Все записи автора Владимир

Находясь сейчас под впечатлением видеороликов одного из лучших музыкантов современности, я решил посвятить Михаилу Аркадьеву, личности незаурядной и разносторонней, отдельную статью.

Этот музыкант не жалеет своих секретов, в отличии от большинства состоявшихся пианистов — педагогов. Не создает никаких тайн, доступных лишь единицам посвященных. Он просто предлагает абсолютно универсальный подход в общении с фортепиано, который доступен абсолютно всем пианистам.

Уверен, что каждый музыкант найдёт для себя множество интересных вещей, просмотрев видеокурсы Михаила Александровича и прочитав его работы.

Если у вас совсем мало времени, то предлагаю сразу включить видеоролики внизу либо вверху страницы. Как бы я не описал свои впечатления от услышанного, это будет лишь копия.

Кстати сказать, на данном сайте вы можете приобрести детальный разбор всех сонат Моцарта Михаила Аркадьева. Курс находится здесь.

Тем более, что некоторым музыкантам может просто — напросто не понравиться стиль его преподавания, манеры поведения либо что — то другое. И это естественно — каждому своё.

Лично я пока не находил в YouTube ничего подобного для пианистов и уже не один день продолжаю просматривать мастер — классы этого МАСТЕРА.

Не могу также не порекомендовать собственные видео — курсы🙂 Которые, частично, основаны на системе Михаила Александровича.

Пианист. Мастер — класс.

Моё первое заочное видео — знакомство с этим потрясающим музыкантом состоялось в 2007 году.

Тогда я случайно нашёл в социальной сети мастер — классы Аркадьева в Тольятти. Впечатление было колоссальным.

Я, вроде как, уже многое знал об увиденном и услышанном в его видеороликах. Но какой совершенно новый, естественный, логичный и гениально — простой подход!

Сейчас я не нашел тех лекций, которые назывались УНИВЕРСАЛЬНЫЕ принципы пианизма, но в интернете появились новые записи. И я, с превеликим профессионально — эстетическим удовольствием, их просматриваю и пересматриваю.

Почему универсальные?

Эти принципы игры на фортепиано, действительно, подходят абсолютно всем пианистам. Начиная с первоклассника в музыкальной школе и заканчивая концертирующими музыкантами.

Простейшее в фортепианном исполнительстве есть одновременно и сложнейшее, говорил Святослав Рихтер. Об этом напоминает нам Михаил Аркадьев в своих мастер — классах.

Как вам высказывание Михаила Аркадьева: «Игра legato — одно из самых распространенных заблуждений в истории фортепиано»?
Большинство музыкантов, услышав подобное, никогда не захотят больше слушать теории этого человека.

Но я бы, на вашем месте, не спешил с выводами.

Никаких теорий, на самом деле, нет. Есть только реальные, объективные и универсальные, вещи. Придти к которым и осмелиться говорить о которых, не боясь негативной реакции порой довольно консервативных музыкантов, не признающих никаких школ, кроме своей, мог только очень одаренный от Бога человек.

Потрясающее определение legato сформулировала Надежда Голубовская, гениальную книгу которой рекомендует прочесть всем, без исключения, пианистам Михаил Аркадьев: «Legato — это иерархия звуков» ( словами автора статьи ).

Но иерархия не ровная, а вразброс, волнами. И тогда сразу становится ясно, почему при отточенном прикосновении к клавишам Артура Рубинштейна, чеканном Владимира Горовица, инструмент у них звучит связно, певуче, legato..

Как же можно было сказать такое о самом известном в музыкальном мире штрихе legato? Всё просто. Связное исполнение, конечно же, должно присутствовать на рояле. Причём, присутствовать более или менее, но постоянно.

Так почему же он так сказал?

Все звуки, произносимые фортепиано, связываются ушами. А руки находятся у ушей в беспрекословном подчинении. Но не наоборот.

Большинство же пианистов пытаются сделать legato руками, что приводит к колоссальному и никому не нужному перенапряжению предплечий.

Что же делает в это время пианистический аппарат? — отдыхает..

Смело сейчас пишу об этом, потому что сам так одно время мучался. Догадываюсь, что прошёл этот путь и сам Аркадьев.

Не менее резко высказывается Михаил Александрович и о «пении на рояле». Предлагает послушать любого Великого пианиста: — «Какое чёткое и отточенное прикосновение мы слышим к каждой ноте».

Здесь, конечно, нужно хорошенько задуматься и понять, что именно имеет ввиду Аркадьев.

В идеале, когда мы играем на фортепиано, необходимо с нужной силой взять каждую ноту. Дальше какие — то ноты мы придерживаем, какие — то отпускаем.

Отпускаем, опять же, с разной скоростью.

Есть множество мелочей, посредством которых мы, в идеале, добиваемся певучего исполнения.

Ничего таинственного в этих приёмах нет. Просто необходимо постоянно, кропотливо и с любовью заниматься этим непростым ремеслом.

Другими словами, вы должны точно знать, чего вы хотите от рояля. И для чего вам это нужно.

Добиваться певучести на инструменте, пытаясь обойти его ударную природу, дело очень даже полезное.

При этом, необходимо сохранять чёткость прикосновения. Свободно и смело переводить все свои замыслы в звук.

Но не пыжиться ( sorry ) за инструментом. Пытаясь показать всем, что вы знаете Великую тайну: «На рояле нужно петь».

Именно так я понимаю высказывание Аркадьева «Нет никакого пения на рояле»

Что ещё особенно запомнилось?

Микролиги. Ручная педаль. Конечно же, про двойную репетицию рассказано просто потрясающе. Так доступно рассказать о самой сути рояля.

Насколько я вижу по его биографии, его этому научил А. А. Александров. Хотя, безусловно, что многому Михаил Александрович научился уже после окончания консерватории и аспирантуры.

А про нижние дуги?

Как всё, оказывается, просто. Сказать, что Нейгауз дал отличный пример с дугами, только нарисовал их не в ту сторону?

Читая, в своё время, Нейгауза, я встал на ложный путь. Мои руки прыгали по клавиатуре фортепиано, как кузнечики, добиваясь пресловутой весовой игры. Насколько легче стало играть на фортепиано, когда я начал постоянно рисовать руками нижние дуги!

* С возрастом, я начинаю понимать, что оба мэтра правы:)

Безусловно, все хорошие школы игры на фортепиано пересекаются между собой. В чём заслуга Аркадьева — наставника?

Он рассказывает всё очень просто и понятно. Называет все приёмы исполнения универсальными. И это очень здорово.

У пианистов, к сожалению, принято считать, что приёмы звукоизвлечения у каждого пианиста свои.

Спасибо маэстро Аркадьеву за потрясающие уроки, в которых он раскладывает по полочкам все эти ложные мифы.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Все сонаты Моцарта — Михаил Аркадьев
Приобрести весь пакет видео — курсов

«Вовка молодец» — сказала, однажды, моя коллега при наших общих друзьях. «Он никогда не жалеет своих пианистических секретов и всегда с лёгкостью ими делится!»

Прекрасно понимая, какое огромное количество таких секретов должны сойтись воедино, чтобы пианист заиграл по — настоящему, я не вижу никакого смысла что — либо утаивать. Иначе, конечно же, ничего не рассказывал бы:)

Уж точно все свои секреты я рассказываю в видео — пособиях по обучению игре на фортепиано.

В предыдущих статьях, мы уже говорили об амбидекстрах и их несомненных преимуществах. Одинаково владеть обеими руками, разве это не здорово?! Но не буду сейчас перечислять все эти плюсы, которые, несомненно, помогают в обыденной жизни.

Предлагаю поговорить о преимуществах амбидекстров непосредственно в фортепианном исполнительстве.

Одна из основных проблем пианистов, на мой взгляд, это недостаточное владение левой рукой. Почему это так? Ответ очевиден: большинство из нас с детства правши.

Правой рукой мы делаем большую часть работы. В частности: едим, пишем и чистим зубы.

Точно также, правшами были большинство композиторов, оставивших нам музыкальное наследие. Но более сложный фактурный материал чаще относится к правой руке совсем не поэтому.

Как я уже писал в предыдущем посте «Как учить этюды Шопена?», струны на клавиатуре чем правее, тем тоньше. И поэтому, при ударе молоточка по ним, дают меньшую силу звука. Именно поэтому, на одну ноту в левой руке, чаще всего, приходится две или больше нот в правой.

Исходя из этого следует, что для полноценного оркестра за фортепиано, идеального балланса, равновесия звучания, эти самые несколько нот, написанных для исполнения правой рукой, необходимо играть легче, чем меньшее количество нот, прописанных для левой.

Этот базовый принцип весовой игры на фортепиано может, поначалу, может показаться не совсем понятным. Но на самом деле, здесь присутствует элементарная математика. «Круг легче двумя руками» — научил Рихтера один художник. Что же происходит в 99% случаев у пианистов?

Взяв клавишу с определенной силой левой рукой, они, с такой же силой нажатия на каждую ноту, играют несколько нот в правой. Как результат — балланс в звучании нарушен, а правая перегружена.

Говоря сейчас о проблеме неравномерного звучания рук на фортепиано, мы незаметно переходим в другую, не менее важную для пианистов, тему «Весовая игра на фортепиано«.

Виноватой в отсутствии балланса может быть и левая рука. Допустим, правая сыграла все «правильно», а левая, как всегда, в это время делала вид, что играла.

Как заставить левую руку работать?

Мы можем просто внимательно послушать то, что играем.. Но многие вещи легче сказать, чем сделать.

Предлагаю путь более длинный, который, в конечном итоге, приведёт вас к тому же «послушать», но вы уже сможете это делать реально.

Советы, которые я распишу, конечно же, нужны не всем. Научиться профессионально играть на фортепиано можно и не выполняя данные рекомендации. Также, можно не научиться играть, их выполняя. С чего же начать?

Попробуйте почистить зубы левой рукой. Это будет весело и интересно. После этого не забудьте расчесаться. Тоже левой. Что дальше?

Если вы, сидя за компьютером или ноутбуком, все ещё пользуетесь мышью, иногда перекладывайте её на левую сторону. Вместе с ковриком.

Не обязательно, вот так сходу, становиться левшой. Просто начните чередовать руки.

Захотели перекусить? Берём вилку в левую руку! Правда, если вы очень сильно голодны, то у вас врядли получится:)

Но, если вы уже наелись и готовите про запас, попробуйте сделать бутерброды, почистить овощи, а потом и помыть посуду ( заправить посудомойку ) справедливо распределяя обязанности между руками.

Любите ли вы спорт? Тогда обязательно прочтите мой пост Занятия фортепиано и спорт.

Лично я научился бросать мяч в сетку, при игре в баскетбол, левой рукой не хуже правой ( в обоих случаях попаданий 0 ). Шутка.

Играя в большой теннис, я также меняю руки. Сюда же запросто можно добавить и футбол, нам ведь важна сама идея. Плюс мы не можем отделить руки от всего тела. Всё связано и работает сообща. Также и в игре на пианино.

Кто — то ещё помнит, что такое шариковая ручка? Находясь сейчас в дачных условиях и не имея под руками клавиатуры компьютера, я записываю данный текст на бумаге, стараясь, при этом, писать поочерёдно обеими руками.

Самое интересное, что разобрать написанное левой гораздо легче! Хотя пишет она, конечно же, медленнее.

Очень часто, боясь потерять мысль, я передаю эстафету правой. Быстро дописываю несколько предложений, а затем, пока мысли снова не наберут скорость, продолжаю выводить каракули левой.

Что мне это дает? Как минимум, я не испытываю дискомфорта в предплечии правой руки. Помню, как в общеобразовательной школе некоторые мои одноклассницы постоянно жаловались на усталость правой руки и просили учительницу произносить текст помедленнее.

Я слышал, что в каких — то современных школах клавиатура компьютера постепенно вытесняет письмо ручкой. Честно говоря, я был бы только за. Единственное, что, параллельно с этим, нужно обязательно решить проблему переутомления глаз. А спина точно скажет вам спасибо.

Для чего всё это нужно? Только ли для решения пианистических задач?

Обещая, что если вы сможете пересилить себя и преодолеть «момент» непривычности, то, со временем, вы начнете получать явное удовольствие от пускай почти одинакового владения обеими руками. Как, например, от удовольствия общения на другом языке.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Видео — курс по 10 опусу этюдов Шопена.
Видео — курс по 25 опусу этюдов Шопена.

Будучи ещё студентом консерватории, я слушал из зала мастер — класс превосходного современного пианиста — исполнителя, потрясающего педагога и музыканта Владимира Виардо.

Студент, находящийся на сцене, играл маэстро несколько этюдов Шопена.

И вот, что рассказал мастер: «Каждый мой студент играет ВСЕ этюды Шопена. Есть два основных способа игры этюдов: по шерсти и против шерсти. Изначально, вы учите против шерсти, а потом, по мере выучивания, постепенно начинаете играть гладко.»

Другими словами, он имел ввиду следующее.

Любой виртуозный этюд Шопена ( и не только Шопена, и не только этюд ) прежде всего нужно проучить более плотно. Большим ( ударение на «о» ) весом.

Данный метод называют «Учить крепкими пальцами».

Как по мне, это немного вводит в заблуждение. Так как мешает «соединению» пианиста с инструментом. Поэтому, когда я объясняю своим ученикам, то всегда использую такие словосочетания, как «С большей опорой» либо «Большим весом».

Очень важным нюансом, при игре этюдов Шопена, является тот факт, что большее количество нот и технических сложностей, написано для правой руки.

Это связано с тем, что звукочастотность правой половины клавиатуры ( предлагаю, для большей ясности, разделить сейчас клавиатуру на две равные части ) выше. Так как струны на рояле чем правее, тем тоньше.

При ударе по ним молоточков, они производят меньшую силу звука. Соответственно, для балланса, равновесия звучания нашего оркестра, можно на 1 ноту в левой руке написать две в правой ( очень приблизительно, но зато понятно ).

Для ещё большей ясности, представьте себе скрипку ( правая рука ) и виолончель ( левая рука ). Скрипка, зачастую, более виртуозна, нежели виолончель. Хоть и не всегда.

Так и на фортепиано. Есть произведения, где более виртуозную роль играет левая рука, но таких сочинений гораздо меньше.

Так вот, когда мы начинаем ( или продолжаем ) учить этюды Шопена «против шерсти», то, зачастую, даём большую ( на «о» )  нагрузку на правую руку. Естественно, при этом мы её перенапрягаем.

Худшим результатом таких занятий могут стать переигранные руки. Чаще всего, опять же, переигрывается именно правая рука.

Как не переиграть руки я рассказываю в курсе «Энциклопедия пианиста«.

10 опус и 25 опус

Так стоит ли учить сложные технические места крепкими пальцами? Либо более плотно, по моей терминалогии.

Дам вам несколько советов.

Как минимум, при таком методе руки просто обязаны работать равноправно. 50% на 50%. И никак иначе.

Как это проверить?

Очень просто. Во время игры на фортепиано, вы должны постоянно переключать слух между правой и левой руками. Если же вы чаще, либо даже постоянно, слушаете правую руку, то она будет сильно перегружаться. А левая, соответственно, недорабатывать.

И это не значит, что правая рука будет очень хорошо развита. Эти перегрузки идут совсем не на пользу технике пианиста. Левая же рука, как раз, будет плохо развита.

Советую изначально подобрать естественную апликатуру. Продумать все нюансы, фразировку. А потом уже начинать учить крепко. Либо делать всё параллельно.

Внимательно следить за звукоизвлечением.

Вы постоянно должны добиваться свободы за инструментом. Комфортного положения вашего корпуса, во время игры на пианино.

Если вы будете учитывать все эти нюансы, то метод «против шерсти» сразу принесёт вам свои плоды. Включая значительную пользу вашим рукам.

С игрой «по шерсти», уверен, всё понятно и без комментариев. Чем комфортнее начинают чувствовать себя руки при исполнении, тем больше у вас появляется возможностей концентрироваться на музыкальных образах.

Когда вы начнёте забывать про свои руки и будете, во время исполнения этюда, увлечены больше тонкостями настроения, то считайте, что вы его выучили.

Дойти до такого уровня исполнительства удаётся лишь единицам.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Подписаться на мой ютуб — канал
Читать другие статьи и новости PianoArt
Приобрести весь пакет видео — курсов

Если у вас есть видео — курсы, то не факт..)

Не забудьте подписаться на мой канал в Ютуб PianoArt, если вам понравился мой способ занятий на видео выше.

А теперь можно переходить к чтению:)

Пианисты любители и профессионалы

Для начала, нам необходимо определиться, говорим ли мы о пианистах, которые занимаются музыкой всю свою сознательную жизнь и мечтают добраться до «большой сцены». Либо о людях, которые занимаются искусством для души и общего развития.

Поговорим сначала о пианистах — любителях, которые не представляют свою жизнь без музыки. И согласны с Ницше, что «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Стремятся развивать свою духовность и улучшать работоспособность. Получать от жизни удовольствие.

Пианистам — любителям, конечно же, нужен преподаватель. У каждого из них есть своя профессия. А фортепиано является их хобби. Времени на неправильные занятия просто нет. Подсказки профессионала могут сэкономить сотни, если не тысячи часов.

Даже если пианист — любитель приходит на занятие уже имея за плечами музыкальное образование, то ему всё равно нужен мастер. Педагог, который вдохновит его на дальнейшую бесконечную работу и подскажет многие нюансы по стилю, образам и, конечно же, техническим вопросам.

Почему я написал «конечно же», говоря о технических вопросах. Потому что это, порой, бывает единственной проблемой таких незаурядных личностей.

Так вот, таким людям можно заниматься с преподавателем и в 70, и в 80 лет.

Пианистам — профессионалам же преподаватель нужен до определённого этапа. Но что это за этап и как узнать, что он наступил?

А никак. Просто брать и делать всё самостоятельно. Делать всё то, что вы сами давно уже знаете, и что вам обязательно cкажет на занятии хороший преподаватель.

Тут у каждого по — своему, конечно же. Но вот лично я заметил такую статистику, что более талантливые музыканты, со временем, «расстаются» с преподавателем.

Возможно, чтобы относить себя к таковым, я занимаюсь самостоятельно с момента окончания консерватории ( 23 лет ).

Отказаться от преподавателя ( в хорошем смысле ) — путь тяжелый, но правильный.

Моя мама, вырастившая троих сыновей, однажды сказала мне, видя, как я безуспешно пытаюсь научить складывать конструктор её двух — летнего внука: «Пока сам не поймёт, ничего не будет».

Что тут можно добавить? Все гениальное просто.

Сейчас мне 30 лет и у меня целых три преподавателя: видеокамера, YouTube и сцена. Эту цепочку можно продолжить, но будет уже заумно.

P. S. Перечитываю этот пост 10 лет спустя. Сейчас мне 40 лет.

У меня, по — прежнему, трое «преподавателей». Добавлю, разве что, известную всем учителям истину: когда учишь других, и сам чему — то учишься.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой ютуб канал

Также не могу не порекомендовать свои видео — курсы по обучению фортепиано.

Ну а теперь можно немного почитать:)

Вопрос интересный. Задавался Рихтеру в фильме «Enigma». Рихтер ответил, что смотреть на руки пианиста абсолютно незачем..

Тем не менее, рукам пианиста принято уделять особенное внимание. Любят полюбоваться на свои руки и сами пианисты) Будем ли мы спорить с Рихтеров?

Конечно же, нет. Играть нужно больше прислушиваясь к своим ощущениям, нежели доверяя глазам. Сколько бы вы не смотрели на свои руки, инструмент от этого, к сожалению, лучше не зазвучит.

С другой стороны, если на этапе технических поисков, решений чисто пианистических задач, вы будете смотреть на свои руки, искать правильные приёмы ( движения ) звукоизвлечения, то иногда визуальная картинка может быть очень даже полезна.

Не думаю, что есть хотя бы один пианист на свете, который, на этапе освоения фортепиано и поисков правильных приёмов игры на нём, никогда бы не смотрел на руки гастролирующих пианистов.

Например, пианист мог принять такое решение ( не смотреть на руки пианистов ) после просмотра фильма о Рихтере. Но я уверен, что после, он всё равно будет пытаться разгадать секреты игры на фортепиано любыми способами, и глазами в частности. Ничего плохого в этом не вижу.

Твердо убеждён, что в 21 веке будет все больше пианистов — виртуозов, так как сейчас очень доступна информация, в том числе видеоинформация.

Единственное, что я хотел бы посоветовать начинающим пианистам при таком методе обучения ( назовём его визуальным ), так это мысленно уменьшать амплитуду многочисленных движений пианистов — виртуозов.

Нейгауз писал, что руки настоящих пианистов как бы парят над клавиатурой. И это правда ( ещё бы я не согласился с одним из величайших педагогов ). Но скажу вам честно, что красиво — парящие пианистические руки, зачастую, наводят на ложный путь.

Руки — то парят, вот только пальцы, при этом, находятся в клавиатуре. А это редко кто замечает. В основном, все видят «летающие» руки и тут же пытаются повторить. А инструмент всё равно не звучит.

Это такой себе зрительный эффект. Движений у настоящих пианистов намного меньше, чем кажется. При этом, все движения отточенные. Очень уверенные = свободные.

Всё происходит очень мобильно, и создаётся впечатление, что руки больше в воздухе. Хотя это не так.

Поэтому, лучше всего во время занятий закрывать глаза и доверять своим ощущениям.

Попробую вывести такую формулу:

Чем больше вы фокусируетесь на зрительном восприятии, тем меньше ( хуже ) слышите и чувствуете. И наоборот.

Резюме:

Смотреть на свои руки абсолютно незачем. Нужно слушать, слушать и слушать.. А иногда можно немного посматривать на клавиатуру.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Всё что нужно, Вы уже нашли. Прочитайте два абзаца ( про меня и мою жену), а дальше не нужно:)

Итак, зовут меня Владимир Слаква, живу и работаю в Киеве. На видео выше собственной персоной. Не забудьте подписаться на мой канал в Ютуб. Довольно часто играю в Киеве концерты классической музыки, Вы можете посмотреть афишу на моём втором сайте. Преподаю довольно редко, и мои уроки стоят дорого. Проходят они по выходным в Доме учёных ( ул. Владимирская 45А, м. Золотые ворота ). Целиком и полностью посвятил себя онлайн — преподаванию, мои видео — курсы Вы также можете найти при желании)

Моя жена — преподаватель сольфеджио и фортепиано. Если Вы живёте на Позняках и ищете преподавателя для себя или своего ребёнка, Екатерина — идеальный вариант!

Эту статью пишу исключительно для роботов! Нет, не для китайцев — пианистов! А для роботов поисковиков. Скажу сразу для постоянных читателей сайта, что интересного в ней будет мало, а писать я в ней буду что попало. Начнем. Для чего я пишу эту статью? Конечно же, чтобы люди, которые вбивают в поисковике уроки фортепиано киев, могли запросто найти данный сайт. Но для кого и зачем он нужен?!

Рассказываю. Человек вбивает в поисковик запрос

уроки фортепиано для взрослых киев

. Зачем он это делает? Тут, вроде как, все понятно. Но давайте рассмотрим два различных варианта. По предыдущему запросу понятно, что

занятия по фортепиано

заинтересовали взрослого человека, жаждущего играть на фортепиано самостоятельно. Но умеет ли он уже играть?! Ведь это и есть загадка данного параграфа! Предположим, до этого он ( а ) запрашивал ( а ) такой вариант

Уроки фортепиано для начинающих

. Это значит, что взрослый человек хочет научиться играть на фортепиано «с нуля». Возможно, он ( а ) мечтал ( а ) научиться играть на фортепиано с детства. Также взрослый человек мог вдохновиться мелодией в исполнении фортепиано из какого — то кинофильма. Нет ничего невозможного! Вы клацаете по этой ссылке и переходите в раздел сайта, который посвящен урокам фортепиано для взрослых. При этом Вы остаетесь на этом же сайте, куда уже забрели в поисках духовного роста и на котором непонятно по каким причинам еще остаетесь. Кстати, фотографию пианиста, который пишет сейчас данную статью, Вы можете увидеть на главной странице сайта. Также на главной странице можно почитать его краткую автобиографию. Но это уже не для слабонервных! Едем дальше, но прежде необходимо закончить начатую мысль! Также человек, который вбил в поисковик фразу

курсы фортепиано для взрослых киев

может уже иметь определенные навыки игры на фортепиано. Он мог посещать музыкальную школу в детстве либо уже брал

частные уроки фортепиано киев

.Честно говоря, мне уже самому начинают надоедать эти блуждания вокруг да около. Советую Вам сразу переходить по выделенным ссылкам и читать нормальные тексты, которые я писал и переодически пишу для людей, а не для машин.

Ита-ааак! Проо-о-щааай! Романс Надененко, который мы исполняли с потрясающим современным тенором на недавнем концерте. Концерт проходил двадцать седьмого сентября две тысячи четырнадцатого года в Доме ученых по адресу улица Владимирская 45А, где мы и встречаемся с учениками по выходным. Фотографию Вы можете увидеть в разделе сайта Форум. Речь идёт о Киеве, конечно! Заодно можете что — нибудь там написать.

Всё это для тех, кого интересуют

уроки фортепиано в киеве

. Ну либо »

уроки фортепиано на дому»

, выбирайте сами! Я готов также предложить Вам заниматься в центре ( Дом ученых, о котором я упоминал выше ). Но там есть возможность заниматься только по выходным.

уроки фортепиано цены

от этого не меняются. Кстати, о птичках! Наверняка, Вам интересно, сколько стоит урок фортепиано у преподавателя, пишущего такие потрясающие статьи?! Перейти в раздел сайта цены Вы можете по этой ссылке. Но для того, чтобы попасть в раздел моего сайта «Цены» Вы сначала задаете поисковику запрос

уроки фортепиано цена

либо

преподаватель фортепиано киев

.Уже немножко надоело. Согласен. Мне тоже. Но как же

уроки фортепиано для детей

?!!! Довольно серьезную статью я написал в разделе сайта Дети. Ну по сравнению с этой уж точно серьёзную. Если вы ищете

уроки фортепиано для малышей

, то предоставленный раздел Вам также подходит! Учить Вашего ребенка игре на фортепиано, скорее всего, будет моя супруга Екатерина. Скажу Вам по секрету, что Вы не найдёте лучшего преподавателя фортепиано для своего ребенка!

Пора заканчивать эту робо-статью. Кто дочитал до конца, запросто научиться здорово играть на фортепиано! Спасибо за Ваше терпение!!!

С уважением
Владимир Слаква

Вернуться вверх страницы

Какое фортепиано выбрать: классическое или цифровое?
Чему Вы научитесь за месяц занятий?
Занятия фортепиано и спорт!
Гаммы и упражнения: нужно играть или нет?
Амбидекстры — кто это?
Музыкальная школа или частные уроки?

Как я уже писал в предыдущей статье, посвященной читке нот с листа, концертмейстером называют пианиста — аккомпаниатора.

В оркестре концертмейстер, наоборот, руководит группой инструментов, т. е. играет ведущую, а не аккомпанирующую роль ( пример: первая скрипка — концертмейстер всех скрипок ).

Итак, пианист — концертмейстер играет аккомпанирующую, а не солирующую роль. Это ключевой момент в концертмейстерстве.

Настоящих концертмейстеров, четко осознающих свою роль и готовых «уйти» ( не спрятаться ) под исполнителя, единицы!

Почему так? Всё очень просто. В каждом музыканте живет хотя бы маленькая звёздочка:) И эта звёздочка всё время норовит блеснуть во время выступления с солистом.

Но дело не только в звездочке и неумении полностью контролировать балланс звучания. Настоящих концертмейстеров очень мало ещё и вот по каким причинам.

Хороший концертмейстер должен быть прекрасным пианистом, и мы уже заходим в тупик.. Все первоклассные пианисты стремятся на большую сцену и хотят исполнять солирующую роль сами. У кого — то это, в итоге, получается, у других нет. У кого не получается, тот всё равно стремится стать солистом.

Другой вариант. Допустим, хороший пианист таки начал аккомпанировать. Уверенно говорю вам, что он не будет аккомпанировать. Он будет, как минимум, звучать наравне с солистом. А это уже не очень хороший концертмейстер.

Получается, хорошие пианисты редко идут в аккомпаниаторы. Рассматривать вариант плохих пианистов, которые идут в концертмейстера, мы не будем, результат понятен автоматически.

Допустим, что навыки пианиста позволяют ему играть всю фактуру аккомпанимента. Музыкальное воспитание, природные данные позволяют звучать фортепиано довольно певуче и не стучать.

А желание быть хорошим концертмейстером и профессиональное образование делают своё дело. И пианист, рано или поздно, начинает неплохо аккомпанировать. В основном, такие концертмейстера везде и работают.

Почему я написал неплохо? А не, допустим, отлично, прекрасно или превосходно? Честное слово, я не хочу никого обидеть. Даже готов заменить термин «неплохо» на «хорошо»! Но не более… Так почему?

Дело в том, что концертмейстерство может приносить пианисту как пользу, так и наоборот. И это говорил Рихтер! «Концертмейстерство вредит пианизму» — сказал известный музыкант.

Хотя сам работал в театре перед поступлением в консерваторию и играл с листа практически всё. Почему же он так сказал? Давайте сначала о плюсах концертмейстерской работы.

Пианист — аккомпаниатор

Польза на определённом этапе развития несомненна. Пианист начинает лучше слышать, инструмент звучать более певуче. Игра становится в каком — то смысле более свободной, чувственной и раскрепощённой. Какой же может быть вред?

А вред получается из — за очень большой нагрузки на концертмейстера. Пианисту попросту не хватает времени выучивать все партии! Перед ним ставят ноты и он должен мгновенно сориентироваться и проаккомпанировать.

Вот и получается, зацепил бас, успел проиграть мелодию, а серединку как получится: частично не сыграл вообще, частично «замазал» педалью. Ничего страшного, в плане аккомпанимента, при этом не происходит. Наоборот, это гораздо лучше, чем нежели «крепкий» пианист будет по — честному играть все ноты и заглушать исполнителя.

Но вот исполнительский класс пианиста из — за этого страдает. Если так поиграть день или неделю, ничего не случится. А если так играть годами?!

К слову сказать, то же я слышал и про скрипачей. Как только скрипач начинает постоянно работать в оркестре, его класс как исполнителя очень скоро падает. Думаю, это касается всех участников оркестра. Кроме дирижёра, конечно)

Да, со временем уже нет такой спешки и паники за инструментом, так как репертуар, зачастую, из года в год повторяется. И концертмейстер чувствует себя все более и более уверенно. Тем не менее, привычка играть недостаточно качественно, размыто, а порой даже небрежно, остаётся.

Я даже не знаю, стоит ли сильно переживать по этому поводу слушателю и самим концертмейстерам. У каждого своё место. Если бы все играли первую скрипку, не было бы оркестра!

Повторюсь, что, гораздо лучше, когда аккомпаниатор порой играет не все ноты, иногда «грешит» педалью. Но, при этом, хорошо слышит исполнителя. Ведёт его за собой. А, где это необходимо, полностью растворяется в звучании солиста.

Слушатель ведь приходит на концерт послушать вокалиста ( скрипача, альтиста, кларнетиста и др. ), а не концертмейстера.

Напоследок приведу высказывание потрясающего музыканта и превосходного концертмейстера, доцента харьковского института искусств и Заслуженого деятеля искусств Владимира Соляникова:

— «Когда Вам говорят, как хорошо на концерте играл концертмейстер, можете быть уверены, что аккомпаниатор был очень плохой. Когда концертмейстера никто не заметил, но все вспоминают, как превосходно звучал на сцене солист — это высший пилотаж концертмейстерства!»

А все лавры достаются исполнителям. Вот такая неблагодарная профессия, концертмейстер..

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Приветствую всех на сайте PianoArt! Если вам понравилось, как я рассказываю про читку с листа на видео выше, не забудьте подписаться на мой канал ютуб.

Данный урок №72 входит в мой самый объёмный курс  «Энциклопедия пианиста»

Также в данном курсе есть ещё одно подробное видео по читке нот ( урок №80 ), которого нет в свободном доступе.

На фортепиано

Очень интересная и актуальная тема. Одна моя ученица — любитель фортепиано однажды восторженно сказала мне: «Вы можете открывать ноты и играть любую музыку! Какое это счастье!»

Эти слова произвели на меня глубокое впечатление. С годами, начинаешь воспринимать свои профессиональные навыки как должное. А ведь для многих людей, искренне любящих музыку, это действительно волшебство.

Ноты

Читкой с листа называют первичное знакомство с музыкальным произведением. Вы открываете ноты и играете.

Прекрасной читкой с листа, в идеале, должен обладать концертмейстер ( пианист — аккомпаниатор; в оркестре концертмейстер имеет другое значение, это руководитель определённой группы инструментов ).

Конечно, точно никогда не известно, играл пианист это произведение ранее или нет. Я вспоминаю смешной случай, когда студент, с которым мы учились в консерватории у одного профессора, «блеснул» своей читкой с листа на экзамене.

История:

Один раз за 5 лет обучения есть в консерватории такой экзамен ( возможно, зачет ). На котором, перед выходом на сцену, пианисту дают ноты не очень сложного произведения.

Пианист сначала исполняет на экзамене выученную программу. А после ставит на пюпитр ноты, полученные перед выходом на сцену, и читает с листа пьесу.

Это официальные правила. На практике, по консерваторскому этикету, пьеса вручается исполнителю за 1-2 дня до зачёта.

А моему знакомому вообще «повезло», и ему абсолютно случайно попалась соната Скарлатти, которую он не так давно играл :).

Во время исполнения было явно видно, что в ноты он не смотрит.

Но студент решил сделать все «по — честному» и, дойдя до переворота страницы, как бы приостановился. Перевернул страницу, для приличия разок глянул в ноты и доиграл до конца уже на память.

Не то, чтобы я прямо испытал испанский стыд, но выглядело действительно смешно)

Рассказал я эту историю для того, чтобы донести до вас одну важную вещь. А заодно и поднять вашу уверенность в себе и самооценку.

Такое бывает довольно часто, пианист садится, говорит, что эту вещь первый раз видит и начинает «блестать». А на самом деле, он её либо когда — то играл. Либо, как минимум, проходил с листа, возможно неоднократно.

Поэтому, никогда не ведитесь на такие трюки. Уж простите за мой французский:)

Как и на рассказы о том, что кто — то выучил третий концерт Рахманинова за две недели. А кто — то занимается по 1-2 часа в день, и то не всегда. А потом выступает в Карнеги — холле. После перелёта и не разыгранным.

Пусть хвастаются, себя не обманешь. У меня так хвастаться никогда не получалось. Просто не понимаю в чём смысл. Сам — то знаешь, что никакой ты не гений:)

Как же, всё — таки, научиться читать ноты с листа? Приведу вам идеально точную аналогию: книги.

Читка нот с листа — дело наживное. От простейшего до самого сложного. Количество в качество. Практика и внимательность. И главное, правильно всё делать. Но для этого есть «Энциклопедия пианиста«:)

И ещё один секрет: уверенность в своих силах.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Как по мне, очень важная тема, так как она напрямую связана с такими серьёзными профессиональными навыками, как весовая игра и звукоизвлечение. А также с самой главной темой — здоровье пианиста.

Также ваша посадка напрямую влияет на то, как вас будет воспринимать зритель. Несмотря на то, что музыка — это звук, картинка также имеет значение. Ну а если ещё учесть тот факт, что посадка за фортепиано влияет на звукоизвлечение, как я упомянул выше, то предлагаю переходить к обсуждению.

*Идеальной, на мой взгляд, является посадка моего любимого пианиста Артура Рубинштейна. Внизу страницы есть видео — запись с его выступлением. Обратите внимание, как ровно он сидит за инструментом.

Как правильно сидеть за пианино

Мы рассмотрим данный вопрос с двух ракурсов:

1. правильная посадка за фортепиано во избежание проблем со спиной
2. посадка за пианино, как метод звукоизвлечения

Начинать изучение первого пункта, лучше всего, с такой темы, как «Занятия фортепиано и спорт«.

Подробный видео — урок на эту важную для пианистов тему вы можете найти в моём курсе «Энциклопедия или путь пианиста»

Итак, как же правильно сидеть за фортепиано, чтобы спина не болела?

Я бы советовал сидеть ровно. Все движения корпуса, во время игры, должны быть естественные.

Выдающийся советский преподаватель Дмитрий Башкиров рекомендовал иногда практиковаться за фортепиано, оперевшись на спинку стула.

Как по мне, данным методом не стоит увлекаться. Вы направляете вес своего тела назад, а это прямо противоречит такому базовому пианистическому принципу, как «Весовая игра«.

Принципу, без которого невозможно добиться полной свободы за инструментом. Да и вообще, это противоречит элементарным законам физики. Ну это как ходить по потолку, чтобы было понятнее.

Не осмелюсь спорить с маэстро, у которого сам многому научился онлайн. И соглашусь, что такой метод вполне имеет место быть.

Но лишь как метод занятий, которым не стоит злоупотреблять. Играть за фортепиано в таком положении я бы советовал поменьше.

Сидеть сгорбившись ( как на аватарке статьи ) я бы крайне не рекомендовал. Час — два таких занятий окупятся потом долгими муками. С возрастом так точно.

Бонус: периодически обязательно следует вставать из — за фортепиано и разминаться. Чем чаще, тем лучше. Не думайте, что, деляю зарядку, вы не дорабатываете за пианино. Представьте, что эти разминки удваивают результат ваших занятий. На самом деле, так и есть.

Переходим ко второму пункту. Сразу разделим его на:

а: близко — далеко

б: низко — высоко

а) Большинство не профессионалов садятся чересчур близко к фортепиано. Наверное, новичкам так как бы легче контролирвать процесс игры на фортепиано.

Это не очень хорошо для звукоизвлечения. Почему?

Руки имеют свой естественный вес. И, когда вы садитесь слишком близко к инструменту, то этот вес как бы разделяете. А в каких — то местах даже пережимаете.

При этом, вы не даёте свободно «дышать» своим рукам. Парить над роялем, как писал Нейгауз.

Изредка, пианисты сидят слишком далеко от фортепиано. И это не даёт им перенести тот самый вес в клавиши. А через клавиатуру и в звук.

Что же делать? На каком расстоянии от пианино находиться?

Соберите руки в кулаки и вытяните их вперёд. Костяшки пальцев должны упираться в крышку рояля. С этого исходного положения начинается игра на рояле.

Дальше можете немного изменять дистанцию. Это можно и нужно делать, в зависимости от технических задач в определенной части исполняемого произведения.

б) Когда — то, краем уха, я услышал из уст незнакомого мне пианиста такую фразу: «Сядь повыше на стуле. Есть такая питерская привычка, высоко сидеть за роялем!»

Он это рассказывал одной ученице. Словосочетание «питерская привычка» прозвучало столь пафосно, что сомнений, как нужно сидеть за роялем, не должно было остаться ни у кого:)

Если мне не изменяет память, любил высоко сидеть Святослав Рихтер. За счёт этого, по его словам, он как бы властвовал над роялем.

В противовес Рихтеру вспомним о посадке за фортепиано Глена Гульда.

Он сидел очень низко. По словам Гульда, это давало ему возможность лучше контролировать клавиатуру фортепиано.

Что можно написать после рассмотрения кардинально разной посадке за роялем таких мастеров?

Думаю, здесь всё более индивидуально, чем с пунктом «а». Сидите, как вам удобно. Это, опять же, может зависеть от исполняемой вами музыки.

Для классики, которую, в основном, играл Гульд, хороша низкая посадка. Потосу что там меньше legato. Либо оно не такое связное.

Для романтики, наоборот. Опять же, другое legato.

Но вы же не будете начинать играть Баха без подставки, а, дойдя до Рахманинова, доставать её из под стула:) Либо крутить банкетку перед каждым исполняемым произведением.

Если вы произведение доучили, а также владете секретами хорошего исполнения, то оно у вас точно получится, как бы вы не сидели.

А в заключении статьи и перед тем, как вы включите запись одного из лучших пианистов всех времён, я посоветую вам самое главное. Так сказать, бонус для тех, кто дочитал до конца:)

Занимайтесь с закрытыми глазами. Всё сразу станет на свои места. Вы будете лучше чувствовать свою осанку.  Меньше сгибаться, что происходит практически неосознанно при зрительной концентрации на клавиатуре.

А ничего интересного там нет. Чёрные и белые клавиши.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Пишу новости очень быстро. Иногда едва ли успеваю проверять орфографические ошибки, которых, я уверен, на сайте все равно хватает. В основном, записываю видео — курсы, которые Вы можете найти в изобилии на данном сайте. Опять же, в связи с катастрофической нехваткой времени, публикации не всегда получаются идеальными в плане формы и обрамления. Я всегда стараюсь донести главные мысли до читателя, но вот оттачивать писательское мастерство я пока никак не успеваю.

Довести статью до такого уровня, чтобы люди могли не только черпать информацию, но и получать эстетическое удовольствие во время прочтения… Пока что для меня это невыполнимая задача. Хочется верить, что это связано только со временем..)

Жизнь всегда проносилась быстро, а в 21веке понеслась еще быстрее. Лавина информации лишь подстегивает время. Что толку мне и читателю, если я за месяц напишу одну статейку, в которой не будет ни одного лишнего или повторяющегося слова, ни единой орфографической ошибки и несколько мыслей для решения одной пианистической задачи?! А у нас, пианистов ( музыкантов ), таких задач тысячи! Я не уверен, что Вы всегда можете научиться какому — то пианистическому приему либо понять ( осознать ) музыкальную идею посредством чтения, но, учитывая доступность информации в наше время и возможность во время прочтения также просматривать видео, которые я стараюсь почаще размещать на сайте, шансы научиться играть на фортепиано более художественно и профессионально сильно возрастают!

Не буду долго философствовать, задуманное я уже написал. Очень надеюсь только радовать Вас своими статьями и видеороликами. Если у кого — то возникают вопросы по поводу прочтенного или услышанного, не стесняйтесь писать мне по любым вопросам!

Искренне Ваш
Владимир Слаква

вконтакте — https://vk.com/id191854734
facebook — https://www.facebook.com/SlakvaTheBest
slakva1983@gmail.com
Viber, WhatsUp, Telegram: +38095 0102085

Какое фортепиано выбрать: классическое или цифровое?
Чему можно научиться за месяц занятий?
Занятия фортепиано и спорт!
Гаммы и упражнения: нужно играть или нет?
Амбидекстры — кто это?
Музыкальная школа или частные уроки?