Все записи автора Владимир

Legato на фортепиано.

Самый сложный штрих. Дословный перевод: связное исполнение. Я бы добавил — пение на инструменте.

Как научиться играть legato на фортепиано? Думаю, тут все связано. В первую очередь, желательно иметь пластичные руки. Во — вторых, хорошие уши. В третьих, большое желание научиться играть legato!

По первому пункту все ясно. Пластики катастрофически не хватает большинству пианистов. Происходит это из — за двух вещей:

Неправильных занятий
Временем, которого постоянно нет для этих, в идеале, правильных занятий. Ведь чем больше вы будете ежедневно проводить времени за фортепиано, тем пластичнее будут ваши руки.

Играть можно staccato, marcato, legato и д. Главное, при этом, работать в правильном направлении. И тогда, количество переходит в качество. Инструмент, рано или поздно, запоёт под вашими пластичными руками.

Что значит «хорошие уши» при игре на фортепиано?

В моём понимании, это уши, которые точно знают, как должно звучать legato и буквально требуют от пальцев этого звучания. Уши, которые периодически слушают мастерское пение и не успевают «забыть» как должно звучать настоящее legato.

Мастерского пения в интернете хватает. Как голосом, так и на различных музыкальных инструментах, включая фортепиано.

«Живые» концерты также никто не отменял. Слава Богу, короновирус уже позади. А нового вируса, пока что, не придумали.

Желание научиться играть legato на фортепиано я бы также разделил на два пункта:

Нужно реально сильно хотеть этого, быть замотивированным. Видео на тему «Где искать постоянное вдохновение?» вы можете найти в моём курсе «Энциклопедия пианиста«.
Не занимайтесь самообманом. Если вы чувствуете, что legato вам, пока что, не удаётся так, как вы бы хотели в идеале. Продолжайте учить это место, пока не получится. Но не бездумно.Если вы учите, а у вас всё равно не получается, очень часто нужно что — то изменить в подходе. Если, при всем Вашем упорстве, legato все равно не выходит, значит, Вы что — то не так делаете.Как вариант, попробуйте другую апликатуру. Облегчите или утяжелите прикосновение. Либо в каком — то голосе веса добавьте, а в других гососах уберите.
Все эти непростые поиски не оминули ещё ни одного пианиста.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Игра staccato

Один из самых распространённых терминов, наравне с rubato и с legato.

Если кто — то захочет научиться нотной грамоте и заглянет в ноты, его внимание моментально привлекут точечки, стоящие над некоторыми из них.

Именно эти точечки и означают, что данные ноты нужно играть отрывисто, раздельно.

Вся проблема исполнения staccato большинства пианистов состоит в том, что при исполнении staccato их руки начинают прыгать по клавиатуре больше, чем нужно. А параллельно и шлёпать по клавишам. Этого, естевственно, быть не должно.

Все эти лишние движения, в итоге, превращают игру на фортепиано в балет и лишают пианиста возможности играть на фортепиано качественно. Особенно в быстром темпе.

Если уже давать советы по исполнению staccato на рояле, то я бы рекомендовал, в первую очередь, не задирать запястье. Но, при этом, всё равно играть весом тела, а не одними пальцами.

Здесь скрыт своеобразный парадокс, как это часто бывает в игре на пианино. Но всё происходит именно так.

Данные советы полностью обоснованы, так как зачастую игра staccato происходит при нюансе piano. Именно поэтому нам абсолютно не нужны сила и размах. А нужны лишь минимальные отскок и опора. Вся разгадка здесь в слове минимальные.

Бывает staccato и на forte, но тут существует одна тонкость.

В фортепианном исполнительстве есть ещё такие музыкальные термины, как non legato ( не связно, раздельно ) и tenuto ( простыми словами, более протяжённо ).

Я бы очень советовал разграничивать для себя эти термины и при игре на forte пользоваться именно штрихами non legato и ( либо ) tenuto. При использовании данных штрихов, вы будете лучше чувствовать вес тела и опору на пальцы.

А если пытать исполнить staccato на forte, то вы будете попросту зажиматься. А ваши усилия не будут переходить в звучание.

Что ещё можно посоветовать «письменно»? Разве что приобрести мои видео — курсы пианино и всему по ним научиться.

Напоследок лишь напомню об очевидной вещи. Что исполнение staccato ( как и других музыкальных штрихов ) целиком зависит от исполняемой вами музыки.

Если, к примеру, это эпоха барокко, то staccato будет более осторое и отрывистое.

У Бетховена staccato ближе к non legato, а у Шостаковича это чаще marcato ( подчёркнуто ).

Также, исполнение staccato на фортепиано зависит от вашего музыкального вкуса и замысла в целом. Рискну даже сказать, мироощущения.

В любом случае, staccato всегда должно быть слышимое, певучее, и с отзвуком.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Игра rubato.

Хотелось бы несколько слов сказать об игре rubato. Дословно этот итальянский термин переводится как «красть время».

Говоря на исполнительском языке — это свободное, вольное исполнение, которое может характеризовать исполнителя как положительно ( яркая индивидуальность, самобытность, чувство стиля ), так и с отрицательной ( исполнение вычурное, с необоснованными оттяжками, плохой вкус и т. д. )

Максимальное rubato, если мы рассматриваем классическую музыку ( не классическую современную ), допускается в произведениях Шопена. Не буду долго разъяснять, что, даже в исполнении Шопена, любое отклонение от темпа должно быть продумано. Что всё хорошо в меру.

Хочу лишь, в очередной раз, отделить от всех этого гениального композитора, безумно любимого мною и очень многими пианистами.

Так как же нам понимать этот дословный перевод? «Красть время..?» Можно это делать или нельзя? И, если можно, то как это делать?

В студенческие годы, я неоднократно перечитывал книгу выдающегося советского педагога Г. Нейгауза. Книга эта называется «Об искусстве фортепианной игры».

В данной книге вы сможете найти множество полезных советов пианистам. Замечательных историй из жизни Великих музыкантов того времени и потрясающих художественных идей одного из самых гениальных педагогов по фортепиано 20го века.

Также, вы сможете прочитать про потрясающий эксперимент, который провёл Нейгауз в поисках ответа на вопрос: «Так как же, всё — таки, нужно играть настоящее rubato?»

Эксперимент можно назвать гениальным по своей простоте. Нейгауз взял ноты прелюдии Скрябина, посмотрел темп, прописанный композитором в начале прелюдии, выставил этот темп на метрономе и включил секундомер.

Дождавшись, пока метроном отобьёт все доли всех тактов, Нейгауз остановил секундомер и записал получившееся время. Дальше он включил запись этой прелюдии в исполнении самого Скрябина и также засек время.

Во время исполнения Скрябин делал всевозможные оттяжки и ускорения в каждом такте. Гениальный композитор и исполнитель играл rubato в прямом смысле этого слова. Он крал и крал время..

По окончании прослушивания записи Нейгауза ждало самое интересное. Он посмотрел на секундомер и получил «шок» вперемешку с радостью сбывшегося предчувствия..! Секунда в секунду он получил одно и тоже время!

На днях мы всей семьёй ехали в автобусе. Я сидел на сидениях справа с нашим старшим сыном Тимой, а моя жена на сидениях слева с нашим младшеньким Никитой. Внезапно, Тима раздал радостный крик, и я увидел в окне лимузин, который был длиннее нашего автобуса. Никита лимузин не видел.

Не прошло и двух минут, как Никита сообщил всему автобусу, какой он увидел строительный кран! Автобус ехал быстро, и Тима кран не заметил. Повернувшись ко мне, Тима произнес фразу, которая и натолкнула меня на данную тему. «Видишь, — сказал Тима, — все по — честному. Никита не видел лимузин, а мы не видели кран».

Слова Тимы не являются аналогией к исполнению rubato, но вот очень мне понравилось словосочетание, которое он подобрал. В игре rubato все должно быть именно по — честному.

Если вы забрали ( украли ) кусочек времени, то нужно вернуть ровно столько же. Немного ускорили, значит где — то необходимо будет расширить.

А в каких рамках вы будете пользоваться rubato, зависит от стиля исполняемой вами музыки.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

«Andante maestoso», П. И. Чайковский

Одно из моих любимых произведений. Как, в принципе, и весь цикл.

Помню, как ещё студентом засыпал в общежитии под это гениальное произведение. Исполнял сам автор. Автор обработки, конечно же:) Михаил Плетнёв.

Я лежал и мечтал, как, возможно, когда — нибудь буду исполнять эту музыку также здорово.

На третьем курсе я выучил все семь пьес. С тех пор, они являются неотъемлемой частью моего репертуара.

Эти пьесы не только очень красивые, но ещё и крайне сложные. Плетнёв, скорее всего, решил сделать фортепианное переложение в стиле самого Чайковского, которого мало интересовало, насколько сложно будет исполнять его гениальную музыку пианистам.

Уверенно могу сказать, что данная фортепианная транскрипция является одним из самых сложных произведений, когда — либо написанных для фортепиано. Наравне с «Исламеем» Балакирева, «Петрушкой» Стравинского и некоторых других.

Однаждны, подписчица с моего YouTube канала просила меня сделать видео — обзор. Возможно, когда — нибудь я возьмусь за эту непростую работу.

А пока что, вы можете научиться всему с помощью моих видео — курсов фортепиано. И тогда уж точно сможете осилить это конгениальное произведение.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Гаммы и упражнения. Часть 3.

Упражнение для начинающих пианистов

Хорошее упражнение рекомендовал своим ученикам Ф. Шопен ( возможно, Брамс..:)) Обеими руками нужно взять такие ноты: ми, фа#, соль#, ля# и си# ( до ). Левая рука берет эти ноты в малой октаве, правая в первой.

Теперь, абсолютно идентичными пальцами в правой и левой руках, мы начинаем играть упражнение. Сначала клавиши нажимают пятые пальцы ( ми в левой, до в правой ). Остальные пальцы, при этом, держат свои ноты.

Потом, наоборот, пятые пальцы фиксируют свои клавиши, и начинают играть четвертые ( фа# в левой и ля# в правой). Дальше третие, вторые и последние первые. Повторяю, пока один палец играет, остальные четыре прижимают ( не отпускают ) свои клавиши. Руки из клавиатуры мы ни на секунду не вынимаем!

Далее, начинаем прорабатывать все пары пальцев, играя, поочередно, две ноты всеми комбинациями. Нарисую схему ( написаны пальцы, которые играют, остальные, при этом, держат свои клавиши ).

Итак, сначала играют 5 и 4 пальцы, повторяя свою связку несколько раз; остальные держим. Дальше несколько раз 5-3 пальцы, а четвертый, второй и первый держим, и так далее; 5-2; 5-1; 4-3; 4-2; 4-1; 3-2; 3-1; 2-1.

Думаю, ничего сложного для понимания здесь нет. Нужно просто немного времени и терпения. Уверяю вас, данное упражнение проще для понимания, чем кажется.

Но и это ещё не все! Дальше мы, поочередно, нажимаем одну клавишу, а потом две клавиши. Схема: 5 палец — 43 пальцы; далее 5-32; 5-21; 4-32; 4-21; 3-21; теперь наоборот — две клавиши, а потом одну: 54 пальцы — 3 палец; 54-2; 54-1; 43-2; 43-1; 32-1. Вообщем, мы не пропускаем ни одного варианта из возможных.

Кто не запутался до сих пор, может запросто догадаться, как мы прорабатываем пальцы дальше. Начинаем нажимать по две: 54 пальцы — 32 пальцы; потом 53-42; 52-43; 54-31; 53-41; 51-43; 54-21; 52-41; 51-42; 53-21; 52-31; 51-32; 43-21; 42-31; 41-32. Какие — то связки даются легче, какие — то сложнее. Те, что сложнее, нужно играть дольше 🙂

Теперь три — одна: 543-2; 542-3; 532-4; 5-432; Первые пальцы, при этом, держат свои клавиши ( до в левой, ми в правой ). Дальше я, целенаправленно, не буду расписывать схему. Тот, кто ещё не заблудился, запросто додумает сам.

Сыграв три — один, можно ещё пройти упражнение, чередуя четыре — один. Но это, кстати, уже легче, и вариантов там всего пять, как в самом начале.

Это упражнение очень хорошо развивает автономность пальцев и чувствительность к нажатию на клавишу. Я играл его много раз и, возможно, мне кажется слишком лёгким и понятным комментарий, который я расписал выше.

Но, уверяю вас, просмотрев несколько раз видео выше, вы запросто освоите данное упражнение и, при желании, сможете играть его сами. Просмотр видео также будет очень полезен в плане показательности прикосновения пальцев к клавиатуре.

Обратите внимание, что пальцы не поджаты, а полностью выпрямлены; руки (ладони), как бы раскрыты. Это очень важный нюанс, так как большинство пианистов склонны излишне поджимать пальцы.

Играя таким образом, они как бы царапают клавиатуру. Пользы рукам от этого нет никакой, а ушам ( звуку) тем более, так как при таком прикосновении нет должного контакта с клавиатурой. Когда — то я играл ( мучался ) таким способом сам, так что можете мне поверить..)

Обращаю Ваше внимание: НИКОГДА НЕЛЬЗЯ ИГРАТЬ ЧЕРЕЗ СИЛУ! Если руки устают, необходимио давать им отдых! Поначалу, при усталости, можно просто убирать руки с клавиатуры и, хотя бы на несколько секунд, давать им отдых.

Со временем нужно научиться расслаблять руки во время игры. А для этого больше играть руками, а не пальцами. И слушать то правую, то левую руку. А не всё время правую.

P. S. Как я писал в начале, мы ещё неоднократно вернемся к «рукам пианиста». Хочу ещё раз высказать свое мнение, что гаммы и упражнения, зачастую, могут принести больше вреда, чем пользы.

В худшем случае — это переигранные руки ( для этого нужно играть их по многу часов в день либо поиграть хотя бы чуть — чуть с повышенной температурой тела );

В лучшем — это время, проведенное без пользы.

И, конечно же, можно играть гаммы и упражнения с большой пользой. Для этого просто периодически смотрите мои видео и учитесь заниматься правильно.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Гаммы и упражнения. Часть 2.

На пианино либо фортепиано

Ровность ровностью. А какими же приёмами и в каких темпах играть гаммы и упражнения?

Этому колоссально — важному для пианистов вопросу, опять же, будет посвящена отдельная статья, которая так и будет называться: «Приёмы игры на фортепиано».

А пока что, я сформулирую для Вас два основных ( базовых и важнейших ) принципа прикосновения к фортепиано. Классически их можно назвать «игра legato» и «игра staccato». Но я назову их по — своему: «игра с залипанием клавиш» и «игра отскоком, но внутри клавиши».

Уверенно говорю Вам: если Вы осознаете два этих абсолютно разных, но простейших для понимания приёмов, у Вас моментально откроются глаза на очень многие вещи в фортепианном исполнительстве.

Вы поймете, КАК УЧИТЬ и справляться с техническими трудностями, которые раньше казались Вам просто невыполнимыми!

Итак, включаем логику. Для чего нужна так называемая «постановка рук»? Свод руки, домик, в котором живет воробушек, как рассказывают детям в музыкальных школах ( при этом не подсказывая ещё пару элементарных вещей и превращая, тем самым, естевственную по природе «постановку рук» в невыполнимую на многие годы задачу ).

Для чего же это нужно? Ответ прост: для того, чтобы пальцы пианиста могли выдерживать его вес. Чтобы можно было играть «с опорой».

Если для звучания фортепиано на forte мы добавляем вес тела, опирая его на пальцы, то, чтобы сыграть тише, нужно этот вес немного убрать. И, чем тише вы хотите сыграть, тем меньше добавляете веса в клавиатуру.

Основная ошибка тут в том, что, при игре piano, пианисты теряют опору вовсе. Многим кажется, что пальчики всё сыграют сами, нужно лишь нежно коснуться ими клавиш.

Как играть гаммы

Итак, для начала, мы берём любую гамму или упражнение и пробуем сыграть её двумя основными приёмами:

а) довольно тяжеловесно ( больше legato )

б) легче, но не поверхностно. Можно staccato, но стараясь не вынимать руки из клавиш

Чтобы сыграть громко, тяжело, постарайтесь весь свой вес опереть на пальцы.

Для того, чтобы сыграть тихо — сделайте руки более мягкими, но, при этом, сохраняя опору на пальцы.

Освоив лишь два этих основных принципа, вы уже сможете С ПОЛЬЗОЙ играть гаммы и упражнения. Если, при этом, вы ещё будете успевать делать оркестровку, которая описана в первой части, то польза будет ещё больше.

На последок приведу несколько упражнений, которые считаю полезными для пианистов, если их не играть слишком много и каждый день)

Очень хороший сборник для развития беглости пальцев написал Шарль Анон.

У меня есть видео — курс «Ганон пианист — виртуоз», в котором я прохожу все упражнения из этого потрясающего сборника. Также в курсе есть отдельное видео, посвящённое гаммам и арпеджио. Ноты упражнений в электронном виде прилагаются.

Пройдя данное пособие, вы можете выбрать с десяток тех упражнений, которые пришлись вам больше по душе, и периодически разыгрываться на них.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Гаммы и упражнения.

У меня есть несколько видео — курсов по упражнениям, цены на них Вы можете посмотреть здесь.

Для фортепиано

Думаю, настала пора поговорить о всем известных гаммах, а также упражнениях. Ведь это достаточно серьёзная тема для пианистов.

Мнения насчёт гамм и упражнений не всегда сходятся. Поэтому, я постараюсь внести хоть какую — то ясность для тех людей, кто ещё до конца не разобрался с дилемой: нужно ли пианисту играть гаммы и упражнения?

Мы не ограничимся одной лишь статьёй на данную тему. Потому что от того, насколько пианист владеет инструментом, на «Ты» он с ним или на «Вы», зависит вся его дальнейшая пианистическая практика В ЦЕЛОМ.

Я обещаю, со временем, опубликовать на сайте PianoArt ещё минимум три новости на такие темы, как: «руки пианиста», «упражнения для пальцев» и «техника пианиста». Все эти родственные вопросы непосредственно связаны друг с другом, но в одной небольшой статье уместить их практически невозможно.

Да и темы настолько серьёзные для пианистов, что информацию лучше разбить на несколько частей и усваивать постепенно.

На пианино

Итак, стоит или не стоит играть гаммы и упражнения?

Ответ банально прост: всё хорошо в меру. Я бы ещё добавил, что стоит, если вы точно знаете, КАК их правильно играть и ДЛЯ ЧЕГО вы, вообще, это делаете.

При правильном подходе гаммы, действительно, очень хорошо развивают беглость пальцев. Но! Многие ли из пианистов знают, что есть этот правильной подход?

Давайте вспомним, как учат детей играть гаммы в музыкальных школах. Все педагоги, как один, твердят из урока в урок: «гаммы нужно играть ровно!».

Мы сейчас отдельно поговорим об этой ровности. Но, для начала, я заведомо шокирую Вас заявлением: «ГАММЫ НЕ НУЖНО ИГРАТЬ РОВНО!!!»

Покажите мне хоть одного выпускника из тысяч музыкальных школ, который умеет ровно играть гамму?! Вы такого не найдете.. Абсурд, не правда ли? А для чего же, тогда, педагоги требуют этой ровности практически на каждом уроке?!

Скорее всего, потому что ИХ ТАК НАУЧИЛИ. Потому что ровного исполнения гамм требовали, в своё время, от них.

На секунду забуду про педагогическую солидарность и открою Вам тайну, что 99% этих педагогов не смогут ровно сыграть гамму, если вы их попросите.

И совсем не потому, что они бездарные или профнепригодные. А лишь потому, что чтобы ровно сыграть гамму ( ровно в понимании этих педагогов, в идеале гамма играется неровно, см. дальше ), нужно ежедневно по НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ проводить за инструментом.

Даже концертирующие пианисты, не позанимавшись неделю — другую и предварительно не разыгравшись, также не смогут «ровно» сыграть гамму.

Как игать гаммы на фортепиано?

Так почему же гамму нужно играть неровно? Чтобы найти ответ на этот вопрос, нужно вернуться к теме «фортепиано как оркестр».

Одна из вершин фортепианного исполнительства — оркестровое звучание. А фортепианная клавиатура, в свою очередь, делится на регистры, либо оркестровые инструменты.

В определенном регистре клавиатуры лучше отдать партию скрипке, в другом виолончели. У кларнета строй выше, чем у фагота, а у фагота ниже, чем у тромбона. Думаете, я специально вас путаю?

Нет, просто плавно подвожу к тому, что, начиная играть гамму в «большой» и «малой» октавах ( левая и правая рука ), мы можем отдать эти партии, к примеру, трамбону и фаготу. Но когда мы заканчиваем играть гамму в 3ей и 4ой октавах, то должны признать, что трамбонист и фаготист, скорее, превратятся в трамбонистку и фаготистку, чем нужные возьмут ноты в данных октавах.

Кто ещё не потерял нить, тот запросто продолжит и закончит мою мысль. В определенных регистрах наших трамбониста и фаготиста заменяют другие музыканты.

Сразу, возможно, мобильно слышать эти переходы не получится, но к этому стоит стремиться!

Не хотите представлять звучание оркестровых инструментов, представляйте краски, тембры, оттенки. Настроения, в конце концов.

Называйте эти различные по звучанию регистры как хотите, но переходы между ними просто обязан слышать любой стоящий пианист. Переходы должны быть незаметными, но не ровными!

В моём курсе «Энциклопедия пианиста» есть отдельный урок на эту тему. Он называется фортепианные регистры.

А дальше ещё проще. Опровергаем «ровность» ритмическую. Мы не играем ни одно! произведение идеально ровно. Даже если мы играем классику, существуют едва заметные замедления и ускорения. Конечно же, имеется в виду настоящее, художественное исполнение.

Здесь я готов пойти на небольшие уступки и согласиться, что, иногда, для собранности и самоорганизации, исполнитель может постараться сыграть гамму идеально ровно. С идеальной пульсацией, так сказать.

В идеале, всё равно должно присутствовать микро — rubato. Но звучать будет да, относительно ровно.

Сразу подчеркну, что оркестровку, при этом, никто не отменял. И смены регистров всё равно должны быть.

Но почему, также, не попробовать поиграть гамму rubato? Например, в стиле Шопена? Или Скрябина, Рахманинова?

Я продолжу рассуждения на эту тему в двух следующих главах, также посвящённым гаммам и упражнениям.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Гаммы и упражнения. Часть 2
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Гаммы и упражнения для фортепиано
Приобрести весь пакет видео — курсов

Шопен прелюдия ми минор

Слушать. Анализ.

Прелюдия №4 Фридерика, наравне с прелюдией №20, является самой известной. Всего у Шопена 24 прелюдии. Их часто исполняют одним циклом.

В ближайшее время, я планирую выучить, а потом, возможно, и записать, все 24 прелюдии. Шопен один из моих любимых композиторов, а эти прелюдии, лично для меня, как — то менее заиграны, чем, например, баллады или скерцо.

Всем советую посмотреть видео — урок по балансу мелодии и аккомпанемента в данной прелюдии!

Неоднократно эту прелюдию исполняли мои ученики. Постепенно, я и сам выучил её на память. Хотя целенаправленно никогда её не разучивал.

Так бывает со многими произведениями, которые мы проходим в классе ( дома ). Внимательно слушая ученика ( зачастую смотря при этом в ноты ), рано или поздно, выучиваешь нотный текст и сам. Уверен, что абсолютно все педагоги со мной согласятся.

Скачать ноты бесплатно

Скачать ноты прелюдии абсолютно бесплатно вы можете прямо сейчас по этой ссылке. Также советую обратить внимание на гениальную аппликатуру Падеревского.

Данная прелюдия является одним из любимых произведений пианистов — любителей. Никогда не забуду, КАК слушал эту пьесу в моём исполнении, в каком — то классе консерватории, один из моих первых учеников — любителей. Взрослый мужчина, серьёзный спортсмен. Он смотрел, как зачарованный. И, конечно же, я никогда не забуду этот момент.

№4 op. 28

Периодически я повторяю эту прелюдию. Иногда играю на бис.

Неоднократно проходил её с учениками. Смотрел мастер — классы, анализировал различные аппликатуры. И, по — моему, чему — то таки научился.

Всеми своими знаниями я не устаю делится в своих видео — курсах фортепиано.

В 2023 году записал её снова, на стареньком Petrof в старинной шведской капели. Вы можете сравнить записи в начале и в конце страницы)

P. S. До всех 24 прелюдий руки, пока что, не дошли.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Корто, Альфред

Знаменитый французский пианист. Всегда отличался завораживающим звучанием, очень свободным rubato.

Гениально играет Шопена, композитора, по исполнению сочинений которого, обычно, дают первую оценку пианисту. Не отличался технической безупречностью исполнения, хотя обладал недюжей беглостью пальцев и, периодически, просто шокировал слушателей своей виртуозностью.

Думаю, исполнение Альфреда Корто как раз показательно в этом отношении. Он относится к тем «большим» музыкантам, музыкальные замыслы которых настолько сильны, что слушатель абсолютно не обращает внимание на фальшивые ноты, сколько бы их не было.

Всем рекомендую упражнение Альфреда Корто, которое вы найдёте в курсе Разбор Топ произведений + уроки + упражнения

Также обязательно пройдите «Рациональные принципы фортепианной техники» Альфреда Корто:

Несколько лет назад, вместе с моим другом, который играет на скрипке, мы исполняли сонату Сезара Франка ля мажор. Это одна из самых сложных сонат, написанных для скрипки и фортепиано, как в виртуозном, так и в музыкальном отношении.

Разучивая это произведение, я, как обычно, прослушал все «золотые» записи, которые достались нам в наследство от Великих музыкантов. Скажу вам честно, что эталонным для меня стало именно исполнение Альфреда Корто и Жака Тибо.

И это несмотря на то, что я слушал запись любимого мною скрипача Давида Ойстраха и одного из любимых пианистов Святослава Рихтера..

Корто был не только пианист — исполнитель, но также первоклассный дирежер и гениальный преподаватель. Корто оставил завет музыкантам — интерпритаторам. Он считал, что, при трактовке музыкального произведения, нужно как бы сотворять его заново.

Обо всём этом я рассказываю в своёи самом объёмном курсе «Энциклопедия пианиста».

И самое главное — ничуть не сдерживать воображение!

Думаю, нам всем, пианистам, стоит задуматься над этим заветом. И главное, поменьше обращать внимание на высказывания опытных музыкантов вроде: «Ну это уже слишком, даже для Шопена» или «Моцарта так играть нельзя!..»

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Артур Рубинштейн

Выдающийся пианист! Многие музыканты признают его лучшим фортепианным исполнителем.

Прожил 95 лет. Когда он выходил играть на свое 90!-летие, то, перед выступлением, назвал себя самым счастливым человеком из всех, кого он знает.

Признаюсь честно, Рубинштейн один из моих любимых пианистов, а может, и любимый. Он просто гениально исполняет произведения Шопена, Брамса, Cен — Санса.

Во время его выступления нет НИЧЕГО лишнего! Простота подачи, необыкновенная глубина звучания, яркость музыкальных образов, пение на инструменте, оркестровое звучание — Рубинштейна можно слушать бесконечно..!

Если хочешь добиться звукоизвлечения, как у Рубинштейна

История про Артура Рубинштейна:
В молодости у Артура Рубинштейна была безумная любовь, из — за которой он даже поссорился с родителями. А потом.. Она его бросила..) В придачу, он был практически нищим, несмотря на 8летнюю гастрольную жизнь до этого.

Не долго думая, он накинул веревку на шею.. Но! На его и на наше счастье, веревка оказалось недостаточно крепкой. С тех пор, Рубинштейн начал безумно ценить каждую секунду своей жизни.

P. S. Сейчас, в 2023 году, спустя 10 лет после написания этого небольшого очерка, я читаю автобиографмческую книгу Артура Рубинштейна «My young years». Всем очень рекомендую.

Также Рубинштейн написал книгу «My many years». Я обязательно перейду к ней сразу после прочтения первой.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов