Все записи автора Владимир

Этот термин довольно часто можно услышать от опытных педагогов. А ещё чаше упоминается такая связка: полная свобода и весовая игра. Что имеется ввиду?

Прежде чем вы продолжите читать статью, рекомендую обратить внимание на видео — курсы по обучению пианистическому мастерству. А также подписаться на мой канал в ютуб, если вам пришлось по душе видео выше.

Пианист не должен зажиматься во время игры, а должен уметь свободно пользоваться весом своего тела. По мере необходимости добавлять вес в клавиатуру либо, наоборот, облегчать прикосновение. Ничего сложного для понимания здесь нет, но как воплотить всё это в жизнь?

Во — первых, понятие свободы за инструментом весьма относительное. Общая свобода появляется, скорее, когда вы успеваете немного расслаблять руки во время исполнения.

Играть же нужно очень собранно. Но пластично.. Самое главное, чтобы все ваши малейшие усилия доходили до нужной точки. До центра клавиши, её ядра. И оттуда перевоплощались в звук.

Невидимое глазом расстояние, равняющееся лишь доле мм, может решить всё.

Это расстояние и зависит от вашей свободы. Стоит хоть немного поджать руки или любое другое место в теле, и вес уже не доходит до нужной точки.

Пианист всё время должен искать свободу за инструментом. Что бы он не играл. Будь то медленная кантилена либо очень быстрые пассажи или скачки.

Кроме того, зажатия бывают не только физические, но и психологические. Я бы ещё разделил их на психологические и эмоциональные.

Физические возникают в нескольких вариантах:

а) пианист ещё не нашел нужный приём. Но уже вовсю неправильно заучивает фортепианное произведение ( его отрезок ). Руки устают, а довести до совершенства произведение не получается, сколько бы он не занимался.

Учить так можно годами и безрезультатно. Знаю по собственному опыту.

Рекомендации:
почаще включать голову при разборе и выучке произведения. Не пускать дело на самотек. Не выжидать, пока, рано или поздно, «оно» само выучится; не давать себе поблажек, вроде: в моём возрасте простительно чего — то не знать; ну и, конечно же, не ждать, пока вас кто — то чему — то научит — ищите сами и сейчас.

б) подобрана неподходящая аппликатура. Рука совершает неестественный поворот либо пальцы растопыриваются и тем самым «связывают» пианистический аппарат. В результате руки испытывают дискомфорт. А звук совсем не такой, как хотелось бы.

Рекомендации: пробовать разную аппликатуру и находить наиболее естественное положение рук на клавиатуре фортепиано. Подбирать аппликатуру не только в момент взятия определенной ноты ( интервала, аккорда ), но и связывая с дальнейшей и отталкиваясь от предыдущей музыкальной фактуры. Штудировать разные издания и пытаться понять, почему тот или иной редактор ставит именно такие пальцы.

в) правая рука постоянно выполняет большую нагрузку, чем левая. Как результат — постоянное переутомление правой руки и, соответственно, дискомфорт.

Рекомендации: читайте статьи про амбидекстров, развивайте левую руку. Буквально заставляйте её также активно работать пальцами, как и правую. Выполнять столько же нужных движений. Попросту говоря, слушать её столько же, сколько и правую.

Давайте не будем забывать, что фортепиано — аналог оркестра. Исходя из этого представления, мы сразу забываем про термины правая и левая рука. У нас есть группы скрипок, фаготов, трамбонов и других музыкантов.

Гениальные композиторы с умом распределяли звучание на весь диапазон фортепиано. Поэтому, когда играет профессиональный пианист, должным образом звучат все регистры. Как верхние, так и нижние. Такого исполнения можно добиться лишь одинаково хорошо владея обеими руками!

г) эмоциональный уровень. Отдача во время исполнения ниже ( либо выше ) чем того требует музыка. В результате приходится включать силу.

Отталкиваясь от последнего пункта мы и попробуем связать проблемы физические склада с проблемами, возникающими из — за недостаточной психологической раскрепощенности.

Зажимается, чаще всего, именно эмоциональная сторона пианиста. И уже из — за этого возникает множество физических скованностей. Особенно большинству пианистов сложно играть раскрепощенно, когда при их ещё не идеальном исполнении присутствуют другие люди.

Невозможно полностью разъеденить физические и эмоциональные зажимы. Очень часто они переплетаются между собой, и становится довольно сложно определить, «кто начал первый».

Предлагаю рассмотреть такие примеры. Талантливый пианист, занимаясь дома, достаточно раскрепощается и, включаясь в работу целиком и полностью, выучивает, рано или поздно, фортепианные трудности.

Выучивает руками, параллельно разгадывая и художественные задачи. Но чаще он делает это неосознанно. Чувствуя, как фактура начинает ему подчиняться и получая эмоциональное удовольствие от игры в общем, он, зачастую, не проводит тонкий анализ и не анализирует, какими конкретно приёмами этого добился.

Приходя же на урок к преподавателю, либо просто играя кому — то, пианист не всегда может сразу найти «домашнее» состояние. А теоретических знаний для нажатия нужной «кнопки» в нужный момент у него ещё не хватает.

Пианист начинает испытывать психологический дискомфорт. Пытаясь спасти ситуацию, он начинает играть силой, что ровным счётом ничего не дает воспроизводимому звуку, а лишь оставляет неприятные ощущения в руках.

Из — за первоначально психологического зажима пианист уже не может играть полностью свободно физически, хотя те же вещи уже начинали хорошо выходить у него дома, когда он находился наедине с самим собой.

Рецепт один: чем чаще вы будете играть в присутствии других людей, тем быстрее вы решите все ваши психологические проблемы. Идеальным местом для таких тренировок является сцена.

Бывает и наоборот. Раскрепощенный музыкант очень свободно играет, но недорабатывает. Либо не знает нужных пианистических приёмов для конкретной задачи. Сколько бы он ни махал руками, в звук передается мало, несмотря на его видимую свободу.

Конечно, существуют и такие пианисты, которые уверены, что играют здорово и у них никаких зажимов не возникает. Но большинство музыкантов в состоянии проводить анализ собственной интерпритации.

Начиная с термина весовая игра, мы моментально внедрились в такие насущные пианистические проблемы, как физические и психологические зажимы, присутствие которых не даёт возможности во время игры на фортепиано правильно распределять свой вес в клавиатуре. И, соответственно, получать полноценное оркестровое звучание.

Решение этих проблем кроется в стабильных выступлениях на сцене, вдумчивых занятиях и в идеальном владении весом всего своего тела.

Концовка вышла прямо для научной статьи.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Хочется вкратце рассказать о преподавателе, которая нашла во мне искру и разожгла любовь музыке.

Как я уже писал на главной странице сайта, к хорошему педагогу я попал не сразу.

Накануне моего 13-летия мы всей семьёй решили, что нужно либо переводить меня к другому преподавателю фортепиано, либо завязывать с музыкой.

Проконсультироваться решили у преподавателя, к которому мечтали тогда попасть очень многие дети.

На мой взгляд, у Галины Веселовой, на тот момент, был её самый сильный класс. Что вдвойне усложняло задачу.

Собираясь на прослушивание, в глубине души я очень надеялся, что мне не придётся что — либо играть.

В принципе, особого страха не было, так как за годы учебы в музыкальной школе я привык лажать и быть в этом виноватым. Так что сносил упрёки весьма философски.

Само собой разумеется, что, перед тем, как идти на прослушивание к сильному педагогу, нужно хорошо подготовиться. За несколько дней я сделал всё, что в моих силах, хотя больше всего на свете мне хотелось просто поговорить и ничего, при этом, не играть.

Мои надежды не оправдались. Галина Фёдоровна попросила что — нибудь сыграть. И вот я начинаю «исполнять» инвенцию Баха под бдительным взглядом Галины Федоровны. Проиграв целых две строчки! ( около 10сек ), я останавливаюсь и ложу руки на колени. «Ничего страшного, попробуй сыграть сначала» — говорит моя будущая преподавательница.

Результат повторился. «Хорошо, ну ты же играешь ещё пьесы?» — спрашивает Галина Федоровна, пытаясь меня подбодрить.

—  «Да, ещё перепёлочку». — промычал я.

— «А ещё»?

— «Ну, всё..»

— «Как всё?!»… «Ну, хорошо. Сыграй перепёлочку».

«Перепёлочка» так и не долетела до своей цели:) Но это не помешало мне попасть в класс к одной из лучших преподавательниц современности.

Она посмотрела мне в глаза и спросила: «Вова, ты готов серьёзно заниматься? У меня в классе каждый ученик играет минимум по 10 пьеc» И, конечно же, как прилежный и воспитанный подросток, я сказал «да».

Началась упорная работа. Галина Федоровна вспоминает, что сразу задала мне разобрать довольно сложный «кусок» из фуги Баха. А на следующем уроке очень удивилась, когда я пришёл подготовленный.

Дальше было вкалывание. Эта женщина буквально заразила меня музыкой. Я занимался по 6 — 8 часов в день. И сейчас думаю, что именно благодаря тому периоду, который, к моему сожалению, длился совсем недолго, справляюсь с любыми фортепианными сочинениями.

Мы довольно быстро выучили программу, и я успел поучаствовать в отборочном туре республиканского конкурса «Юный виртуоз», который проходил в музыкальной школе.

Победителей отправляли представлять нашу Феодосийскую школу в Симферополь. Играл я тогда часть сонаты Бетховена, какой – то этюд ( Черни? ), прелюдию Рахманинова до диез минор и 1ую часть концерта Баха до минор в четыре руки с Галиной Фёдоровной.

Мы разучили всё это за несколько месяцев! Благодаря профессионализму моей новой учительницы и упорству её запоздалого ученика. Я просто впитывал всё сказанное ею, как губка.

После прослушивания меня похвалили, пожелали успехов, но на конкурс в Симферополь абсолютно справедливо отправили трёх учениц Галины Федоровны. Все они успешно выступили на конкурсе и получили звания лауреатов.

Через год все эти девушки разъехались, и в Симферополь с Галиной Федоровной поехал уже я. Мы продолжали серьёзно заниматься. Весь тот год я по — честному отпахал, и играл уже гораздо более серьёзную программу.

Мы очень достойно выступили ( это было сольное выступление, а в заключении мы исполняли 3ую часть концерта Сен — Санса соль минор ). Лауреатское звание мне тогда не присудили, но играли мы действительно хорошо.

Мне дали «Приз надежда», как самому юному участнику в старшей группе. И Галина Фёдоровна расценила это тогда как 4ое место.

Почему — то, мне больше всего запомнилось именно то выступление на конкурсе «Юный виртуоз». Хоть два последующих года я и получал там 1ое место. Занимаясь самостоятельно, при этом, уже гораздо меньше.

Думаю, это был эффект догоняющей волны + труд Галины Фёдоровны.

Но ещё в том году, через пару месяцев после приза «Надежда», я получил Гран — при на другом конкурсе. Который до сих пор проходит в г. Керчь и называется «Волшебная свеча». В качестве главного приза меня на целый месяц отправили жить в Италию!

Это событие было для меня очень знаменательно. Если ещё учесть 90е годы на дворе и мой переходный возраст, то я могу уверенно сказать, что эта поездка стала поворотным моментом в моей жизни. Поворот был в лучшую сторону, и всё это благодаря гениальному педагогу. И, конечно же, моим родителям.

Дальше в моей жизни началась не самая удачная полоса, связанная с неоднократными сложными переломами руки, которые на полном ходу затормозили мою профессиональную карьеру музыканта.

Рассказав отрезок жизни, который мы прошли с Галиной Фёдоровной ( а это был именно отрезок всей моей жизни, а не отдельно взятой музыкальной ) ещё хочу рассказать свои впечатления о Галине Фёдоровне. Которую я считаю одним из лучших учителей современности.

Поверьте моему опыту, Галина Веселова даст фору многим профессорам. И дутым, и не дутым.

Педагога, который не только знает все секреты фортепианного исполнительства, но умеет просто, грамотно и доступно объяснить музыкальный материал.

Заинтересовать ученика, вдохновить на дальнейшую работу. Педагога, который, прежде всего, интересуется личной жизнью, проблемами ученика, а уже потом начинает учить.

Так вот, таких учителей единицы, и Галина Федоровна — один из них. Я не помню ни одного случая, когда после урока у меня опускались руки. Эта женщина прекрасно понимает одну из самых важных вещей в исполнительстве: «Лучше и быстрее всего музыкант совершенствуется на сцене!».

Мы постоянно куда — то готовились. Либо на концерт, либо на конкурс. Никогда я не играл у Галины Фёдоровны просто так. Я мог мало заниматься какое — то время, но потом мне приходилось все выучивать в критические сроки. И мы двигались вперёд, несмотря на моё лентяйство.

Все мои последующие педагоги многому меня научили, я обязательно напишу о каждом из них статью. Но Галина Федоровна дала мне самое главное — она меня раскрепостила.

Именно у неё я научился свободно и артистично играть на сцене. В частности потому, что, благодаря Галине Фёдоровне, на сцене очень часто находился. Сколько бы ученик не занимался дома или в классе, без сцены он будет развиваться в разы медленнее.

Когда Галина Фёдоровна шла в музыкальную школу, некоторые дети собирались и ждали её возле входа. Как ждут любимых маму и папу. А при встрече просто бросались ей на шею! И это при том, что Галина Веселова — временами довольно строгий и всегда очень требовательный преподаватель.

Тонкий психолог, необычайно интересная, эмоциональная женщина. С яркой харизмой и неповторимой творческой индивидуальностью. Галина Фёдоровна Веселова продолжает преподавать в музыкальной школе №1 г. Феодосия.

Будучи музыкантом от Бога, она не устает из года в год передавать новым поколениям свой  профессионализм и прививать необъемлемую любовь к музыке. Любовь, которая остаётся на всю оставшуюся жизнь у детей, занимавшихся в классе у Галины Федоровны.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Приобретайте видео — курсы по обучению фортепиано прямо сейчас!

Предлагаю поговорить об этих перпендикулярных терминах, которые неизменно и постоянно присутствуют при игре на фортепиано.

Эти термины полярны в своём музыкальном значении. Но, как и всё остальное, в конечном исполнительском варианте сливаются в одно единое целое.

Целое же это зависит от того, на сколько хорошо вы можете одновременно слышать вертикаль и горизонталь.

Поговорим сначала о вертикале.

В моём представлении, начинать говорить о ней можно тогда, когда в нотах есть хотя бы два голоса ( интервал ) или больше ( аккорд ).

А сейчас я расскажу про очень важный момент.

Мы никогда не играем звуки в интервале или аккорде одинаково ( равным весом ).

Момент настолько важный, что, для большей понятности, я его перефразирую и опишу ещё раз в следующем абзаце.

Представьте себе двух человек, которые говорят ( поют ) одновременно. Если они будут произносить звуки с одинаковой силой ( одинаково громко либо одинаково тихо ), разобрать их речь будет довольно сложно.

Думаю, этот закон известен не только музыкантам. А вот если один из них говорит тише, то услышать дуэт становится вполне реально.

Если мы говорим о полифонии, то голоса всё время должны находиться как бы в разных плоскостях И, соответственно, воспроизводиться с разной динамикой. Только так мы получаем ясное многоголосие.

В аккордах из четырёх звуков и более главную роль, зачастую, играют мизинцы. Но очень важны также хорошо поставленные первые ( большие ) пальцы. Да и середина важна, всё должно быть на месте. К примеру, 2 палец часто игнорируют, а разгадка всегда кроется именно в нём ( либо он поставлен, либо нет ). Просто средние звуки, в идеале, должны играться тише. Но быть, при этом, ясно слышимые. Но это уже, конечно, высший пилотаж.

Полное, звучное, устойчивое исполнение краёв ( мизинцы правой и левой рук ) даёт нам ощущение пространства и широты звучания.

Поставленные первые вальцы — дополнительные голоса в оркестре ( полифонию ), и соответственно, обертона. Как результат, более насыщенное и интересное звучание.

Середина — это начинка:) Без неё будет не вкусно. Именно в её тихом исполнении кроется разгадка ясного звучания краев ( мизинцев ).

Обычно, когда педагог просит ученика сыграть ярче 5ые пальцы, нужно просто тише сыграть середину. Ну и не забыть про первые. И звучание сразу сбалансируется.

Тут же стоит напомнить о весовой игре и свободной опоре на мизинцы и первые пальцы.

Таким образом, соблюдая принципы, описанные выше, мы получаем яркие, светящиеся верхушки в правой руке. И наполненные, объёмные басы в левой. А также два дополнительных голоса ( инструмента в оркестре ) за счёт поставленных первых.

Обычно ученик здорово перенапрягает 5ые пальцы. Но, к сожалению, в звук его усилия не переходят.

Как результат: слушатель не получает должного звучания, а у пианиста сильно устают руки. Все усилия пропадают зря.

Для хорошей выстроенности аккордов, нужно всего лишь отпустить руки и свободно поставить их на пальцы. При этом, мы не забываем рисовать наши дуги из курса Ганона пианист — виртуоз.

Описанное выше кому — то может показаться сложным, но это не так.

Если вы играете свободно и немножко выкручиваете 5ые пальцы ( как, в принципе, и всё остальные ), 70% успеха хорошего звучания на рояле вам уже гарантировано.

Выполнение этого элементарного приёма ( немного выкручиваем при нажатии клавиш правой вправо, а левой влево ) является одним из обязательных условий для хорошей постанвоки рук.

Конечно же, существует ещё множество мелочей, которые ведут нас к искусству. Но я не хочу вас сейчас запутать. Всё это я подробно рассказываю в своих видео — курсах.

Поговорим о горизонтале.

Горизонталь в нотном тексте как раз и есть преславутая музыкальная фраза.

Как это ни печально, но горе — преподаватели ( абсолютно разных уровней, начиная с педагогов в музыкальной школе и заканчивая профессорами консерватории ) продолжают бессмысленно мучать учеников и студентов этим заколдованным словом.

И как только не напрягается пианист, у него так и не получается выстроить эту линию.

Кто виноват? Учащийся думает, что проблема в нём. Профессор в этом уж точно не сомневается.

Так что же надо сделать для выполнения этой загадочной горизонтали?

Для начала, постороить хорошую и устойчивую вертикаль:)

Всё должно быть продумано и находиться на своём месте.

А дальше уже искать музыкальную фразу. Искать в своём теле. В корпусе. Освобождаться.

Если почувствуете эту свободу, то мысль полетит вперёд. И будет вам фраза.

И не забываем всегда мыслить от второй ноты!

Подытожу так: горизонталь, в моём понимании, больше связана с физической и психологической свободой. А также с музыкальным мышлением.

Вертикаль больше подвласна разуму. И требует недюжей усидчивости. Кропотливой и, порой, изнурительной работы.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

*Научиться здорово играть на фортепиано басы и не только вы можете с помощью моих видео -курсов

При слове бас сразу возникла ассоциация с медведем:)

Детей всегда учат, что звучание в нижних регистрах фортепиано похоже на его рёв.

Так рассказывали и мне в музыкальной школе. Так рассказываю и я своим детям, потому что лучший образ придумать сложно.

Как же играть басы на фортепиано?

Можно сказать, что, как и всё остальное — легко и свободно! Но несколько тонкостей, всё же, есть. И мы о них сейчас поговорим.

Во — первых, бас, конечно же, не стоит колотить. Струны на фортепиано чем ниже, тем толще. Звучание, соответственно, полнее и мощнее. И поэтому, ударной силы не нужны.

Что же нужно? Опять же, играть свободно.

Если вы мягко и пластично опускаете руку в клавиатуру, то неизменно получаете мягкий, тембристый и насыщенный звук. Такой звук часто называют «бархатный».

Я бы советовал никогда не играть бас ( как и всё остальное на клавиатуре ) прямо ( прямо вниз, вертикально ).

Звук тогда получается резкий и грубый. В руке моментально возникает » зажим «.

Это, кстати, и есть одно из тех секретных движений руки ( при этом, абсолютно элементарных ), которые часто забывают объяснить детям в музыкальной школе.

Руки пианиста, во время исполнения на фортепиано, всегда чертят в воздухе невидимые дуги.

У профессионального пианиста нет ни одного угла во время исполнения за роялем.

Квадратная может быть структура. Движения рук же всегда круглые.

Также следует поговорить о педали. Ведь чаще всего, она связана именно с басом.

От того, насколько умело вы ею пользуетесь, зависит красота звучания инструмента в целом. Именно на бас, зачастую, накладывается вся остальная фактура.

Если вы можете держать его руками, то никакой педали, естественно, не нужно.

Если же расстояние на клавиатуре этого сделать не позволяет, педаль просто жизненно необходима для полноценного звучания фактуры.

Нейгауз написал, что педаль может быть прямая и запаздывающая.

Эти термины приблизительны. Тем не менее, они дают возможность не запутаться и конкретизировать приём.

Иными словами, вы либо берёте педаль в момент взятия баса, или же с небольшим опозданием. Успевая услышать, при этом, бас и зафиксировать его рукой. И давая отзвучать предшествующему музыкальному материалу.

Таким образом, вы избегаете «грязного» звучания. К которому часто приводит неумелая педаль.

Конечно же, если до баса вы ёще ничего не играли ( начало произведения ) либо бас берётся после паузы, то вы можете смело брать прямую педаль, либо даже нажимать её до нажатия клавиши.

Почему я всё время пишу о взятии баса рукой, а не пальцем?

Всё очень просто. При взятии баса, вы всегда должны чувствовать локоть ( всю руку ).

Иногда, когда нужно нажать бас очень устойчиво, мы даже берём его не одним пальцем, а двумя ( а иногда даже тремя ). Варианты такие: 5+4; 4+3; 5+4+3.

Ничего неестественного здесь нет. Когда вы играете очень громко, то ваши пальцы вынуждены выдерживать вес всего вашего тела.

Спросите любого спортсмена, и он вам расскажет, что отжиматься на всех пальцах легче, чем на одном.

Не знаю, стоит ли уточнять, но мы можем нажимать бас двумя или тремя пальцами независимо от того, клавиша чёрная либо белая.

Также хочу посоветовать не заменять 5ый или 4ый палец третьим. Об этом также написал Нейгауз.

Аппликатура вещь тонкая. Хотя, на мой взгляд, универсальная гораздо чаще, чем это принято считать. Взятие определённых пальцев зависит не только от определенного момента исполнения, а ещё и от того, что будет дальше и что было до этого.

При взятии баса ( либо верхушки ) 5ый или 4ый пальцы действительно очень часто заменяют третьим. Делать этого не нужно.

Это очень вкратце о басе. Расписать тут все примеры просто невозможно, как же быть?

Попробуйте довериться своим ощущениям, не занимайтесь самообманом ( да мне удобно, хотя чувствуете, что это не так ) и почаще включайте логику.

Композиторы никогда не писали просто так. Они тщательно вынашивали и продумывали весь музыкальный материал.

Разгадыванием этих загадок мы с вами и занимаемся:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не могу не написать про ещё одного потрясающего музыканта.

Клаудио Аррау — чилийский пианист. Считается одним из лучших исполнителей музыки таких композиторов, как Роберт Шуман, Фридерик Шопен, Йоганнес Брамс и Ференц Лист.

Настоящую музыкантскую славу завоевал благодаря интерпритациям сочинений Людвига ван Бетховена. Очень рекомендую всем любителям классической фортепианной музыки послушать этого потрясающего исполнителя!

В наше время, когда каждый пианист делает что хочет, интерпритации Клаудио Аррау отнюдь не кажутся слишком вольными. Данный пианист — один из ярчайших примеров творческой самобытности, неподдельной индивидуальности..

Все его «вольности» очень убедительны и обоснованы, отнюдь не вычурны. Как это бывает у многих даже маститых пианистов.

Ни одного намека на пианистическую технику вы не услышите. Хотя Клаудио Аррау в совершенстве владел фортепиано. Только яркие музыкальные образы. Которые Клаудио Аррау создавал благодаря тончайшему музыкальному чутью, огромному таланту и исключительной образованности.

Каждая пауза продумана и, при этом, невероятно естественна. Идеальная, в моём представлении, педаль. Которую не слышно как таковую, но которой Аррау пользуется с невероятным умением. Инструмент в буквальном смысле поёт под руками Клаудио Аррау.

В этом направлении его запросто можно сравнить с таким мэтром фортепианного исполнительства, как Артур Рубинштейн.

Лично я вижу нечто общее в этих величайших пианистах. Ни доли вычурности, помпезности. Только благородное, аристократическое исполнение и завораживающее звучание.

Закатанных глаз вы не увидите. Пианист сосредотачивается во время исполнения на 200% и полностью уходит в музыку. Воплощая свои музыкальные замыслы и постоянно генерируя фантастические образы.

Всю жизнь Клаудио Аррау совершенствовал своё мастерство на сцене, давая по 100! концертов в год вплоть до своего 80летия.

Накануне этого юбилея пианист давал уже меньше концертов. Всего лишь около 60-70 в год..)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

«Вовка молодец» — сказала, однажды, моя коллега при наших общих друзьях. «Он никогда не жалеет своих пианистических секретов и всегда с лёгкостью ими делится!»

Прекрасно понимая, какое огромное количество таких секретов должны сойтись воедино, чтобы пианист заиграл по — настоящему, я не вижу никакого смысла что — либо утаивать. Иначе, конечно же, ничего не рассказывал бы:)

Уж точно все свои секреты я рассказываю в видео — пособиях по обучению игре на фортепиано.

В предыдущих статьях, мы уже говорили об амбидекстрах и их несомненных преимуществах. Одинаково владеть обеими руками, разве это не здорово?! Но не буду сейчас перечислять все эти плюсы, которые, несомненно, помогают в обыденной жизни.

Предлагаю поговорить о преимуществах амбидекстров непосредственно в фортепианном исполнительстве.

Одна из основных проблем пианистов, на мой взгляд, это недостаточное владение левой рукой. Почему это так? Ответ очевиден: большинство из нас с детства правши.

Правой рукой мы делаем большую часть работы. В частности: едим, пишем и чистим зубы.

Точно также, правшами были большинство композиторов, оставивших нам музыкальное наследие. Но более сложный фактурный материал чаще относится к правой руке совсем не поэтому.

Как я уже писал в предыдущем посте «Как учить этюды Шопена?», струны на клавиатуре чем правее, тем тоньше. И поэтому, при ударе молоточка по ним, дают меньшую силу звука. Именно поэтому, на одну ноту в левой руке, чаще всего, приходится две или больше нот в правой.

Исходя из этого следует, что для полноценного оркестра за фортепиано, идеального балланса, равновесия звучания, эти самые несколько нот, написанных для исполнения правой рукой, необходимо играть легче, чем меньшее количество нот, прописанных для левой.

Этот базовый принцип весовой игры на фортепиано может, поначалу, может показаться не совсем понятным. Но на самом деле, здесь присутствует элементарная математика. «Круг легче двумя руками» — научил Рихтера один художник. Что же происходит в 99% случаев у пианистов?

Взяв клавишу с определенной силой левой рукой, они, с такой же силой нажатия на каждую ноту, играют несколько нот в правой. Как результат — балланс в звучании нарушен, а правая перегружена.

Говоря сейчас о проблеме неравномерного звучания рук на фортепиано, мы незаметно переходим в другую, не менее важную для пианистов, тему «Весовая игра на фортепиано«.

Виноватой в отсутствии балланса может быть и левая рука. Допустим, правая сыграла все «правильно», а левая, как всегда, в это время делала вид, что играла.

Как заставить левую руку работать?

Мы можем просто внимательно послушать то, что играем.. Но многие вещи легче сказать, чем сделать.

Предлагаю путь более длинный, который, в конечном итоге, приведёт вас к тому же «послушать», но вы уже сможете это делать реально.

Советы, которые я распишу, конечно же, нужны не всем. Научиться профессионально играть на фортепиано можно и не выполняя данные рекомендации. Также, можно не научиться играть, их выполняя. С чего же начать?

Попробуйте почистить зубы левой рукой. Это будет весело и интересно. После этого не забудьте расчесаться. Тоже левой. Что дальше?

Если вы, сидя за компьютером или ноутбуком, все ещё пользуетесь мышью, иногда перекладывайте её на левую сторону. Вместе с ковриком.

Не обязательно, вот так сходу, становиться левшой. Просто начните чередовать руки.

Захотели перекусить? Берём вилку в левую руку! Правда, если вы очень сильно голодны, то у вас врядли получится:)

Но, если вы уже наелись и готовите про запас, попробуйте сделать бутерброды, почистить овощи, а потом и помыть посуду ( заправить посудомойку ) справедливо распределяя обязанности между руками.

Любите ли вы спорт? Тогда обязательно прочтите мой пост Занятия фортепиано и спорт.

Лично я научился бросать мяч в сетку, при игре в баскетбол, левой рукой не хуже правой ( в обоих случаях попаданий 0 ). Шутка.

Играя в большой теннис, я также меняю руки. Сюда же запросто можно добавить и футбол, нам ведь важна сама идея. Плюс мы не можем отделить руки от всего тела. Всё связано и работает сообща. Также и в игре на пианино.

Кто — то ещё помнит, что такое шариковая ручка? Находясь сейчас в дачных условиях и не имея под руками клавиатуры компьютера, я записываю данный текст на бумаге, стараясь, при этом, писать поочерёдно обеими руками.

Самое интересное, что разобрать написанное левой гораздо легче! Хотя пишет она, конечно же, медленнее.

Очень часто, боясь потерять мысль, я передаю эстафету правой. Быстро дописываю несколько предложений, а затем, пока мысли снова не наберут скорость, продолжаю выводить каракули левой.

Что мне это дает? Как минимум, я не испытываю дискомфорта в предплечии правой руки. Помню, как в общеобразовательной школе некоторые мои одноклассницы постоянно жаловались на усталость правой руки и просили учительницу произносить текст помедленнее.

Я слышал, что в каких — то современных школах клавиатура компьютера постепенно вытесняет письмо ручкой. Честно говоря, я был бы только за. Единственное, что, параллельно с этим, нужно обязательно решить проблему переутомления глаз. А спина точно скажет вам спасибо.

Для чего всё это нужно? Только ли для решения пианистических задач?

Обещая, что если вы сможете пересилить себя и преодолеть «момент» непривычности, то, со временем, вы начнете получать явное удовольствие от пускай почти одинакового владения обеими руками. Как, например, от удовольствия общения на другом языке.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Видео — курс по 10 опусу этюдов Шопена.
Видео — курс по 25 опусу этюдов Шопена.

Будучи ещё студентом консерватории, я слушал из зала мастер — класс превосходного современного пианиста — исполнителя, потрясающего педагога и музыканта Владимира Виардо.

Студент, находящийся на сцене, играл маэстро несколько этюдов Шопена.

И вот, что рассказал мастер: «Каждый мой студент играет ВСЕ этюды Шопена. Есть два основных способа игры этюдов: по шерсти и против шерсти. Изначально, вы учите против шерсти, а потом, по мере выучивания, постепенно начинаете играть гладко.»

Другими словами, он имел ввиду следующее.

Любой виртуозный этюд Шопена ( и не только Шопена, и не только этюд ) прежде всего нужно проучить более плотно. Большим ( ударение на «о» ) весом.

Данный метод называют «Учить крепкими пальцами».

Как по мне, это немного вводит в заблуждение. Так как мешает «соединению» пианиста с инструментом. Поэтому, когда я объясняю своим ученикам, то всегда использую такие словосочетания, как «С большей опорой» либо «Большим весом».

Очень важным нюансом, при игре этюдов Шопена, является тот факт, что большее количество нот и технических сложностей, написано для правой руки.

Это связано с тем, что звукочастотность правой половины клавиатуры ( предлагаю, для большей ясности, разделить сейчас клавиатуру на две равные части ) выше. Так как струны на рояле чем правее, тем тоньше.

При ударе по ним молоточков, они производят меньшую силу звука. Соответственно, для балланса, равновесия звучания нашего оркестра, можно на 1 ноту в левой руке написать две в правой ( очень приблизительно, но зато понятно ).

Для ещё большей ясности, представьте себе скрипку ( правая рука ) и виолончель ( левая рука ). Скрипка, зачастую, более виртуозна, нежели виолончель. Хоть и не всегда.

Так и на фортепиано. Есть произведения, где более виртуозную роль играет левая рука, но таких сочинений гораздо меньше.

Так вот, когда мы начинаем ( или продолжаем ) учить этюды Шопена «против шерсти», то, зачастую, даём большую ( на «о» )  нагрузку на правую руку. Естественно, при этом мы её перенапрягаем.

Худшим результатом таких занятий могут стать переигранные руки. Чаще всего, опять же, переигрывается именно правая рука.

Как не переиграть руки я рассказываю в курсе «Энциклопедия пианиста«.

10 опус и 25 опус

Так стоит ли учить сложные технические места крепкими пальцами? Либо более плотно, по моей терминалогии.

Дам вам несколько советов.

Как минимум, при таком методе руки просто обязаны работать равноправно. 50% на 50%. И никак иначе.

Как это проверить?

Очень просто. Во время игры на фортепиано, вы должны постоянно переключать слух между правой и левой руками. Если же вы чаще, либо даже постоянно, слушаете правую руку, то она будет сильно перегружаться. А левая, соответственно, недорабатывать.

И это не значит, что правая рука будет очень хорошо развита. Эти перегрузки идут совсем не на пользу технике пианиста. Левая же рука, как раз, будет плохо развита.

Советую изначально подобрать естественную апликатуру. Продумать все нюансы, фразировку. А потом уже начинать учить крепко. Либо делать всё параллельно.

Внимательно следить за звукоизвлечением.

Вы постоянно должны добиваться свободы за инструментом. Комфортного положения вашего корпуса, во время игры на пианино.

Если вы будете учитывать все эти нюансы, то метод «против шерсти» сразу принесёт вам свои плоды. Включая значительную пользу вашим рукам.

С игрой «по шерсти», уверен, всё понятно и без комментариев. Чем комфортнее начинают чувствовать себя руки при исполнении, тем больше у вас появляется возможностей концентрироваться на музыкальных образах.

Когда вы начнёте забывать про свои руки и будете, во время исполнения этюда, увлечены больше тонкостями настроения, то считайте, что вы его выучили.

Дойти до такого уровня исполнительства удаётся лишь единицам.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Подписаться на мой ютуб — канал
Читать другие статьи и новости PianoArt
Приобрести весь пакет видео — курсов

Если у вас есть видео — курсы, то не факт..)

Не забудьте подписаться на мой канал в Ютуб PianoArt, если вам понравился мой способ занятий на видео выше.

А теперь можно переходить к чтению:)

Пианисты любители и профессионалы

Для начала, нам необходимо определиться, говорим ли мы о пианистах, которые занимаются музыкой всю свою сознательную жизнь и мечтают добраться до «большой сцены». Либо о людях, которые занимаются искусством для души и общего развития.

Поговорим сначала о пианистах — любителях, которые не представляют свою жизнь без музыки. И согласны с Ницше, что «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Стремятся развивать свою духовность и улучшать работоспособность. Получать от жизни удовольствие.

Пианистам — любителям, конечно же, нужен преподаватель. У каждого из них есть своя профессия. А фортепиано является их хобби. Времени на неправильные занятия просто нет. Подсказки профессионала могут сэкономить сотни, если не тысячи часов.

Даже если пианист — любитель приходит на занятие уже имея за плечами музыкальное образование, то ему всё равно нужен мастер. Педагог, который вдохновит его на дальнейшую бесконечную работу и подскажет многие нюансы по стилю, образам и, конечно же, техническим вопросам.

Почему я написал «конечно же», говоря о технических вопросах. Потому что это, порой, бывает единственной проблемой таких незаурядных личностей.

Так вот, таким людям можно заниматься с преподавателем и в 70, и в 80 лет.

Пианистам — профессионалам же преподаватель нужен до определённого этапа. Но что это за этап и как узнать, что он наступил?

А никак. Просто брать и делать всё самостоятельно. Делать всё то, что вы сами давно уже знаете, и что вам обязательно cкажет на занятии хороший преподаватель.

Тут у каждого по — своему, конечно же. Но вот лично я заметил такую статистику, что более талантливые музыканты, со временем, «расстаются» с преподавателем.

Возможно, чтобы относить себя к таковым, я занимаюсь самостоятельно с момента окончания консерватории ( 23 лет ).

Отказаться от преподавателя ( в хорошем смысле ) — путь тяжелый, но правильный.

Моя мама, вырастившая троих сыновей, однажды сказала мне, видя, как я безуспешно пытаюсь научить складывать конструктор её двух — летнего внука: «Пока сам не поймёт, ничего не будет».

Что тут можно добавить? Все гениальное просто.

Сейчас мне 30 лет и у меня целых три преподавателя: видеокамера, YouTube и сцена. Эту цепочку можно продолжить, но будет уже заумно.

P. S. Перечитываю этот пост 10 лет спустя. Сейчас мне 40 лет.

У меня, по — прежнему, трое «преподавателей». Добавлю, разве что, известную всем учителям истину: когда учишь других, и сам чему — то учишься.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Не забудьте подписаться на мой ютуб канал

Также не могу не порекомендовать свои видео — курсы по обучению фортепиано.

Ну а теперь можно немного почитать:)

Вопрос интересный. Задавался Рихтеру в фильме «Enigma». Рихтер ответил, что смотреть на руки пианиста абсолютно незачем..

Тем не менее, рукам пианиста принято уделять особенное внимание. Любят полюбоваться на свои руки и сами пианисты) Будем ли мы спорить с Рихтеров?

Конечно же, нет. Играть нужно больше прислушиваясь к своим ощущениям, нежели доверяя глазам. Сколько бы вы не смотрели на свои руки, инструмент от этого, к сожалению, лучше не зазвучит.

С другой стороны, если на этапе технических поисков, решений чисто пианистических задач, вы будете смотреть на свои руки, искать правильные приёмы ( движения ) звукоизвлечения, то иногда визуальная картинка может быть очень даже полезна.

Не думаю, что есть хотя бы один пианист на свете, который, на этапе освоения фортепиано и поисков правильных приёмов игры на нём, никогда бы не смотрел на руки гастролирующих пианистов.

Например, пианист мог принять такое решение ( не смотреть на руки пианистов ) после просмотра фильма о Рихтере. Но я уверен, что после, он всё равно будет пытаться разгадать секреты игры на фортепиано любыми способами, и глазами в частности. Ничего плохого в этом не вижу.

Твердо убеждён, что в 21 веке будет все больше пианистов — виртуозов, так как сейчас очень доступна информация, в том числе видеоинформация.

Единственное, что я хотел бы посоветовать начинающим пианистам при таком методе обучения ( назовём его визуальным ), так это мысленно уменьшать амплитуду многочисленных движений пианистов — виртуозов.

Нейгауз писал, что руки настоящих пианистов как бы парят над клавиатурой. И это правда ( ещё бы я не согласился с одним из величайших педагогов ). Но скажу вам честно, что красиво — парящие пианистические руки, зачастую, наводят на ложный путь.

Руки — то парят, вот только пальцы, при этом, находятся в клавиатуре. А это редко кто замечает. В основном, все видят «летающие» руки и тут же пытаются повторить. А инструмент всё равно не звучит.

Это такой себе зрительный эффект. Движений у настоящих пианистов намного меньше, чем кажется. При этом, все движения отточенные. Очень уверенные = свободные.

Всё происходит очень мобильно, и создаётся впечатление, что руки больше в воздухе. Хотя это не так.

Поэтому, лучше всего во время занятий закрывать глаза и доверять своим ощущениям.

Попробую вывести такую формулу:

Чем больше вы фокусируетесь на зрительном восприятии, тем меньше ( хуже ) слышите и чувствуете. И наоборот.

Резюме:

Смотреть на свои руки абсолютно незачем. Нужно слушать, слушать и слушать.. А иногда можно немного посматривать на клавиатуру.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов