает подстраиваться под эту ля.

Чтобы было понятнее, представьте, что весь оркестр настроился немножко ниже или выше. Ничего смертельного тут, в принципе, нет. Важнее, чтобы все музыканты были настроены на одну и ту же ноту ля.

Некоторым людям абсолютный слух даже мешает слушать музыку. Музыка воспринимается не в целом, а отдельными нотами.

Есть ещё такое понятие, как гармонический слух. Развить его может каждый. В частности человек с абсолютным слухом:)

Как раз такой слух и даёт возможность очень быстро подбирать не только мелодию, но и аккомпанимент к ней.

Это своеобразное гармоническое чутьё. Естественно, абсолютный и гармонический слух могут спокойно жить под одной крышей, абсолютно не мешая друг другу.

Лучше и быстрее всех подбирать музыку будет тот, у кого от природы абсолютный слух и, при этом, хорошо развит гармонический.

В любом случае, если природа не наградила вас абсолютным слухом, это не повод расстраиваться. Его не было, как минимум, у Шумана, Вагнера, Скрябина, Грига и Чайковского.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Приобретайте видео — курсы по обучению игре на пианино для детей и взрослых и занимайтесь в своё удовольствие!

На этой странице я буду подряд выкладывать известные мелодии из различных кинофильмов. Уровень сложности у этих песен различный. К примеру, чтобы сыграть танго из запаха женщины либо пиратов, нужна недюжая подготовка.

Такие вещи, как «Твин Пикс» или гениальные саундтреки Нина Рота из легендарного фильма «Крёстный отец», можно разбирать уже на первых занятиях даже без музыкального образования за плечами.

Я буду ставить звёздочки от 1 до 10 в зависимости от уровня сложности саундтрека, чтобы пианистам, желающим разобрать и выучить мелодию из опубликованных ниже, было легче окончательно определиться с выбором.

7*-8*

7*-8*

8*-9*

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Один из моих любимых этюдов одного из любимейших композиторов Ференца Листа. Написан в цикле, состоящем из 12 этюдов, которые получили название «трансцендентные» — этюды высшего исполнительского мастерства.

Этюд, безусловно, непростой. Но потрясающая музыка окупает любые затраты энергии. А потом эту энергию возвращает. Но уже огранённую и несущую множество художественных образов.

Лист был одним из мощнейших новаторов эпохи романтизма.
Обожал тремоло, октавы, крупную технику. Был самым совершенным пианистом своего времени.

В юношестве его поцеловал в лоб Бетховен. Поцеловал после того, как услышал каденцию из своего концерта в исполнении юного Листа. Лист вспоминал потом об этом всю свою жизнь..

Будучи уже признанным пианистом, Ференц Лист, в своей молодости, побовыл на концерте Никколо Паганини. Этот момент стал решающим в жизни Листа — пианиста. Он на долгое время оставил концертную деятельность, поставив за цель довести свою технику до совершенства!

Без малейшего сомнения, ему это удалось. По отзывам современников, Лист был Величайшим пианистом. Сколько бы отдали многие музыканты, чтобы услышать игру Листа..!

Люди отдавали жизнь своей профессии, абсолютно, при этом, себя не жалея. Сочинения Листа очень удобны в плане исполнительства. Но удобны, если пианист по — настоящему владеет фортепиано.

Невозможно, на мой взгляд, здорово сыграть Листа, полностью не раскрепостившись. Боясь зацепить лишнюю ноту, местами перестраховываясь и играя осторожно, но чисто.

Моя история с этюдом Листа фа минор довольно длинная. Я выучил его на память ещё учась в десятилетке. А потом играл на первом курсе консерватории. Играл очень эмоционально, хоть у меня далеко не всё получалось технически.

Этюд входит в мой репертуар до сих пор. Когда я начинаю играть его, то чувствую, как музыка сама ведёт меня за собой.

Уверен, что за такие непростые произведения стоит браться только с большой любовью и непреодолимым желанием осилить сочинение во что бы то ни стало.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Тон — полутон, хроматическая гамма.

Научиться играть на пианино, фортепиано или синтезаторе вы запросто сможете с помощью моих видео — курсов!

Полутон – это минимальное расстояние между клавишами на клавиатуре фортепиано. Найдите ноту до первой! октавы. ( центральная ). Если мы рассмотрим интервал до и ре, то расстояние между этими нотами будет равно целому тону!

Почему? Между данными белыми клавишами есть чёрная! Поэтому полутоном у нас будет вот это расстояние: до и до#. Да, чёрная клавиша сохраняет название белой, но обязательно имеет приставку диез (#) либо бемоль (b), о которых мы поговорим чуть позже.

Чтобы закрепить понятие полутон, предлагаю попробовать сыграть хроматическую гамму, которая играется исключительно по полутонам. Отличие хроматической гаммы от мажорной или минорной состоит в том, что в ней 12 нот, а не 7.

Играть её очень легко. Нужно нажимать подряд все клавиши, белые и чёрные. Там, где у нас нет чёрных, мы играем подряд две белые. А потом снова чёрная — белая.

Итак, начинаем от ноты до 1ой октавы: до, до#, ре, ре#, ми, фа, фа#, соль, соль#, ля, ля#, си и опять до. Дальше эти ноты будут прокручиваться ( повторяться ) во второй октаве, третьей, четвёртой, и вот у нас есть одна нота до 5ой октавы ( в определённых моделях фортепиано самой верхней нотой является ля 4ой октавы.

В некоторых цифровых инструментах клавиатура может быть не полная ( меньше октав, клавиш ) Но таких инструментов вполне достаточно для начального обучения ).

Какими пальцами играть хроматическую гамму? В музыкальном словаре есть такой термин аппликатура – это номера пальцев, которыми рекомендуется нажимать определенные клавиши.
Мизинцы обозначаются 5ми, а дальше по порядку: 4ые, 3и, 2ые и большие – 1ые.

Аппликатура в хроматической гамме не сложная. Зачастую, пальцы одинаковые и в левой, и в правой руках и различны лишь когда мы играем подряд две белые. Но вы сейчас сами всё поймёте.

Попробуйте сначала проиграть хроматическую гамму левой рукой. Начните с ноты до первой октавы и сыграйте подряд все двенадцать клавиш первой октавы, будь они чёрные или белые.

Но какими пальцами правильно нажимать?

Это напрямую зависит от вашей художественной задачи. Но так как в гамме у нас её нет, то предлагаю попробовать классический вариант ( про диезы и бемоли читайте после аппликатуры хроматической гаммы ):

ЛЕВАЯ РУКА: до–1ый; до# — 3ий; ре–1; ре# — 3; ми–2; фа-1; фа# — 3; соль–1; соль# 3; ля–1; ля# — 3; си–2 и до уже второй октавы–1. Если Вы пойдёте в обратном направлении ( влево, вниз по клавиатуре ), клавиши следует нажимать теми же пальцами.

ПРАВАЯ РУКА: до-1ый; до# – 3ий; ре-1; ре# – 3ий; ми – 1; фа-2; фа# – 3ий; соль-1; соль# – 3ий; ля-1; ля# – 3; си-1 и до второй октавы – 2ой. Назад ( влево, вниз по клавиатуре)- идентичные пальцы.

Как видите, разные пальцы в левой и правой руках, если вы попробуете сыграть хроматическую гамму двумя руками ( руки начинают играть в разных октавах. К примеру, левая с ноты до первой октавы, а правая с ноты до второй октавы ), будут лишь там, где у нас подряд идут две белые клавиши ( связки ми–фа и си-до; в обратном направлении: до-си; фа-ми ).

Так можно «пройти» всю клавиатуру вверх либо вниз. Если мы «пойдём» влево, вниз по клавиатуре, то у нас будут такие названия октав: Малая, Большая, Контр и Субконтр октавы ( три ноты: две белые и одна чёрная ).

Фортепиано представляет собой подобие оркестра и имеет наиболее обширный диапазон. Представьте, что в разных октавах играют разные инструменты оркестра ( скрипка, виолончель, гобой, валторна, кларнет, фагот, тромбон и другие ).

Диезы и бемоли.

Возвращаемся к диезам и бемолям.

Если мы повышаем звук, т. е. движемся вверх ( вправо ) по клавиатуре, то мы говорим диез.
Теперь пойдем назад, влево, вниз по клавиатуре. Так как сейчас мы будем понижать звуковысотность, то вместо диеза мы уже будем говорить бемоль. В этом и есть их различие.

Бемоль монижает клавишу, а диез повышает. Если мы движемся вправо, повышая звук, то говорим диез; влево — бемоль.

Строим хроматическую гамму вниз: до, си, сиb, ля, ляb, соль, сольb, фа, ми, миb, ре, реb, до.

Все это время мы двигались по полутонам, не пропуская ни одной черной и белой клавиши, что же такое целый тон? Понятно, что он равен двум полутонам, но как построить его на клавиатуре?

Всё просто. Если мы построим подряд два полутона, то расстояние от начальной точки до конечной и будет равно целому тону. Интервал до и ре, о которым мы говорили в самом начале, и есть тон. Ре и ми?

Тоже тон, потому что между ними есть чёрная клавиша , которая и делит целый тон на две части. Она разделяет тон ре — ми на два полутона: ре-ре# и ре#-ми. А дальше у нас сюрприз. Между ми и фа, как мы заметили ранее, нет черной клавиши. О чем это говорит? Расстояние между ми и фа равно полутону!

Почему так устроено фортепиано? Представьте себе, что чёрных клавиш было бы тоже семь. Клавиши на фортепианной клавиатуре сливались и играть было бы невероятно сложно!

Если двигаться по хроматической гамме, еще ладно, а если нам очень быстро нужно найти, к примеру, до большой октавы? Сейчас мы запросто можем это сделать, но, будь черных клавиш тоже семь, это было бы просто невозможно.

Визуально мы видим две соседних белых ( до-ре; ми-фа ), но внутри фортепиано устроено так, что ми выше фа как раз на полутон. Чтобы вы не запутались на данном этапе, нам нужно посмотреть на струны внутри фортепиано.

В цифровых инструментах струны заменяет электроника, но музыкальная шкала соблюдена максимально точно. Так что поняв природу фортепиано, рояля, вы запросто сопоставите акустические и электронные инструменты и поймёте общий принцип повышения и понижения ступеней.

Чем правее струны, тем они тоньше. Поэтому когда мы играем вправо, звук становится всё выше и выше. И наоборот, чем левее струны, тем они толще, а звук все ниже. Верхние звуки часто сравнивают с пением птиц, а нижние с ревом медведя.

Полутон – это наша условная единица. Струна до# звучит выше до ровно на полутон, точно так же и струна фа на полутон выше ми. Мы сравниваем два этих соотношения по внутренним показателям, а визуальное восприятие в данном случае имеет второстепенное значение.

Попробуйте потренироваться и хорошо осмыслить прочитанный материал, прежде чем идти дальше. Постарайтесь выучить хроматическую гамму хотя бы каждой рукой отдельно. Главное, следите за своей аппликатурой.

Ничего сложного не будет, на базовом этапе все это элементарная математика. Не обязательно играть хроматическую гамму сразу в очень быстром темпе.

Гораздо важнее сейчас все тщательно проанализировать и запомнить. Согласитесь, что было бы не логично играть ноту «до» 5мы пальцем, а до# 2ым. Гораздо удобнее и естественнее сыграть «до» 1ым, а до# 3им.

Проговаривайте про себя ноты, которые играете, внимательно следите за номерами пальцев ( аппликатурой ). Старайтесь перенять правильные приёмы взятия ( нажатия ) клавиш. Ищите свободное положение рук на клавиатуре фортепиано.

Удачи вам и терпения!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Для детей и взрослых.

Итак, Вы живете в Киеве, у Вас все прекрасно, но жизненная необходимость играть, музицировать, либо видеть своего ребенка, живо и красочно исполняющим прекрасные мелодии, не дает Вам покоя. Чудно. Пора воплотить свои мечты в жизнь! В этой статье мы с Вами вместе поразмыслим на тему: с чего начать и какую музыкальную школу выбрать?!

Всем рекомендую школу PianoArt, занятия в которой проходят по будним дням на Позняках ( ул. Урловская 23В ) и в центре по выходным ( Дом учёных, улица Владимирская 45А ). Звоните преподавателю фортепиано и сольфеджио Екатерине и договаривайтесь о пробном занятии прямо сейчас! Тел: 099 499 51 91

Наверное, я должен представиться, прежде чем что — то советовать. Я пианист, преподаватель фортепиано, занимаюсь музыкой с 5 лет, через месяц мне исполнится 31. Но сейчас не о моем оптимизме, а о Вашем. Вы серьезно намерены отдать ребенка в музыкальную школу и, конечно же, верите в последующий успех. Как минимум, Вашего ребенка научат играть на музыкальном инструменте, который Вы с ним вместе выберите, он будет музыкально — образованным и, когда станет взрослый, скажет Вам — «Спасибо!»

Не факт… Как я уже писал в разделе сайта дети, на всю музыкальную школу, в среднем, приходится один хороший преподаватель фортепиано. Точно так же и с другими музыкальными инструментами. Вы уверены, что, по счастливой случайности, попадете именно к нему?! Предполжим, Вы заранее разведаете обстановку, и любыми путями попадете к педагогу, которого все хвалят. Как вариант, он научит Вашего ребенка играть на определенном уровне и, в идеале, не разучит любить музыку. Другие варианты рассматриваем?

Перечислю некоторые крылатые фразы педагогов музыкальных школ:

«Ты играешь неправильную аппликатуру!!!»; «Ты никогда не выучишь это произведение, если будешь играть такими пальцами!»; «Я же писала тебе аппликатуру на прошлом уроке! И на позапрошлом! Почему ты ее не выучил?!»; «Сколько часов в день занимается ваШ ребенок?!!! Если он не будет играть хотя бы час в день, он никогда не научится играть на фортепиано!» ( скрипке, флейте и другие, прим. автора ); «У тебя же проваливается свод руки! Святая святых пианиста! Как так можно играть?! Ну я же тебя учила!!! Представь себе яблочко, домик, купол и воробушка!!!»; «Ты же давишь кораблики, когда твои руки лежат на клавиатуре!!!»; ( Про это выражение рассказала мне мою супруга. Горе — преподавательница в музыкальной школе так занималась постановкой рук. Я сразу представил, сколько миллионов корабликов я уничтожаю каждый день. Завтра еще миллиончик задавлю:) — прим. автора ). «Ты не знаешь, сколько долей в вальсе?!!!!! Три четверти!!!!!!!»; «Ну ты же вальс играешь, первая доля главная в смысле смысловая, вторая акцентированная, хоть и не главная, а третья доля — это главное в вальсе, она ведет его к первой, как в танце..! Нет, ну не надо ее тарабанить! Это же не сильная доля! Сыграй мне вальс!»; «Ну вот, опять.. Я что, непонятно объясняю? Какая доля главная в вальсе?!»; «Ты же не разбирала это дома, признайся! Я поставлю тебе двойку!»; «И не надо плакать, ты заслужила эту двойку. В следующий раз придешь на урок подготовленная!»; «Месяц до академ — концерта, что ты себе думаешь?!»; «Неделя до академ концерта, а ты текст на память не знаешь, я что, буду сидеть и за тебя краснеть?!»; «Завтра академ — концерт, я тебя так не выпущу! Ты же сбиваешься в каждом такте! Это позор! Чем ты полгода занималась!»; «Посмотри мне в глаза и скажи — ты будешь заниматься?»; «Тебя похвалили на академ — концерте, но это исключительно моя заслуга»; «Меня моя преподавательница тоже по рукам била, иначе бы я играть не научилась»; «У тебя дома цифровое пианино..?!!! Вон из моего класса!!!!!»

Если Вы думаете, что я сейчас переманиваю Ваших детей в свой класс, то ошибаетесь. Занимаюсь я, в основном, со взрослыми. Если кто — то не верит и думает, что я перебарщиваю, что — то присочиняю, то это не так, поверьте. Когда я смеялся рассказу про кораблики, то получил от своей жены довольно серьезный вопрос: «А тебя что, нотами в детстве по голове не били? Я постоянно лазила и собирала их по классу..»

Так что же делать? Тут нужно хорошо задуматься. Если у Вас есть возможность попасть в музыкальную школу к хорошему преподавателю, воспользуйтесь ею. Общение в коллективе, хор, сольфеджио, музыкальная литература, выступления на концертах, все это очень здорово, если в основе всего этого хороший преподаватель по специальности, который будет не только хорошо учить Вашего ребенка играть на музыкальном инструменте, но и интересоваться, как у него обстоят дела с другими музыкальными дисциплинами, а, в случае необходимости, подключаться и помогать решать возникающие порой трудности.

Явный плюс музыкальной школы еще и в том, что ребенок воспринимает ее именно как школу, в которой надо учиться, к которой необходимо готовиться, и которую нужно закончить. А это, не много ни мало, 7 лет, если не считать 1-2 подготовительных класса.

Мне кажется довольно странным тот факт, что, проучившись в музыкальной школе 7 — 9 лет, посещая, на протяжении всех этих лет: два урока по специальности ( непосредственно игре на фортепиано либо другом музыкальном инструменте, который Вы выбрали ) в неделю ( не много ни мало — полтора часа чистого времени ), два урока сольфеджио ( теоретически очень хороший предмет, на котором изучают ноты, ритм, всевозможные интервалы, аккорды, пишут музыкальные диктанты для развития слуха и самоутверждения детей, имеющих от природы абсолютный слух ), один — два урока хора ( у нас было два, но бывает и один ) и один академический час в неделю музыкальной литературы — ребенок не может сыграть НИ ОДНОЙ пьесы на музыкальном инструменте, который выбрал. А ведь его взяли в музыкальную школу не просто так, а предварительно прослушали и отобрали «самых музыкальных»..!

В чем тайна?! Вы мне не верите? Если у Вас есть друзья, знакомые или родственники, которые получили музыкальное образование в музыкальной школе, попросите их что-нибудь сыграть!

↑Вернуться вверх страницы↑
Посмотреть цены видео — курсов
Моя жена — преподаватель фортепиано и сольфеджио

С уважением
Владимир Слаква

Этот термин довольно часто можно услышать от опытных педагогов. А ещё чаше упоминается такая связка: полная свобода и весовая игра. Что имеется ввиду?

Прежде чем вы продолжите читать статью, рекомендую обратить внимание на видео — курсы по обучению пианистическому мастерству. А также подписаться на мой канал в ютуб, если вам пришлось по душе видео выше.

Пианист не должен зажиматься во время игры, а должен уметь свободно пользоваться весом своего тела. По мере необходимости добавлять вес в клавиатуру либо, наоборот, облегчать прикосновение. Ничего сложного для понимания здесь нет, но как воплотить всё это в жизнь?

Во — первых, понятие свободы за инструментом весьма относительное. Общая свобода появляется, скорее, когда вы успеваете немного расслаблять руки во время исполнения.

Играть же нужно очень собранно. Но пластично.. Самое главное, чтобы все ваши малейшие усилия доходили до нужной точки. До центра клавиши, её ядра. И оттуда перевоплощались в звук.

Невидимое глазом расстояние, равняющееся лишь доле мм, может решить всё.

Это расстояние и зависит от вашей свободы. Стоит хоть немного поджать руки или любое другое место в теле, и вес уже не доходит до нужной точки.

Пианист всё время должен искать свободу за инструментом. Что бы он не играл. Будь то медленная кантилена либо очень быстрые пассажи или скачки.

Кроме того, зажатия бывают не только физические, но и психологические. Я бы ещё разделил их на психологические и эмоциональные.

Физические возникают в нескольких вариантах:

а) пианист ещё не нашел нужный приём. Но уже вовсю неправильно заучивает фортепианное произведение ( его отрезок ). Руки устают, а довести до совершенства произведение не получается, сколько бы он не занимался.

Учить так можно годами и безрезультатно. Знаю по собственному опыту.

Рекомендации:
почаще включать голову при разборе и выучке произведения. Не пускать дело на самотек. Не выжидать, пока, рано или поздно, «оно» само выучится; не давать себе поблажек, вроде: в моём возрасте простительно чего — то не знать; ну и, конечно же, не ждать, пока вас кто — то чему — то научит — ищите сами и сейчас.

б) подобрана неподходящая аппликатура. Рука совершает неестественный поворот либо пальцы растопыриваются и тем самым «связывают» пианистический аппарат. В результате руки испытывают дискомфорт. А звук совсем не такой, как хотелось бы.

Рекомендации: пробовать разную аппликатуру и находить наиболее естественное положение рук на клавиатуре фортепиано. Подбирать аппликатуру не только в момент взятия определенной ноты ( интервала, аккорда ), но и связывая с дальнейшей и отталкиваясь от предыдущей музыкальной фактуры. Штудировать разные издания и пытаться понять, почему тот или иной редактор ставит именно такие пальцы.

в) правая рука постоянно выполняет большую нагрузку, чем левая. Как результат — постоянное переутомление правой руки и, соответственно, дискомфорт.

Рекомендации: читайте статьи про амбидекстров, развивайте левую руку. Буквально заставляйте её также активно работать пальцами, как и правую. Выполнять столько же нужных движений. Попросту говоря, слушать её столько же, сколько и правую.

Давайте не будем забывать, что фортепиано — аналог оркестра. Исходя из этого представления, мы сразу забываем про термины правая и левая рука. У нас есть группы скрипок, фаготов, трамбонов и других музыкантов.

Гениальные композиторы с умом распределяли звучание на весь диапазон фортепиано. Поэтому, когда играет профессиональный пианист, должным образом звучат все регистры. Как верхние, так и нижние. Такого исполнения можно добиться лишь одинаково хорошо владея обеими руками!

г) эмоциональный уровень. Отдача во время исполнения ниже ( либо выше ) чем того требует музыка. В результате приходится включать силу.

Отталкиваясь от последнего пункта мы и попробуем связать проблемы физические склада с проблемами, возникающими из — за недостаточной психологической раскрепощенности.

Зажимается, чаще всего, именно эмоциональная сторона пианиста. И уже из — за этого возникает множество физических скованностей. Особенно большинству пианистов сложно играть раскрепощенно, когда при их ещё не идеальном исполнении присутствуют другие люди.

Невозможно полностью разъеденить физические и эмоциональные зажимы. Очень часто они переплетаются между собой, и становится довольно сложно определить, «кто начал первый».

Предлагаю рассмотреть такие примеры. Талантливый пианист, занимаясь дома, достаточно раскрепощается и, включаясь в работу целиком и полностью, выучивает, рано или поздно, фортепианные трудности.

Выучивает руками, параллельно разгадывая и художественные задачи. Но чаще он делает это неосознанно. Чувствуя, как фактура начинает ему подчиняться и получая эмоциональное удовольствие от игры в общем, он, зачастую, не проводит тонкий анализ и не анализирует, какими конкретно приёмами этого добился.

Приходя же на урок к преподавателю, либо просто играя кому — то, пианист не всегда может сразу найти «домашнее» состояние. А теоретических знаний для нажатия нужной «кнопки» в нужный момент у него ещё не хватает.

Пианист начинает испытывать психологический дискомфорт. Пытаясь спасти ситуацию, он начинает играть силой, что ровным счётом ничего не дает воспроизводимому звуку, а лишь оставляет неприятные ощущения в руках.

Из — за первоначально психологического зажима пианист уже не может играть полностью свободно физически, хотя те же вещи уже начинали хорошо выходить у него дома, когда он находился наедине с самим собой.

Рецепт один: чем чаще вы будете играть в присутствии других людей, тем быстрее вы решите все ваши психологические проблемы. Идеальным местом для таких тренировок является сцена.

Бывает и наоборот. Раскрепощенный музыкант очень свободно играет, но недорабатывает. Либо не знает нужных пианистических приёмов для конкретной задачи. Сколько бы он ни махал руками, в звук передается мало, несмотря на его видимую свободу.

Конечно, существуют и такие пианисты, которые уверены, что играют здорово и у них никаких зажимов не возникает. Но большинство музыкантов в состоянии проводить анализ собственной интерпритации.

Начиная с термина весовая игра, мы моментально внедрились в такие насущные пианистические проблемы, как физические и психологические зажимы, присутствие которых не даёт возможности во время игры на фортепиано правильно распределять свой вес в клавиатуре. И, соответственно, получать полноценное оркестровое звучание.

Решение этих проблем кроется в стабильных выступлениях на сцене, вдумчивых занятиях и в идеальном владении весом всего своего тела.

Концовка вышла прямо для научной статьи.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Хочется вкратце рассказать о преподавателе, которая нашла во мне искру и разожгла любовь музыке.

Как я уже писал на главной странице сайта, к хорошему педагогу я попал не сразу.

Накануне моего 13-летия мы всей семьёй решили, что нужно либо переводить меня к другому преподавателю фортепиано, либо завязывать с музыкой.

Проконсультироваться решили у преподавателя, к которому мечтали тогда попасть очень многие дети.

На мой взгляд, у Галины Веселовой, на тот момент, был её самый сильный класс. Что вдвойне усложняло задачу.

Собираясь на прослушивание, в глубине души я очень надеялся, что мне не придётся что — либо играть.

В принципе, особого страха не было, так как за годы учебы в музыкальной школе я привык лажать и быть в этом виноватым. Так что сносил упрёки весьма философски.

Само собой разумеется, что, перед тем, как идти на прослушивание к сильному педагогу, нужно хорошо подготовиться. За несколько дней я сделал всё, что в моих силах, хотя больше всего на свете мне хотелось просто поговорить и ничего, при этом, не играть.

Мои надежды не оправдались. Галина Фёдоровна попросила что — нибудь сыграть. И вот я начинаю «исполнять» инвенцию Баха под бдительным взглядом Галины Федоровны. Проиграв целых две строчки! ( около 10сек ), я останавливаюсь и ложу руки на колени. «Ничего страшного, попробуй сыграть сначала» — говорит моя будущая преподавательница.

Результат повторился. «Хорошо, ну ты же играешь ещё пьесы?» — спрашивает Галина Федоровна, пытаясь меня подбодрить.

—  «Да, ещё перепёлочку». — промычал я.

— «А ещё»?

— «Ну, всё..»

— «Как всё?!»… «Ну, хорошо. Сыграй перепёлочку».

«Перепёлочка» так и не долетела до своей цели:) Но это не помешало мне попасть в класс к одной из лучших преподавательниц современности.

Она посмотрела мне в глаза и спросила: «Вова, ты готов серьёзно заниматься? У меня в классе каждый ученик играет минимум по 10 пьеc» И, конечно же, как прилежный и воспитанный подросток, я сказал «да».

Началась упорная работа. Галина Федоровна вспоминает, что сразу задала мне разобрать довольно сложный «кусок» из фуги Баха. А на следующем уроке очень удивилась, когда я пришёл подготовленный.

Дальше было вкалывание. Эта женщина буквально заразила меня музыкой. Я занимался по 6 — 8 часов в день. И сейчас думаю, что именно благодаря тому периоду, который, к моему сожалению, длился совсем недолго, справляюсь с любыми фортепианными сочинениями.

Мы довольно быстро выучили программу, и я успел поучаствовать в отборочном туре республиканского конкурса «Юный виртуоз», который проходил в музыкальной школе.

Победителей отправляли представлять нашу Феодосийскую школу в Симферополь. Играл я тогда часть сонаты Бетховена, какой – то этюд ( Черни? ), прелюдию Рахманинова до диез минор и 1ую часть концерта Баха до минор в четыре руки с Галиной Фёдоровной.

Мы разучили всё это за несколько месяцев! Благодаря профессионализму моей новой учительницы и упорству её запоздалого ученика. Я просто впитывал всё сказанное ею, как губка.

После прослушивания меня похвалили, пожелали успехов, но на конкурс в Симферополь абсолютно справедливо отправили трёх учениц Галины Федоровны. Все они успешно выступили на конкурсе и получили звания лауреатов.

Через год все эти девушки разъехались, и в Симферополь с Галиной Федоровной поехал уже я. Мы продолжали серьёзно заниматься. Весь тот год я по — честному отпахал, и играл уже гораздо более серьёзную программу.

Мы очень достойно выступили ( это было сольное выступление, а в заключении мы исполняли 3ую часть концерта Сен — Санса соль минор ). Лауреатское звание мне тогда не присудили, но играли мы действительно хорошо.

Мне дали «Приз надежда», как самому юному участнику в старшей группе. И Галина Фёдоровна расценила это тогда как 4ое место.

Почему — то, мне больше всего запомнилось именно то выступление на конкурсе «Юный виртуоз». Хоть два последующих года я и получал там 1ое место. Занимаясь самостоятельно, при этом, уже гораздо меньше.

Думаю, это был эффект догоняющей волны + труд Галины Фёдоровны.

Но ещё в том году, через пару месяцев после приза «Надежда», я получил Гран — при на другом конкурсе. Который до сих пор проходит в г. Керчь и называется «Волшебная свеча». В качестве главного приза меня на целый месяц отправили жить в Италию!

Это событие было для меня очень знаменательно. Если ещё учесть 90е годы на дворе и мой переходный возраст, то я могу уверенно сказать, что эта поездка стала поворотным моментом в моей жизни. Поворот был в лучшую сторону, и всё это благодаря гениальному педагогу. И, конечно же, моим родителям.

Дальше в моей жизни началась не самая удачная полоса, связанная с неоднократными сложными переломами руки, которые на полном ходу затормозили мою профессиональную карьеру музыканта.

Рассказав отрезок жизни, который мы прошли с Галиной Фёдоровной ( а это был именно отрезок всей моей жизни, а не отдельно взятой музыкальной ) ещё хочу рассказать свои впечатления о Галине Фёдоровне. Которую я считаю одним из лучших учителей современности.

Поверьте моему опыту, Галина Веселова даст фору многим профессорам. И дутым, и не дутым.

Педагога, который не только знает все секреты фортепианного исполнительства, но умеет просто, грамотно и доступно объяснить музыкальный материал.

Заинтересовать ученика, вдохновить на дальнейшую работу. Педагога, который, прежде всего, интересуется личной жизнью, проблемами ученика, а уже потом начинает учить.

Так вот, таких учителей единицы, и Галина Федоровна — один из них. Я не помню ни одного случая, когда после урока у меня опускались руки. Эта женщина прекрасно понимает одну из самых важных вещей в исполнительстве: «Лучше и быстрее всего музыкант совершенствуется на сцене!».

Мы постоянно куда — то готовились. Либо на концерт, либо на конкурс. Никогда я не играл у Галины Фёдоровны просто так. Я мог мало заниматься какое — то время, но потом мне приходилось все выучивать в критические сроки. И мы двигались вперёд, несмотря на моё лентяйство.

Все мои последующие педагоги многому меня научили, я обязательно напишу о каждом из них статью. Но Галина Федоровна дала мне самое главное — она меня раскрепостила.

Именно у неё я научился свободно и артистично играть на сцене. В частности потому, что, благодаря Галине Фёдоровне, на сцене очень часто находился. Сколько бы ученик не занимался дома или в классе, без сцены он будет развиваться в разы медленнее.

Когда Галина Фёдоровна шла в музыкальную школу, некоторые дети собирались и ждали её возле входа. Как ждут любимых маму и папу. А при встрече просто бросались ей на шею! И это при том, что Галина Веселова — временами довольно строгий и всегда очень требовательный преподаватель.

Тонкий психолог, необычайно интересная, эмоциональная женщина. С яркой харизмой и неповторимой творческой индивидуальностью. Галина Фёдоровна Веселова продолжает преподавать в музыкальной школе №1 г. Феодосия.

Будучи музыкантом от Бога, она не устает из года в год передавать новым поколениям свой  профессионализм и прививать необъемлемую любовь к музыке. Любовь, которая остаётся на всю оставшуюся жизнь у детей, занимавшихся в классе у Галины Федоровны.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Приобретайте видео — курсы по обучению фортепиано прямо сейчас!

Предлагаю поговорить об этих перпендикулярных терминах, которые неизменно и постоянно присутствуют при игре на фортепиано.

Эти термины полярны в своём музыкальном значении. Но, как и всё остальное, в конечном исполнительском варианте сливаются в одно единое целое.

Целое же это зависит от того, на сколько хорошо вы можете одновременно слышать вертикаль и горизонталь.

Поговорим сначала о вертикале.

В моём представлении, начинать говорить о ней можно тогда, когда в нотах есть хотя бы два голоса ( интервал ) или больше ( аккорд ).

А сейчас я расскажу про очень важный момент.

Мы никогда не играем звуки в интервале или аккорде одинаково ( равным весом ).

Момент настолько важный, что, для большей понятности, я его перефразирую и опишу ещё раз в следующем абзаце.

Представьте себе двух человек, которые говорят ( поют ) одновременно. Если они будут произносить звуки с одинаковой силой ( одинаково громко либо одинаково тихо ), разобрать их речь будет довольно сложно.

Думаю, этот закон известен не только музыкантам. А вот если один из них говорит тише, то услышать дуэт становится вполне реально.

Если мы говорим о полифонии, то голоса всё время должны находиться как бы в разных плоскостях И, соответственно, воспроизводиться с разной динамикой. Только так мы получаем ясное многоголосие.

В аккордах из четырёх звуков и более главную роль, зачастую, играют мизинцы. Но очень важны также хорошо поставленные первые ( большие ) пальцы. Да и середина важна, всё должно быть на месте. К примеру, 2 палец часто игнорируют, а разгадка всегда кроется именно в нём ( либо он поставлен, либо нет ). Просто средние звуки, в идеале, должны играться тише. Но быть, при этом, ясно слышимые. Но это уже, конечно, высший пилотаж.

Полное, звучное, устойчивое исполнение краёв ( мизинцы правой и левой рук ) даёт нам ощущение пространства и широты звучания.

Поставленные первые вальцы — дополнительные голоса в оркестре ( полифонию ), и соответственно, обертона. Как результат, более насыщенное и интересное звучание.

Середина — это начинка:) Без неё будет не вкусно. Именно в её тихом исполнении кроется разгадка ясного звучания краев ( мизинцев ).

Обычно, когда педагог просит ученика сыграть ярче 5ые пальцы, нужно просто тише сыграть середину. Ну и не забыть про первые. И звучание сразу сбалансируется.

Тут же стоит напомнить о весовой игре и свободной опоре на мизинцы и первые пальцы.

Таким образом, соблюдая принципы, описанные выше, мы получаем яркие, светящиеся верхушки в правой руке. И наполненные, объёмные басы в левой. А также два дополнительных голоса ( инструмента в оркестре ) за счёт поставленных первых.

Обычно ученик здорово перенапрягает 5ые пальцы. Но, к сожалению, в звук его усилия не переходят.

Как результат: слушатель не получает должного звучания, а у пианиста сильно устают руки. Все усилия пропадают зря.

Для хорошей выстроенности аккордов, нужно всего лишь отпустить руки и свободно поставить их на пальцы. При этом, мы не забываем рисовать наши дуги из курса Ганона пианист — виртуоз.

Описанное выше кому — то может показаться сложным, но это не так.

Если вы играете свободно и немножко выкручиваете 5ые пальцы ( как, в принципе, и всё остальные ), 70% успеха хорошего звучания на рояле вам уже гарантировано.

Выполнение этого элементарного приёма ( немного выкручиваем при нажатии клавиш правой вправо, а левой влево ) является одним из обязательных условий для хорошей постанвоки рук.

Конечно же, существует ещё множество мелочей, которые ведут нас к искусству. Но я не хочу вас сейчас запутать. Всё это я подробно рассказываю в своих видео — курсах.

Поговорим о горизонтале.

Горизонталь в нотном тексте как раз и есть преславутая музыкальная фраза.

Как это ни печально, но горе — преподаватели ( абсолютно разных уровней, начиная с педагогов в музыкальной школе и заканчивая профессорами консерватории ) продолжают бессмысленно мучать учеников и студентов этим заколдованным словом.

И как только не напрягается пианист, у него так и не получается выстроить эту линию.

Кто виноват? Учащийся думает, что проблема в нём. Профессор в этом уж точно не сомневается.

Так что же надо сделать для выполнения этой загадочной горизонтали?

Для начала, постороить хорошую и устойчивую вертикаль:)

Всё должно быть продумано и находиться на своём месте.

А дальше уже искать музыкальную фразу. Искать в своём теле. В корпусе. Освобождаться.

Если почувствуете эту свободу, то мысль полетит вперёд. И будет вам фраза.

И не забываем всегда мыслить от второй ноты!

Подытожу так: горизонталь, в моём понимании, больше связана с физической и психологической свободой. А также с музыкальным мышлением.

Вертикаль больше подвласна разуму. И требует недюжей усидчивости. Кропотливой и, порой, изнурительной работы.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

*Научиться здорово играть на фортепиано басы и не только вы можете с помощью моих видео -курсов

При слове бас сразу возникла ассоциация с медведем:)

Детей всегда учат, что звучание в нижних регистрах фортепиано похоже на его рёв.

Так рассказывали и мне в музыкальной школе. Так рассказываю и я своим детям, потому что лучший образ придумать сложно.

Как же играть басы на фортепиано?

Можно сказать, что, как и всё остальное — легко и свободно! Но несколько тонкостей, всё же, есть. И мы о них сейчас поговорим.

Во — первых, бас, конечно же, не стоит колотить. Струны на фортепиано чем ниже, тем толще. Звучание, соответственно, полнее и мощнее. И поэтому, ударной силы не нужны.

Что же нужно? Опять же, играть свободно.

Если вы мягко и пластично опускаете руку в клавиатуру, то неизменно получаете мягкий, тембристый и насыщенный звук. Такой звук часто называют «бархатный».

Я бы советовал никогда не играть бас ( как и всё остальное на клавиатуре ) прямо ( прямо вниз, вертикально ).

Звук тогда получается резкий и грубый. В руке моментально возникает » зажим «.

Это, кстати, и есть одно из тех секретных движений руки ( при этом, абсолютно элементарных ), которые часто забывают объяснить детям в музыкальной школе.

Руки пианиста, во время исполнения на фортепиано, всегда чертят в воздухе невидимые дуги.

У профессионального пианиста нет ни одного угла во время исполнения за роялем.

Квадратная может быть структура. Движения рук же всегда круглые.

Также следует поговорить о педали. Ведь чаще всего, она связана именно с басом.

От того, насколько умело вы ею пользуетесь, зависит красота звучания инструмента в целом. Именно на бас, зачастую, накладывается вся остальная фактура.

Если вы можете держать его руками, то никакой педали, естественно, не нужно.

Если же расстояние на клавиатуре этого сделать не позволяет, педаль просто жизненно необходима для полноценного звучания фактуры.

Нейгауз написал, что педаль может быть прямая и запаздывающая.

Эти термины приблизительны. Тем не менее, они дают возможность не запутаться и конкретизировать приём.

Иными словами, вы либо берёте педаль в момент взятия баса, или же с небольшим опозданием. Успевая услышать, при этом, бас и зафиксировать его рукой. И давая отзвучать предшествующему музыкальному материалу.

Таким образом, вы избегаете «грязного» звучания. К которому часто приводит неумелая педаль.

Конечно же, если до баса вы ёще ничего не играли ( начало произведения ) либо бас берётся после паузы, то вы можете смело брать прямую педаль, либо даже нажимать её до нажатия клавиши.

Почему я всё время пишу о взятии баса рукой, а не пальцем?

Всё очень просто. При взятии баса, вы всегда должны чувствовать локоть ( всю руку ).

Иногда, когда нужно нажать бас очень устойчиво, мы даже берём его не одним пальцем, а двумя ( а иногда даже тремя ). Варианты такие: 5+4; 4+3; 5+4+3.

Ничего неестественного здесь нет. Когда вы играете очень громко, то ваши пальцы вынуждены выдерживать вес всего вашего тела.

Спросите любого спортсмена, и он вам расскажет, что отжиматься на всех пальцах легче, чем на одном.

Не знаю, стоит ли уточнять, но мы можем нажимать бас двумя или тремя пальцами независимо от того, клавиша чёрная либо белая.

Также хочу посоветовать не заменять 5ый или 4ый палец третьим. Об этом также написал Нейгауз.

Аппликатура вещь тонкая. Хотя, на мой взгляд, универсальная гораздо чаще, чем это принято считать. Взятие определённых пальцев зависит не только от определенного момента исполнения, а ещё и от того, что будет дальше и что было до этого.

При взятии баса ( либо верхушки ) 5ый или 4ый пальцы действительно очень часто заменяют третьим. Делать этого не нужно.

Это очень вкратце о басе. Расписать тут все примеры просто невозможно, как же быть?

Попробуйте довериться своим ощущениям, не занимайтесь самообманом ( да мне удобно, хотя чувствуете, что это не так ) и почаще включайте логику.

Композиторы никогда не писали просто так. Они тщательно вынашивали и продумывали весь музыкальный материал.

Разгадыванием этих загадок мы с вами и занимаемся:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не могу не написать про ещё одного потрясающего музыканта.

Клаудио Аррау — чилийский пианист. Считается одним из лучших исполнителей музыки таких композиторов, как Роберт Шуман, Фридерик Шопен, Йоганнес Брамс и Ференц Лист.

Настоящую музыкантскую славу завоевал благодаря интерпритациям сочинений Людвига ван Бетховена. Очень рекомендую всем любителям классической фортепианной музыки послушать этого потрясающего исполнителя!

В наше время, когда каждый пианист делает что хочет, интерпритации Клаудио Аррау отнюдь не кажутся слишком вольными. Данный пианист — один из ярчайших примеров творческой самобытности, неподдельной индивидуальности..

Все его «вольности» очень убедительны и обоснованы, отнюдь не вычурны. Как это бывает у многих даже маститых пианистов.

Ни одного намека на пианистическую технику вы не услышите. Хотя Клаудио Аррау в совершенстве владел фортепиано. Только яркие музыкальные образы. Которые Клаудио Аррау создавал благодаря тончайшему музыкальному чутью, огромному таланту и исключительной образованности.

Каждая пауза продумана и, при этом, невероятно естественна. Идеальная, в моём представлении, педаль. Которую не слышно как таковую, но которой Аррау пользуется с невероятным умением. Инструмент в буквальном смысле поёт под руками Клаудио Аррау.

В этом направлении его запросто можно сравнить с таким мэтром фортепианного исполнительства, как Артур Рубинштейн.

Лично я вижу нечто общее в этих величайших пианистах. Ни доли вычурности, помпезности. Только благородное, аристократическое исполнение и завораживающее звучание.

Закатанных глаз вы не увидите. Пианист сосредотачивается во время исполнения на 200% и полностью уходит в музыку. Воплощая свои музыкальные замыслы и постоянно генерируя фантастические образы.

Всю жизнь Клаудио Аррау совершенствовал своё мастерство на сцене, давая по 100! концертов в год вплоть до своего 80летия.

Накануне этого юбилея пианист давал уже меньше концертов. Всего лишь около 60-70 в год..)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов