Все записи автора Владимир

Друзья! Я уже практически полностью перешёл на онлайн — преподавание.

Жду вас в своём онлайн — классе! Не забудьте про видео — курсы.

Если у вас есть возможность совершенствовать приобретённые на занятиях навыки дома ( имеется под руками клавиатура фортепиано ), то за месяц можно научиться очень многому.

Рассмотрим два варианта:

1) Вы обучаетесь «с нуля»

2) Вы продолжаете обучение

Если вы начинаете обучение с «чистого листа», то за месяц приобретёте все необходимые базовые навыки игры на фортепиано и разбора нотного текста.

Для сравнения, без преувеличения могу сказать, что, занимаясь у меня два раза в неделю ( неважно, в детском, или уже во взрослом возрасте ), за несколько месяцев вы пройдёте от 2х до 5ти лет музыкальной школы.

При этом, кричать на вас точно никто не будет:)

Заставлять вас петь также никто не будет, только если вы сами не захотите.

Максимум, я могу попросить вас что — либо просчитать в слух, но это также не есть обязательным условием.

Вы запросто можете просчитывать ритм про себя либо просто играть на слух. В конце концов, далеко не все ПОП — звезды знают ноты, а ритм они просто чувствуют, зачем же его вообще учить?:)

Попробую классифицировать знания, которые вы получите за 8 — 10 уроков. Вы научитесь:

а) Как правильно нажимать клавиши на фортепиано

б) По вашему желанию, могу показать сотни упражнений на развитие гибкости и беглости пальцев

в) Также, по желанию, вы можете научиться строить мажорные и минорные гаммы от любой клавиши

г) Как записываются ноты в скрипичном и басовом ключах

д) Вы будете знать, что обозначают все значки, постоянно встречающиеся в нотах

е) Вы научитесь играть двумя руками

ж) Мы выучим несколько ваших любимых пьес

з) Вы узнаете, почему одни ноты закрашенные, другие нет и множество других деталей, связанных с ритмом

и) Сможете самостоятельно разбирать и выучивать произведения

Второй вариант:

Вы, когда — то, занимались и решили восстановить, а то и улучшить, свои навыки.

Здесь я, конечно же, в своей стихии, так как нахожусь сейчас в неплохой пианистической форме и всё, что рассказываю, могу сыграть за инструментом сам. А это немаловажно, поверьте.

За годы преподавательской деятельности я научился объяснять многие вещи как 2 + 2.

Иначе просто невозможно научить людей, которые раньше никогда не занимались музыкой. Ведь разницы, при обучении любителей и профессионалов, никакой нет. Разве что подход может немного отличаться.

Ведь простейшее на фортепиано одновременно является сложнейшим — Святослава Рихтер.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Друзья! Не забудьте подписаться на мой канал по обучению фортепиано детей и взрослых, любителей и профессионалов. Также на данном сайте вы можете приобрести обучающие видео — курсы.

Захотелось ещё раз вернуться к этой наболевшей для музыкантов ( не только пианистов ) теме. Занимаясь на данном этапе своей творческой деятельности довольно стабильно, проводя за фортепиано по нескольку часов ежедневно, я пришёл к некоторым выводам.

Гаммы и упражнения очень полезны для развития техники музыканта.

Вы можете верить мне или нет. Можете «признавать» гаммы или, наоборот, соглашаться с Михаилом Аркадьевым,
который утверждает, что они для ленивых.

А можете просто попробовать стабильно поиграть гаммы на протяжении 1-2 недель. По 1-2 часа в день. И сами всё почувствуете и поймёте.

Это не только мой личный опыт. Я вырос в среде музыкантов. Большинство моих лучших друзей — музыканты.

Мой хороший друг, потрясающий скрипач, концертмейстер оркестра филармонии, очень восхищённо говорил о гаммах, будучи ещё студентом. Я практически дословно помню его слова:

«Я играю гаммы две недели. Это даёт колоссальный эффект. Мои руки никогда не были в такой прекрасной форме!»

Другой мой друг, кларнетист, концертмейстер деревянных духовых президентского оркестра, также очень положительно отзывался о гаммах и упражнениях. Говорил, что, если их постоянно играть, то сыграть потом в произведениях не составит особого труда.

Также он вспоминал, как, проездом, у него останавливался на несколько дней наш общий знакомый, всемирно — известный скрипач, Валерий Соколов. Так вот, Валера, со слов Юры, разыгрывался на гаммах. Говорил, что без них «форма» очень быстро теряется.

Почему же некоторые музыканты критикуют гаммы? Ведь польза их для технического аппарата неоспорима. Будь — то пальцы, руки или диафрагма.

В своё время, я потратил немало часов на попытки сделать свою технику посредством гамм и упражнений. И что? У меня сходу получается любой пассаж? — нет. Мне не приходится тратить много времени на выучку неудобных мест? — приходится.

В произведениях работа с гаммами связана не только с физикой, но и с разгадкой музыкальной идеи.

Причин, из — за которых может не выходить тот или иной эпизод, довольно много. Перечислю самые распространенные из них:

а) нехватка пластики

б) неверно подобранная аппаликатура

в) неправильная артикуляция

г) зажатости

д) педаль

е) неправильный приём

ё) напутанные лиги

ж) эмоциональная подача ниже либо выше необходимой

з) отсутствие головы ( подходит ко всем пунктам выше )

и плохой рояль ( шутка ).

Гаммы, сами по себе, мало помогут решить проблемы, перечисленные выше.

Так стоит или нет играть гаммы и упражнения?

Как по мне, однозначно да. Но лишь под настроение.

Чего же точно не стоит делать?

Если вы садитесь с утра за фортепиано, свежий и энергичный. Чувствуете вдохновение. Вам очень хочется заняться любимыми произведениями. Вы готовы за пару часов выучить очень многое, разгадать не одну музыкальную тайну и, параллельно, решить все сопутствующие «технические» трудности. Чтобы потом с лёгкостью и воодушевлением исполнять тот или иной эпизод.

И два этих золотых часа вы тратите на гаммы и упражнения.. Польза рукам несомненна, но вы потеряли самое ценное время.

Что мы получаем за гаммы?

Как бы мы их не играли вне музыки, в пьесе нам всё равно придётся их учить. Потому что там нужно сделать одно, второе, третье и десятое, дабы докопаться до истины.

Пока я разгадываю все шифры в нотах, руки параллельно всё выучивают. И наоборот, сколько бы часов в день я ни тратил на гаммы, далеко не факт, что это сильно сэкономит мне время при выучке гамм в сочинениях.

Когда вы подключаете свою эмоциональную сторону, когда исполнение одухотворено, когда вы «зажжены», тогда и руки работают с гораздо большей отдачей.

Видите, как всё неоднозначно?:)

Поэтому до сих пор и ведутся дискуссии по поводу гамм и упражнений.

Если, при игре гамм или упражнений, вы уже на 2ой минуте начинаете думать о совершенно других вещах, то и руки ваши только делают вид, что работают. А стоит не позаниматься какие — то дни, как всё честно «наработанное» очень быстро теряется.

Другое дело с музыкальным произведением. Если вы «нашли» окончательный вариант, то уже его не потеряете. Ведь можно работать над произведением и без инструмента.

И потом вы сможете его хорошо исполнить даже какой — то период времени не занимавшись. Как бонус у вас моментально появится свежесть подачи!

Вывод я бы сделал такой. Гаммы и упражнения играть можно и нужно, если есть желание, запал, пусть даже спортивный интерес, их играть. Это действительно принесёт большую пользу вашему пианистическому аппарату. И технические трудности в произведениях будут, по крайней мере, легче даваться.

Если же «сегодня» играть ни гамм, ни упражнений вы не хотите, то и «Бог с ними». Учите сразу произведения. А гаммы и упражнения поиграть всегда успеете.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Другая статья про гаммы и упражнения
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой канал в YouTube
Также рекомендую приобрести парочку моих видео курсов!:)

Любовь к соседям помогла мне открыть интересный метод занятий на фортепиано. Сделаю небольшое вступление.

В подростковом возрасте, я присутствовал на мастер — классе известного профессора. Он показывал на сцене ученику такое упражнение: нужно нажать любую клавишу очень громко, потом тише, ещё тише и, таким образом, найти максимально тихое звучание. Так он работал над туше пианиста.

Учась уже в консерватории, я читал об этом навыке в книге Нейгауза. Он советовал найти максимально тихое звучание ( но ещё звук ) и максимально громкое ( если сильнее, то уже стук ).

Уверен, это очень хорошее упражнение для работы над тембром звука и его динамикой.

Признаюсь вам честно, у меня никогда не хватало усидчивости для таких экспериментов. Если звуки не связаны общей идеей, определенной музыкальной задумкой, нажимать их, даже разной звучностью, для меня невыносимо скучное занятие.

Метод, про который я вам расскажу, интересен и хорош по — своему. Он полезен для рук, памяти, развития внутреннего слуха и.. терпения)

В чём же он заключается? Вы садитесь за фортепиано и начинаете играть.

Играть беззвучно! Нажимаете клавиши так, чтобы они не издавали звуков. При этом, берёте их полностью, с опорой, не поверхностно. На forte продавливаете ноты сильнее, на piano слабее.

Поиграв так 1 — 2 часа, даже опытные пианисты на следующий день вспомнят, что такое пианистический аппарат. На что следует обратить внимание?

Если мы начали говорить о технике ( пластике ), то советую особое внимание уделять следующим вещам:

а) ставьте свои пальцы на «подушки». Это даст большую ( ударение на «о» ) разминку рукам и, соответственно, большую пластику

б) продавливая через свои руки дно клавиш, не забывайте использовать «амартизаторы», никогда не давите прямо: левой рукой мы выкручиваем ноты влево, правой вправо, как бы рисуя невидимые дуги в разные стороны. При этом, мы всё время как бы доводим вес на костяшки ( постоянно «включая» себя в звучание с помощью этих движений

в) не щадите свои руки, но избегайте фанатизма. Помните, максимальная нагрузка должна идти именно на пианистический аппарат ( ниже запястья ). Предплечья должны служить лишь проводником

Уже в начале такой практики вы сильно удивитесь.

Во — первых, вы острее почувствуете, насколько несовершенны и не достаточно пластичны ваши руки как пианиста

Во — вторых, избавитесь от необходимости: прыгать по клавиатуре, выделывая в воздухе никому не нужные перуэты; стучать пальцами по клавишам ( акцентирую внимание, что этого звука не должно быть вообще никогда );

В третьих, поймёте, насколько всё ближе, естественнее и удобнее написано. Что, зачастую, при игре на фортепиано, вы сами усложняете себе задачу

Про развитие внутреннего слуха при работе за фортепиано таким способом, думаю, понятно.

Так как вы играете беззвучно, то всё время представляете всё, что нажимаете, про себя. Это неоспоримо развивает внутрислышание.

Не менее благотворно тишина влияет и на память. Звуки не отвлекают вас, и вы яснее запоминаете нотный текст.

Что ещё добавить? Попробуйте, и вы сами всё поймете. Ушам и соседям иногда нужен отдых!

Желаю вам терпения, ведь оно особенно пригодится, если вы захотите испытать мои советы на практике.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой канал, если вам понравилось видео выше! Также you are welcome to buy видео — курсы фортепиано!!!

Не могу не посвятить отдельную тему самому доступному методу самосовершенствования! Каждый человек по своей природе абсолютно свободен, так как он может думать и говорить про себя что угодно и как угодно.

Теоретически, мир глобально измениться, когда у людей появится устройство, способное читать чужие мысли. Но кто сказал, что человек моментально не приспособится и не научится врать мысленно?

Наверное, превосходный лжец должен хотя бы частично сам верить в свои враки, и только так он сможет убеждать своим враньем других.

Сейчас, конечно, не об этом. Хорошим пианистам врать не за чем. Разве что для того, чтобы хоть немного подчеркивать свою абстрактную гениальность.

Появись у человечества устройство, способное читать мысли, в интервью большинства состоявшихся пианистов мало бы чего поменялось ( хочется верить, что мои очки на самом деле золотистые, а не розовые ). Разве что на совсем немного ( 5-6.. часов в день ) изменилась цифра, которую озвучивают известные пианисты, когда их спрашивают:

«А сколько часов в день Вы занимаетесь, если не секрет?». Вместо ответа «Час — два в день, и то, когда успеваю», мы бы услышали цифру от 4 до 8 часов.

Но я немного отвлекся от первоначальной идеи.

Как мы можем проговаривать про себя слова, представлять буквы, точно также мы можем слышать внутри себя музыку и представлять ноты. Можно представлять, как звучащие ноты играются на клавиатуре фортепиано, можно видеть их ( представлять ) на нотном стане.

Поговорим именно о внутренней работе пианиста. По умственной нагрузке она ничем не уступает работе за инструментом.

Допустим, вы решили не просто прогуляться или проехаться в метро, а совместить приятное с полезным и повторить ( проучить ) про себя произведение, которое сейчас играете.

Задача стоит такая: «проиграть» сочинение, либо его кусок, от начала до конца без остановок. Приготовились.. Поехали!

Вы представляете все ноты, которые нажимаете во время игры ( я всегда представляю клавиши, но знаю людей, которые предпочитают видеть именно ноты на нотном стане ).

Ритм, динамику, настроение, артикуляцию, паузы, вообщем, всё, что делаете непосредственно во время игры за роялем. Про себя, естественно, нажимаете теми же пальцами, что и на клавиатуре фортепиано.

Допустим, вы пропели про себя таким образом несколько тактов и «потеряли» текст. Это значит, что вы не очень хорошо его знаете.

Попробуйте ещё раз пройти всё с начала. Если вы снова запутались в том же месте и не можете вспомнить ноты, значит, нужно по возвращении домой ( к инструменту ) больше внимания уделить конкретно данному эпизоду, хорошенько его проучив.

Нотный текст по — настоящему выучен, когда вы можете пропеть его про себя от начала до конца. Такая работа отлично комбинируется с занятиями непосредственно за фортепиано, но хороша именно как приложение.

Если не проводить нужное количество времени за инструментом, то, как бы идеально вы не знали нотный текст, руки не смогут передавать все ваши замыслы в звук.

В любом случае, даже если вы достаточно времени проводите за инструментом, лишний
раз проверить себя не помешает. Когда вы играете на фортепиано, то, если пьеса ещё не «в руках», много внимания уделяете технической стороне исполнения.

Останавливаясь, чтобы проучить какое — то место «для рук», вы, тем самым, теряете возможность объективного восприятия «знания» текста в целом. Но такие остановки и повторы отдельных мест неизбежны в пианистической практике.

Вы можете проигрывать пьесу от начала до конца, без остановок, несмотря на техническое несовершенство отдельных эпизодов.

Это обязательно нужно делать для ощущения формы, и, опять же, понимания того, можете ли вы вообще проиграть сочинение от начала до конца, ни разу не остановившись.

Но даже если у вас выходит сыграть за фортепиано без остановок всё произведение, это ещё не гарантия того, что вы хорошо знаете его на память. Так как иногда подсознательно, а то и сознательно, пускаете дело на самотек. Давая возможность рукам играть самостоятельно, без тотального контроля вашего интеллекта.

Такой вариант исполнения может «прокатить» в классе или дома, но на сцене, при таком подходе, вас могут ждать сюрпризы.

Поэтому очень рекомендую периодически «напрягаться» и «проходить» всё музыкальное произведение про себя.

Каждый из нас иногда пропевает про себя свои любимые мелодии. А бывает, что мы не можем «выкинуть» какую — либо мелодию из головы!

Другое дело, что это может быть именно работой. При помощи внутреннего слуха и воображения мы все можем не просто напевать, а учить ( выучивать, закреплять, совершенствовать ) произведение «про себя».

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой ютуб канал!

В освоении фортепиано вам помогут видео — курсы, которые вы можете приобрести на данном сайте. Урок на тему: в каком темпе учить музыкальное произведение, есть в курсе «Энциклопедия или Путь пианиста».

В музыкальной школе обычно говорят так: если пианист не может хорошо сыграть произведение медленно, то и быстро он его тоже не сыграет. Логика здесь присутствует.

Но нужно ли произведение постоянно учить медленно, если на сцене это сочинение всё равно придётся играть быстро? Никому же не приходит в голову учить быстро медленные части..?:)

Музыкальное произведение, либо его отдельный эпизод, нужно чаще отрабатывать в том темпе, в котором вы собираетесь исполнять его в конечном итоге. При этом, его можно и нужно иногда проучивать медленнее. И, соответственно, более плотным звуком.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Есть ли у вас абсолютный слух, либо пока нет, вам гарантировано помогут мои видео — курсы по обучению игре на фортепиано:)

Предлагаю поговорить о столь часто слышимом даже не в музыкальной среде определении.

Что же такое абсолютный слух? Это способность уха определять точную высоту музыкального звука.

По статистике, он встречается довольно редко.

Большинство людей непроизвольно заведомо проникаются уважением к музыканту, если знают, что у него абсолютный слух.

Тем не менее, люди, обладающие этим даром, иногда даже жалуются, что абсолютный слух им порой мешает. Почему?

Скажу сразу, что буду высказывать известные мне факты, а также лишь предположения насчёт абсолютного слуха. Так как я этой мерой от природы не обладаю, а имею лишь так называемый «искусственно развитый абсолютный слух».

В чём плюсы и минусы этой способности? Конечно же, диктант в классе по сольфеджио, имея абсолютный слух, вы напишите быстрее всех. Но тут мы сразу натыкаемся на обратную сторону медали.

Музыкальные инструменты ( в данном случае фортепиано, рояли ), особенно в странах со светлым будущим, редко бывают настроенными.

Ещё учась в харьковской десятилетке, я услышал от своей одноклассницы довольно откровенное признание. Она очень эмоционально отзывалась о пианино в классе по сольфеджио ( гармонии ) и сетовала на свой абсолютный слух!

Петь ноты, написанные в учебнике, и при этом слышать, что это другие ноты, по её словам, это слишком. Зачастую, разница настройки колеблется в рамках полутона. Либо вверх, либо вниз. Реже доходит до целого тона, но это если фортепиано совсем не берегли ( многое тут также зависит от качества инструмента ).

Для тех, кто знает хотя бы азы теории, на фортепиано, настроенном на пол тона выше, при нажатии ноты фа ( неважно какой октавы ), человек с абсолютным слухом сразу услышит, что это ми. И наоборот, если пианино настроено на половину тона ниже, нажатая ми будет, на самом деле, нотой фа.

Человеку без абсолютного слуха это не доставит особых хлопот. Если слух хорош сам по себе, либо хорошо развит, или все вместе, вы почувствуете, что звучит выше ( либо ниже ) как для этой ноты. Но так сильно раздражать вас это не будет.

Вы просто настраиваетесь в определённый звуковысотный режим, и в нём работаете. Также настраивается перед выступлением любой оркестр.

Стандартно габоист ( либо фортепиано, если это произведение для фортепиано соло и оркестра ) всегда играет оркестру ноту ля первой октавы ( 440 герц ).

Далее весь оркестр начинает подстраиваться под эту ля.

Чтобы было понятнее, представьте, что весь оркестр настроился немножко ниже или выше. Ничего смертельного тут, в принципе, нет. Важнее, чтобы все музыканты были настроены на одну и ту же ноту ля.

Некоторым людям абсолютный слух даже мешает слушать музыку. Музыка воспринимается не в целом, а отдельными нотами.

Есть ещё такое понятие, как гармонический слух. Развить его может каждый. В частности человек с абсолютным слухом:)

Как раз такой слух и даёт возможность очень быстро подбирать не только мелодию, но и аккомпанимент к ней.

Это своеобразное гармоническое чутьё. Естественно, абсолютный и гармонический слух могут спокойно жить под одной крышей, абсолютно не мешая друг другу.

Лучше и быстрее всех подбирать музыку будет тот, у кого от природы абсолютный слух и, при этом, хорошо развит гармонический.

В любом случае, если природа не наградила вас абсолютным слухом, это не повод расстраиваться. Его не было, как минимум, у Шумана, Вагнера, Скрябина, Грига и Чайковского.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Приобретайте видео — курсы по обучению игре на пианино для детей и взрослых и занимайтесь в своё удовольствие!

На этой странице я буду подряд выкладывать известные мелодии из различных кинофильмов. Уровень сложности у этих песен различный. К примеру, чтобы сыграть танго из запаха женщины либо пиратов, нужна недюжая подготовка.

Такие вещи, как «Твин Пикс» или гениальные саундтреки Нина Рота из легендарного фильма «Крёстный отец», можно разбирать уже на первых занятиях даже без музыкального образования за плечами.

Я буду ставить звёздочки от 1 до 10 в зависимости от уровня сложности саундтрека, чтобы пианистам, желающим разобрать и выучить мелодию из опубликованных ниже, было легче окончательно определиться с выбором.

7*-8*

7*-8*

8*-9*

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Один из моих любимых этюдов одного из любимейших композиторов Ференца Листа. Написан в цикле, состоящем из 12 этюдов, которые получили название «трансцендентные» — этюды высшего исполнительского мастерства.

Этюд, безусловно, непростой. Но потрясающая музыка окупает любые затраты энергии. А потом эту энергию возвращает. Но уже огранённую и несущую множество художественных образов.

Лист был одним из мощнейших новаторов эпохи романтизма.
Обожал тремоло, октавы, крупную технику. Был самым совершенным пианистом своего времени.

В юношестве его поцеловал в лоб Бетховен. Поцеловал после того, как услышал каденцию из своего концерта в исполнении юного Листа. Лист вспоминал потом об этом всю свою жизнь..

Будучи уже признанным пианистом, Ференц Лист, в своей молодости, побовыл на концерте Никколо Паганини. Этот момент стал решающим в жизни Листа — пианиста. Он на долгое время оставил концертную деятельность, поставив за цель довести свою технику до совершенства!

Без малейшего сомнения, ему это удалось. По отзывам современников, Лист был Величайшим пианистом. Сколько бы отдали многие музыканты, чтобы услышать игру Листа..!

Люди отдавали жизнь своей профессии, абсолютно, при этом, себя не жалея. Сочинения Листа очень удобны в плане исполнительства. Но удобны, если пианист по — настоящему владеет фортепиано.

Невозможно, на мой взгляд, здорово сыграть Листа, полностью не раскрепостившись. Боясь зацепить лишнюю ноту, местами перестраховываясь и играя осторожно, но чисто.

Моя история с этюдом Листа фа минор довольно длинная. Я выучил его на память ещё учась в десятилетке. А потом играл на первом курсе консерватории. Играл очень эмоционально, хоть у меня далеко не всё получалось технически.

Этюд входит в мой репертуар до сих пор. Когда я начинаю играть его, то чувствую, как музыка сама ведёт меня за собой.

Уверен, что за такие непростые произведения стоит браться только с большой любовью и непреодолимым желанием осилить сочинение во что бы то ни стало.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Тон — полутон, хроматическая гамма.

Научиться играть на пианино, фортепиано или синтезаторе вы запросто сможете с помощью моих видео — курсов!

Полутон – это минимальное расстояние между клавишами на клавиатуре фортепиано. Найдите ноту до первой! октавы. ( центральная ). Если мы рассмотрим интервал до и ре, то расстояние между этими нотами будет равно целому тону!

Почему? Между данными белыми клавишами есть чёрная! Поэтому полутоном у нас будет вот это расстояние: до и до#. Да, чёрная клавиша сохраняет название белой, но обязательно имеет приставку диез (#) либо бемоль (b), о которых мы поговорим чуть позже.

Чтобы закрепить понятие полутон, предлагаю попробовать сыграть хроматическую гамму, которая играется исключительно по полутонам. Отличие хроматической гаммы от мажорной или минорной состоит в том, что в ней 12 нот, а не 7.

Играть её очень легко. Нужно нажимать подряд все клавиши, белые и чёрные. Там, где у нас нет чёрных, мы играем подряд две белые. А потом снова чёрная — белая.

Итак, начинаем от ноты до 1ой октавы: до, до#, ре, ре#, ми, фа, фа#, соль, соль#, ля, ля#, си и опять до. Дальше эти ноты будут прокручиваться ( повторяться ) во второй октаве, третьей, четвёртой, и вот у нас есть одна нота до 5ой октавы ( в определённых моделях фортепиано самой верхней нотой является ля 4ой октавы.

В некоторых цифровых инструментах клавиатура может быть не полная ( меньше октав, клавиш ) Но таких инструментов вполне достаточно для начального обучения ).

Какими пальцами играть хроматическую гамму? В музыкальном словаре есть такой термин аппликатура – это номера пальцев, которыми рекомендуется нажимать определенные клавиши.
Мизинцы обозначаются 5ми, а дальше по порядку: 4ые, 3и, 2ые и большие – 1ые.

Аппликатура в хроматической гамме не сложная. Зачастую, пальцы одинаковые и в левой, и в правой руках и различны лишь когда мы играем подряд две белые. Но вы сейчас сами всё поймёте.

Попробуйте сначала проиграть хроматическую гамму левой рукой. Начните с ноты до первой октавы и сыграйте подряд все двенадцать клавиш первой октавы, будь они чёрные или белые.

Но какими пальцами правильно нажимать?

Это напрямую зависит от вашей художественной задачи. Но так как в гамме у нас её нет, то предлагаю попробовать классический вариант ( про диезы и бемоли читайте после аппликатуры хроматической гаммы ):

ЛЕВАЯ РУКА: до–1ый; до# — 3ий; ре–1; ре# — 3; ми–2; фа-1; фа# — 3; соль–1; соль# 3; ля–1; ля# — 3; си–2 и до уже второй октавы–1. Если Вы пойдёте в обратном направлении ( влево, вниз по клавиатуре ), клавиши следует нажимать теми же пальцами.

ПРАВАЯ РУКА: до-1ый; до# – 3ий; ре-1; ре# – 3ий; ми – 1; фа-2; фа# – 3ий; соль-1; соль# – 3ий; ля-1; ля# – 3; си-1 и до второй октавы – 2ой. Назад ( влево, вниз по клавиатуре)- идентичные пальцы.

Как видите, разные пальцы в левой и правой руках, если вы попробуете сыграть хроматическую гамму двумя руками ( руки начинают играть в разных октавах. К примеру, левая с ноты до первой октавы, а правая с ноты до второй октавы ), будут лишь там, где у нас подряд идут две белые клавиши ( связки ми–фа и си-до; в обратном направлении: до-си; фа-ми ).

Так можно «пройти» всю клавиатуру вверх либо вниз. Если мы «пойдём» влево, вниз по клавиатуре, то у нас будут такие названия октав: Малая, Большая, Контр и Субконтр октавы ( три ноты: две белые и одна чёрная ).

Фортепиано представляет собой подобие оркестра и имеет наиболее обширный диапазон. Представьте, что в разных октавах играют разные инструменты оркестра ( скрипка, виолончель, гобой, валторна, кларнет, фагот, тромбон и другие ).

Диезы и бемоли.

Возвращаемся к диезам и бемолям.

Если мы повышаем звук, т. е. движемся вверх ( вправо ) по клавиатуре, то мы говорим диез.
Теперь пойдем назад, влево, вниз по клавиатуре. Так как сейчас мы будем понижать звуковысотность, то вместо диеза мы уже будем говорить бемоль. В этом и есть их различие.

Бемоль монижает клавишу, а диез повышает. Если мы движемся вправо, повышая звук, то говорим диез; влево — бемоль.

Строим хроматическую гамму вниз: до, си, сиb, ля, ляb, соль, сольb, фа, ми, миb, ре, реb, до.

Все это время мы двигались по полутонам, не пропуская ни одной черной и белой клавиши, что же такое целый тон? Понятно, что он равен двум полутонам, но как построить его на клавиатуре?

Всё просто. Если мы построим подряд два полутона, то расстояние от начальной точки до конечной и будет равно целому тону. Интервал до и ре, о которым мы говорили в самом начале, и есть тон. Ре и ми?

Тоже тон, потому что между ними есть чёрная клавиша , которая и делит целый тон на две части. Она разделяет тон ре — ми на два полутона: ре-ре# и ре#-ми. А дальше у нас сюрприз. Между ми и фа, как мы заметили ранее, нет черной клавиши. О чем это говорит? Расстояние между ми и фа равно полутону!

Почему так устроено фортепиано? Представьте себе, что чёрных клавиш было бы тоже семь. Клавиши на фортепианной клавиатуре сливались и играть было бы невероятно сложно!

Если двигаться по хроматической гамме, еще ладно, а если нам очень быстро нужно найти, к примеру, до большой октавы? Сейчас мы запросто можем это сделать, но, будь черных клавиш тоже семь, это было бы просто невозможно.

Визуально мы видим две соседних белых ( до-ре; ми-фа ), но внутри фортепиано устроено так, что ми выше фа как раз на полутон. Чтобы вы не запутались на данном этапе, нам нужно посмотреть на струны внутри фортепиано.

В цифровых инструментах струны заменяет электроника, но музыкальная шкала соблюдена максимально точно. Так что поняв природу фортепиано, рояля, вы запросто сопоставите акустические и электронные инструменты и поймёте общий принцип повышения и понижения ступеней.

Чем правее струны, тем они тоньше. Поэтому когда мы играем вправо, звук становится всё выше и выше. И наоборот, чем левее струны, тем они толще, а звук все ниже. Верхние звуки часто сравнивают с пением птиц, а нижние с ревом медведя.

Полутон – это наша условная единица. Струна до# звучит выше до ровно на полутон, точно так же и струна фа на полутон выше ми. Мы сравниваем два этих соотношения по внутренним показателям, а визуальное восприятие в данном случае имеет второстепенное значение.

Попробуйте потренироваться и хорошо осмыслить прочитанный материал, прежде чем идти дальше. Постарайтесь выучить хроматическую гамму хотя бы каждой рукой отдельно. Главное, следите за своей аппликатурой.

Ничего сложного не будет, на базовом этапе все это элементарная математика. Не обязательно играть хроматическую гамму сразу в очень быстром темпе.

Гораздо важнее сейчас все тщательно проанализировать и запомнить. Согласитесь, что было бы не логично играть ноту «до» 5мы пальцем, а до# 2ым. Гораздо удобнее и естественнее сыграть «до» 1ым, а до# 3им.

Проговаривайте про себя ноты, которые играете, внимательно следите за номерами пальцев ( аппликатурой ). Старайтесь перенять правильные приёмы взятия ( нажатия ) клавиш. Ищите свободное положение рук на клавиатуре фортепиано.

Удачи вам и терпения!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Для детей и взрослых.

Итак, Вы живете в Киеве, у Вас все прекрасно, но жизненная необходимость играть, музицировать, либо видеть своего ребенка, живо и красочно исполняющим прекрасные мелодии, не дает Вам покоя. Чудно. Пора воплотить свои мечты в жизнь! В этой статье мы с Вами вместе поразмыслим на тему: с чего начать и какую музыкальную школу выбрать?!

Всем рекомендую школу PianoArt, занятия в которой проходят по будним дням на Позняках ( ул. Урловская 23В ) и в центре по выходным ( Дом учёных, улица Владимирская 45А ). Звоните преподавателю фортепиано и сольфеджио Екатерине и договаривайтесь о пробном занятии прямо сейчас! Тел: 099 499 51 91

Наверное, я должен представиться, прежде чем что — то советовать. Я пианист, преподаватель фортепиано, занимаюсь музыкой с 5 лет, через месяц мне исполнится 31. Но сейчас не о моем оптимизме, а о Вашем. Вы серьезно намерены отдать ребенка в музыкальную школу и, конечно же, верите в последующий успех. Как минимум, Вашего ребенка научат играть на музыкальном инструменте, который Вы с ним вместе выберите, он будет музыкально — образованным и, когда станет взрослый, скажет Вам — «Спасибо!»

Не факт… Как я уже писал в разделе сайта дети, на всю музыкальную школу, в среднем, приходится один хороший преподаватель фортепиано. Точно так же и с другими музыкальными инструментами. Вы уверены, что, по счастливой случайности, попадете именно к нему?! Предполжим, Вы заранее разведаете обстановку, и любыми путями попадете к педагогу, которого все хвалят. Как вариант, он научит Вашего ребенка играть на определенном уровне и, в идеале, не разучит любить музыку. Другие варианты рассматриваем?

Перечислю некоторые крылатые фразы педагогов музыкальных школ:

«Ты играешь неправильную аппликатуру!!!»; «Ты никогда не выучишь это произведение, если будешь играть такими пальцами!»; «Я же писала тебе аппликатуру на прошлом уроке! И на позапрошлом! Почему ты ее не выучил?!»; «Сколько часов в день занимается ваШ ребенок?!!! Если он не будет играть хотя бы час в день, он никогда не научится играть на фортепиано!» ( скрипке, флейте и другие, прим. автора ); «У тебя же проваливается свод руки! Святая святых пианиста! Как так можно играть?! Ну я же тебя учила!!! Представь себе яблочко, домик, купол и воробушка!!!»; «Ты же давишь кораблики, когда твои руки лежат на клавиатуре!!!»; ( Про это выражение рассказала мне мою супруга. Горе — преподавательница в музыкальной школе так занималась постановкой рук. Я сразу представил, сколько миллионов корабликов я уничтожаю каждый день. Завтра еще миллиончик задавлю:) — прим. автора ). «Ты не знаешь, сколько долей в вальсе?!!!!! Три четверти!!!!!!!»; «Ну ты же вальс играешь, первая доля главная в смысле смысловая, вторая акцентированная, хоть и не главная, а третья доля — это главное в вальсе, она ведет его к первой, как в танце..! Нет, ну не надо ее тарабанить! Это же не сильная доля! Сыграй мне вальс!»; «Ну вот, опять.. Я что, непонятно объясняю? Какая доля главная в вальсе?!»; «Ты же не разбирала это дома, признайся! Я поставлю тебе двойку!»; «И не надо плакать, ты заслужила эту двойку. В следующий раз придешь на урок подготовленная!»; «Месяц до академ — концерта, что ты себе думаешь?!»; «Неделя до академ концерта, а ты текст на память не знаешь, я что, буду сидеть и за тебя краснеть?!»; «Завтра академ — концерт, я тебя так не выпущу! Ты же сбиваешься в каждом такте! Это позор! Чем ты полгода занималась!»; «Посмотри мне в глаза и скажи — ты будешь заниматься?»; «Тебя похвалили на академ — концерте, но это исключительно моя заслуга»; «Меня моя преподавательница тоже по рукам била, иначе бы я играть не научилась»; «У тебя дома цифровое пианино..?!!! Вон из моего класса!!!!!»

Если Вы думаете, что я сейчас переманиваю Ваших детей в свой класс, то ошибаетесь. Занимаюсь я, в основном, со взрослыми. Если кто — то не верит и думает, что я перебарщиваю, что — то присочиняю, то это не так, поверьте. Когда я смеялся рассказу про кораблики, то получил от своей жены довольно серьезный вопрос: «А тебя что, нотами в детстве по голове не били? Я постоянно лазила и собирала их по классу..»

Так что же делать? Тут нужно хорошо задуматься. Если у Вас есть возможность попасть в музыкальную школу к хорошему преподавателю, воспользуйтесь ею. Общение в коллективе, хор, сольфеджио, музыкальная литература, выступления на концертах, все это очень здорово, если в основе всего этого хороший преподаватель по специальности, который будет не только хорошо учить Вашего ребенка играть на музыкальном инструменте, но и интересоваться, как у него обстоят дела с другими музыкальными дисциплинами, а, в случае необходимости, подключаться и помогать решать возникающие порой трудности.

Явный плюс музыкальной школы еще и в том, что ребенок воспринимает ее именно как школу, в которой надо учиться, к которой необходимо готовиться, и которую нужно закончить. А это, не много ни мало, 7 лет, если не считать 1-2 подготовительных класса.

Мне кажется довольно странным тот факт, что, проучившись в музыкальной школе 7 — 9 лет, посещая, на протяжении всех этих лет: два урока по специальности ( непосредственно игре на фортепиано либо другом музыкальном инструменте, который Вы выбрали ) в неделю ( не много ни мало — полтора часа чистого времени ), два урока сольфеджио ( теоретически очень хороший предмет, на котором изучают ноты, ритм, всевозможные интервалы, аккорды, пишут музыкальные диктанты для развития слуха и самоутверждения детей, имеющих от природы абсолютный слух ), один — два урока хора ( у нас было два, но бывает и один ) и один академический час в неделю музыкальной литературы — ребенок не может сыграть НИ ОДНОЙ пьесы на музыкальном инструменте, который выбрал. А ведь его взяли в музыкальную школу не просто так, а предварительно прослушали и отобрали «самых музыкальных»..!

В чем тайна?! Вы мне не верите? Если у Вас есть друзья, знакомые или родственники, которые получили музыкальное образование в музыкальной школе, попросите их что-нибудь сыграть!

↑Вернуться вверх страницы↑
Посмотреть цены видео — курсов
Моя жена — преподаватель фортепиано и сольфеджио

С уважением
Владимир Слаква