Все записи автора Владимир

гаммы

Гаммы и упражнения. Часть 2.

На пианино либо фортепиано

Ровность ровностью. А какими же приёмами и в каких темпах играть гаммы и упражнения?

Этому колоссально — важному для пианистов вопросу, опять же, будет посвящена отдельная статья, которая так и будет называться: «Приёмы игры на фортепиано».

А пока что, я сформулирую для Вас два основных ( базовых и важнейших ) принципа прикосновения к фортепиано. Классически их можно назвать «игра legato» и «игра staccato». Но я назову их по — своему: «игра с залипанием клавиш» и «игра отскоком, но внутри клавиши».

Уверенно говорю Вам: если Вы осознаете два этих абсолютно разных, но простейших для понимания приёмов, у Вас моментально откроются глаза на очень многие вещи в фортепианном исполнительстве.

Вы поймете, КАК УЧИТЬ и справляться с техническими трудностями, которые раньше казались Вам просто невыполнимыми!

Итак, включаем логику. Для чего нужна так называемая «постановка рук»? Свод руки, домик, в котором живет воробушек, как рассказывают детям в музыкальных школах ( при этом не подсказывая ещё пару элементарных вещей и превращая, тем самым, естевственную по природе «постановку рук» в невыполнимую на многие годы задачу ).

Для чего же это нужно? Ответ прост: для того, чтобы пальцы пианиста могли выдерживать его вес. Чтобы можно было играть «с опорой». 

Если для звучания фортепиано на forte мы добавляем вес тела, опирая его на пальцы, то, чтобы сыграть тише, нужно этот вес немного убрать. И, чем тише вы хотите сыграть, тем меньше добавляете веса в клавиатуру.

Основная ошибка тут в том, что, при игре piano, пианисты теряют опору вовсе. Многим кажется, что пальчики всё сыграют сами, нужно лишь нежно коснуться ими клавиш.

Как играть гаммы

Итак, для начала, мы берём любую гамму или упражнение и пробуем сыграть её двумя основными приёмами:

а) довольно тяжеловесно ( больше legato )

б) легче, но не поверхностно. Можно staccato, но стараясь не вынимать руки из клавиш

Чтобы сыграть громко, тяжело, постарайтесь весь свой вес опереть на пальцы.

Для того, чтобы сыграть тихо — сделайте руки более мягкими, но, при этом, сохраняя опору на пальцы.

Освоив лишь два этих основных принципа, вы уже сможете С ПОЛЬЗОЙ играть гаммы и упражнения. Если, при этом, вы ещё будете успевать делать оркестровку, которая описана в первой части, то польза будет ещё больше.

На последок приведу несколько упражнений, которые считаю полезными для пианистов, если их не играть слишком много и каждый день)

Очень хороший сборник для развития беглости пальцев написал Шарль Анон.

У меня есть видео — курс «Ганон пианист — виртуоз», в котором я прохожу все упражнения из этого потрясающего сборника. Также в курсе есть отдельное видео, посвящённое гаммам и арпеджио. Ноты упражнений в электронном виде прилагаются.

Пройдя данное пособие, вы можете выбрать с десяток тех упражнений, которые пришлись вам больше по душе, и периодически разыгрываться на них.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Гаммы и упражнения.

У меня есть несколько видео — курсов по упражнениям, цены на них Вы можете посмотреть здесь.

Для фортепиано

Думаю, настала пора поговорить о всем известных гаммах, а также упражнениях. Ведь это достаточно серьёзная тема для пианистов.

Мнения насчёт гамм и упражнений не всегда сходятся. Поэтому, я постараюсь внести хоть какую — то ясность для тех людей, кто ещё до конца не разобрался с дилемой: нужно ли пианисту играть гаммы и упражнения?

Мы не ограничимся одной лишь статьёй на данную тему. Потому что от того, насколько пианист владеет инструментом, на «Ты» он с ним или на «Вы», зависит вся его дальнейшая пианистическая практика В ЦЕЛОМ.

Я обещаю, со временем, опубликовать на сайте PianoArt ещё минимум три новости на такие темы, как: «руки пианиста», «упражнения для пальцев» и «техника пианиста». Все эти родственные вопросы непосредственно связаны друг с другом, но в одной небольшой статье уместить их практически невозможно.

Да и темы настолько серьёзные для пианистов, что информацию лучше разбить на несколько частей и усваивать постепенно.

На пианино

Итак, стоит или не стоит играть гаммы и упражнения?

Ответ банально прост: всё хорошо в меру. Я бы ещё добавил, что стоит, если вы точно знаете, КАК их правильно играть и ДЛЯ ЧЕГО вы, вообще, это делаете.

При правильном подходе гаммы, действительно, очень хорошо развивают беглость пальцев. Но! Многие ли из пианистов знают, что есть этот правильной подход?

Давайте вспомним, как учат детей играть гаммы в музыкальных школах. Все педагоги, как один, твердят из урока в урок: «гаммы нужно играть ровно!».

Мы сейчас отдельно поговорим об этой ровности. Но, для начала, я заведомо шокирую Вас заявлением: «ГАММЫ НЕ НУЖНО ИГРАТЬ РОВНО!!!»

Покажите мне хоть одного выпускника из тысяч музыкальных школ, который умеет ровно играть гамму?! Вы такого не найдете.. Абсурд, не правда ли? А для чего же, тогда, педагоги требуют этой ровности практически на каждом уроке?!

Скорее всего, потому что ИХ ТАК НАУЧИЛИ. Потому что ровного исполнения гамм требовали, в своё время, от них.

На секунду забуду про педагогическую солидарность и открою Вам тайну, что 99% этих педагогов не смогут ровно сыграть гамму, если вы их попросите.

И совсем не потому, что они бездарные или профнепригодные. А лишь потому, что чтобы ровно сыграть гамму ( ровно в понимании этих педагогов, в идеале гамма играется неровно, см. дальше ), нужно ежедневно по НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ проводить за инструментом.

Даже концертирующие пианисты, не позанимавшись неделю — другую и предварительно не разыгравшись, также не смогут «ровно» сыграть гамму.

Как игать гаммы на фортепиано?

Так почему же гамму нужно играть неровно? Чтобы найти ответ на этот вопрос, нужно вернуться к теме «фортепиано как оркестр».

Одна из вершин фортепианного исполнительства — оркестровое звучание. А фортепианная клавиатура, в свою очередь, делится на регистры, либо оркестровые инструменты.

В определенном регистре клавиатуры лучше отдать партию скрипке, в другом виолончели. У кларнета строй выше, чем у фагота, а у фагота ниже, чем у тромбона. Думаете, я специально вас путаю?

Нет, просто плавно подвожу к тому, что, начиная играть гамму в «большой» и «малой» октавах ( левая и правая рука ), мы можем отдать эти партии, к примеру, трамбону и фаготу. Но когда мы заканчиваем играть гамму в 3ей и 4ой октавах, то должны признать, что трамбонист и фаготист, скорее, превратятся в трамбонистку и фаготистку, чем нужные возьмут ноты в данных октавах.

Кто ещё не потерял нить, тот запросто продолжит и закончит мою мысль. В определенных регистрах наших трамбониста и фаготиста заменяют другие музыканты.

Сразу, возможно, мобильно слышать эти переходы не получится, но к этому стоит стремиться!

Не хотите представлять звучание оркестровых инструментов, представляйте краски, тембры, оттенки. Настроения, в конце концов.

Называйте эти различные по звучанию регистры как хотите, но переходы между ними просто обязан слышать любой стоящий пианист. Переходы должны быть незаметными, но не ровными!

В моём курсе «Энциклопедия пианиста» есть отдельный урок на эту тему. Он называется фортепианные регистры.

А дальше ещё проще. Опровергаем «ровность» ритмическую. Мы не играем ни одно! произведение идеально ровно. Даже если мы играем классику, существуют едва заметные замедления и ускорения. Конечно же, имеется в виду настоящее, художественное исполнение.

Здесь я готов пойти на небольшие уступки и согласиться, что, иногда, для собранности и самоорганизации, исполнитель может постараться сыграть гамму идеально ровно. С идеальной пульсацией, так сказать.

В идеале, всё равно должно присутствовать микро — rubato. Но звучать будет да, относительно ровно.

Сразу подчеркну, что оркестровку, при этом, никто не отменял. И смены регистров всё равно должны быть.

Но почему, также, не попробовать поиграть гамму rubato? Например, в стиле Шопена? Или Скрябина, Рахманинова?

Я продолжу рассуждения на эту тему в двух следующих главах, также посвящённым гаммам и упражнениям.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Гаммы и упражнения. Часть 2
Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Гаммы и упражнения для фортепиано
Приобрести весь пакет видео — курсов

Фредерик Шопен

Шопен прелюдия ми минор

Слушать. Анализ.

Прелюдия №4 Фридерика, наравне с прелюдией №20, является самой известной. Всего у Шопена 24 прелюдии. Их часто исполняют одним циклом.

В ближайшее время, я планирую выучить, а потом, возможно, и записать, все 24 прелюдии. Шопен один из моих любимых композиторов, а эти прелюдии, лично для меня, как — то менее заиграны, чем, например, баллады или скерцо.

Всем советую посмотреть видео — урок по балансу мелодии и аккомпанемента в данной прелюдии!

Неоднократно эту прелюдию исполняли мои ученики. Постепенно, я и сам выучил её на память. Хотя целенаправленно никогда её не разучивал.

Так бывает со многими произведениями, которые мы проходим в классе ( дома ). Внимательно слушая ученика ( зачастую смотря при этом в ноты ), рано или поздно, выучиваешь нотный текст и сам. Уверен, что абсолютно все педагоги со мной согласятся.

Скачать ноты бесплатно

Скачать ноты прелюдии абсолютно бесплатно вы можете прямо сейчас по этой ссылке. Также советую обратить внимание на гениальную аппликатуру Падеревского.

Данная прелюдия является одним из любимых произведений пианистов — любителей. Никогда не забуду, КАК слушал эту пьесу в моём исполнении, в каком — то классе консерватории, один из моих первых учеников — любителей. Взрослый мужчина, серьёзный спортсмен. Он смотрел, как зачарованный. И, конечно же, я никогда не забуду этот момент.

№4 op. 28

Периодически я повторяю эту прелюдию. Иногда играю на бис.

Неоднократно проходил её с учениками. Смотрел мастер — классы, анализировал различные аппликатуры. И, по — моему, чему — то таки научился.

Всеми своими знаниями я не устаю делится в своих видео — курсах фортепиано.

В 2023 году записал её снова, на стареньком Petrof в старинной шведской капели. Вы можете сравнить записи в начале и в конце страницы)

P. S. До всех 24 прелюдий руки, пока что, не дошли.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Корто, Альфред

Знаменитый французский пианист. Всегда отличался завораживающим звучанием, очень свободным rubato.

Гениально играет Шопена, композитора, по исполнению сочинений которого, обычно, дают первую оценку пианисту. Не отличался технической безупречностью исполнения, хотя обладал недюжей беглостью пальцев и, периодически, просто шокировал слушателей своей виртуозностью.

Думаю, исполнение Альфреда Корто как раз показательно в этом отношении. Он относится к тем «большим» музыкантам, музыкальные замыслы которых настолько сильны, что слушатель абсолютно не обращает внимание на фальшивые ноты, сколько бы их не было.

Всем рекомендую упражнение Альфреда Корто, которое вы найдёте в курсе Разбор Топ произведений + уроки + упражнения

Также обязательно пройдите «Рациональные принципы фортепианной техники» Альфреда Корто:

Несколько лет назад, вместе с моим другом, который играет на скрипке, мы исполняли сонату Сезара Франка ля мажор. Это одна из самых сложных сонат, написанных для скрипки и фортепиано, как в виртуозном, так и в музыкальном отношении.

Разучивая это произведение, я, как обычно, прослушал все «золотые» записи, которые достались нам в наследство от Великих музыкантов. Скажу вам честно, что эталонным для меня стало именно исполнение Альфреда Корто и Жака Тибо.

И это несмотря на то, что я слушал запись любимого мною скрипача Давида Ойстраха и одного из любимых пианистов Святослава Рихтера..

Корто был не только пианист — исполнитель, но также первоклассный дирежер и гениальный преподаватель. Корто оставил завет музыкантам — интерпритаторам. Он считал, что, при трактовке музыкального произведения, нужно как бы сотворять его заново.

Обо всём этом я рассказываю в своёи самом объёмном курсе «Энциклопедия пианиста».

И самое главное — ничуть не сдерживать воображение!

Думаю, нам всем, пианистам, стоит задуматься над этим заветом. И главное, поменьше обращать внимание на высказывания опытных музыкантов вроде: «Ну это уже слишком, даже для Шопена» или «Моцарта так играть нельзя!..»

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Артур Рубинштейн

Выдающийся пианист! Многие музыканты признают его лучшим фортепианным исполнителем.

Прожил 95 лет. Когда он выходил играть на свое 90!-летие, то, перед выступлением, назвал себя самым счастливым человеком из всех, кого он знает.

Признаюсь честно, Рубинштейн один из моих любимых пианистов, а может, и любимый. Он просто гениально исполняет произведения Шопена, Брамса, Cен — Санса.

Во время его выступления нет НИЧЕГО лишнего! Простота подачи, необыкновенная глубина звучания, яркость музыкальных образов, пение на инструменте, оркестровое звучание — Рубинштейна можно слушать бесконечно..!

Если хочешь добиться звукоизвлечения, как у Рубинштейна

История про Артура Рубинштейна:
В молодости у Артура Рубинштейна была безумная любовь, из — за которой он даже поссорился с родителями. А потом.. Она его бросила..) В придачу, он был практически нищим, несмотря на 8летнюю гастрольную жизнь до этого.

Не долго думая, он накинул веревку на шею.. Но! На его и на наше счастье, веревка оказалось недостаточно крепкой. С тех пор, Рубинштейн начал безумно ценить каждую секунду своей жизни.

P. S. Сейчас, в 2023 году, спустя 10 лет после написания этого небольшого очерка, я читаю автобиографмческую книгу Артура Рубинштейна «My young years». Всем очень рекомендую.

Также Рубинштейн написал книгу «My many years». Я обязательно перейду к ней сразу после прочтения первой.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

саундтреки к фильмам

Пираты карибского моря!

Пару лет назад я услышал в ютубе запись музыки из кинофильма «Пираты карибского моря» в переложении для фортепиано. Меня захлеснули эмоции, я прослушал запись пианиста ещё раз десять и мне захотелось самому сыграть данную обработку.

Многие спрашивают меня про ноты. К сожалению, у меня их нет. Нашёл в интернете какую — то китайскую обработку, взял оттуда самое ценное, а остальное подобрал — дополнил сам.

Я кинулся искать ноты в интернете, но нашёл лишь транскрипцию с китайскими иероглифами, половина нот в которой были неверными. Не отчаиваясь, я начал подбирать аккорды на слух, и вскоре у меня появилась своя версия пиратов. Вдоволь наигравшись, я отложил эту «песенку» в «долгий ящик».

И вот в этом (2014) году, во время летнего отдыха у себя дома, в Феодосии, мне предложили поучавствовать в концерте выпускников музыкальной школы №1. Концерт проходил в картинной галерее им. И. К. Айвазовского.

Записать выступление не удалось. На жестком диске камеры, который я своевременно не очистил, не хватило места.

Но это подтолкнуло меня к тому, чтобы сделать отдельную запись. Так как условия в картинной галерее, как Вы увидите на видео, самые что ни на есть подходящие. Особенно для такой пьесы, как «Пираты карибского моря».

Захватив из дома старинный пистолет, фото и видео камеры, я направился на долгожданную мной запись «пиратов».

Получилось то, что получилось. Времени для записи было очень мало. Сейчас я бы уже убрал пару лишних аккордов, а пару октав добавил. Но перезаписывать это переложение уже точно не буду. Слишком много музыки еще хочется сыграть и записать…

А потом, спустя годы, записал снова, но уже со старшим сыном:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Владимир Софроницкий

Выдающийся пианист. Считается одним из лучших исполнителей Скрябина!

Кстати сказать, был женат на его старшей дочери. Давал множество концертов, занимался преподавательской деятельностью.

Репертуар Софроницкого не ограничивался сочинениями Скрябина. Он давал циклы концертов, на которых играл музыку от Букстехуде ( барокко ) до Шостаковича ( современная музыка при жизни Софроницкого ). Славился потрясающим исполнением произведений Шумана и Рахманинова.

Видео — курсы фортепиано для всех возрастов

Не любил концертные записи, называл их своими «трупами».. Считал, что они не могут передать атмосферу, царящую в зале во время выступления.

Как только не называли поклонники своего кумира! Говорили, что он музыкальный гипнотезер, сравнивали его концерты с духовной литургией. Говорили, что, во время выступления Александра Скрябина, входят в поэтическую нирвану!

Владимир Софроницкий также известен своими палиндромами — словами и фразами, одинаково читающимися в обоих направлениях:

— «Не пошл Шопен»
— «А Лист — сила!»
— «Велик Оборин, он и робок и Лев»

Избегал всяческого рода интриг. Вел простой, скромный и довольно замкнутый образ жизни.
Обладатель множества государственных наград. В послевоенный период его называли лучшим пианистом!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Гульд, Гленн

Конечно же, мы не можем забыть про Глена Гульда. Так, как играет Баха этот пианист, его никогда никто не играл! Неимоверный талант, безупречное знание своего дела.

Когда Гульд играет Баха, такое ощущение, что он с ним разговаривает.. Что и говорить, Гульд посвятил изучению Баха всю свою жизнь.

У меня в телефоне есть запись концерта Баха f — moll в исполнении Гульда и Рихтера. Еще учась в консерватории, я доказывал всем, что Рихтер играет Баха лучше Гульда. Сейчас я понимаю, насколько был не прав)

Когда моему младшему сыну было полтора года, я поставил ему на телефоне эту запись. Удивительно, но никакие чижики — пыжики и прочие мелодии не пришлись ему по душе так, как запись концерта Баха в исполнении Гульда. Недавно сыну исполнилось три года, а он и не думает расставаться с этой записью.

Видео — курсы фортепиано для всех возрастов

P. S. Перечитываю эту короткую статью спустя почти 10 лет. Младщему сыну сейчас 12. Он серьёзно увлекается футболом.

Конечно же, я научил Никиту играть на фортепиано для общего развития. И как вы думаете, какое мы взяли произведение, когда сыну было 8 лет?)

Дело пошло, и за несколько месяцев мы выучили половину первой части фа — минорного концерта.

Но дальше Никита не проявлял особой тяги к фортепиано, а я не настаивал. Так, на протяжении послежних четырёх лет, он периодически садится за фортепиано ( раз в месяц ) и с удовольствием играет начало первой части.

P. P. S. Думаю, рано или поздно, мы соберёмся с силами и выучим с Никитой хотя бы первую часть.

Получается что — то вроде с фа — минорным концертом Баха по жизни:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Цифра, Дьёрдь

Итак, предлагаю продолжить тему «Великие пианисты 20го столетия»!

Дьёрдь Цифра — венгерский пианист. Больше всего прославился своими интерпритацяими произведений Ференца Листа.

Если уже говорить о виртуозности, то, на мой взгляд, Цифру смело можно назвать одним из лучших. Тут, безусловно, сыграла свою роль природа.

Пианистический аппарат пианиста Цифры

Я никогда не ставил беглость пальцев на первое место, но есть пианисты, которые просто ошарашивают зрителя своей феноменальной техникой..!

И виртуозы эти, зачастую, прекрасные музыканты, потому и техника такая. Сразу вспоминается высказывание Генриха Нейгауза: «Чем больше талант, тем лучше должна быть техника».

У всех пианистов из нашего ТОПа — ШИКАРНАЯ техника! Но..

Все это тяжкий труд. Труд на протяжении всей жизни. Трудился и Цифра, но лично я не думаю, что он проводил за инструментом больше времени, чем другие Великие пианисты.

Его этим наградила природа, а он этим даром умело воспользовался.

Если хочешь технику, почти как у Цифры:)

Но дело ведь не только в технике.

Все восхищаются Кисиным. А вы послушайте одну из лучших его записей Кисина, когда он в молодости играет на бис кампанеллу. Вроде как феерично. Но.. Послушайте потом Цифру. А потом ещё раз Кисина, только не смотрите на него, просто слушайте. А потом снова Цифру. И Вы всё поймёте..

Кто — то рассказывал мне, что Цифра чем — то тяжело болел. А ещё и прошёл войну.

Пишите в комментариях, если знаете интересные истории из жизни этого потрясающего пианиста.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

концертмейстер

Фортепиано как оркестр

Я решил разбавить статьи о Великих пианистах 20го столетия очень нужной темой.

В первую очередь, конечно, нужной для пианистов, которые ставят перед собой очень высокие цели в фортепианном исполнительстве.

Сразу хочу сказать, что, если вы хотите, чтобы фортепиано у вас звучало как оркестр, то просто обязаны обратить внимание на видео — курсы Владимира Слаквы.

Если вы, когда — нибудь, решитесь записаться на мастер — класс к любому именитому профессору, то, хотя бы раз за урок, он напомнит вам про звучание оркестра, чтобы вы не играли. Я бы даже сказал, что только ленивый об этом ещё не сказал. Почему так?

Всё довольно просто. Фортепианный звук, сам по себе, не такой и прелестный, особенно, если не знаешь, как его извлекать. Напомню хотя бы тот простой факт, что фортепиано, по механике, ударный! инструмент.

Ну, как барабан, чтобы было понятнее. Потому — то любой пианист, понимающий природу своего инструмента, всеми силами пытается от этой ударности избавиться. Добиться певучести, вокальности звучания..

Плюс к этому, звук на фортепиано, после взятия, невозможно усилить, он постепенно затихает, а нужно, чтобы он тянулся и тянулся, переходил в другие звуки, продолжая и продолжая фразу. Что же делать?

Я рассказал о двух самых главных минусах фортепиано, предлагаю поговорить об его неотъемлемых плюсах! Самый главный плюс, это, безусловно, диапазон нашего прекрасного инструмента.

Научись звучать на фортепиано как Бог

Возможность воссоздавать оркестр за счёт этого широкого диапазона. Другими словами, многогранность, тембральность звучания. И этими возможностями просто необходимо пользоваться. Иначе «игра» на фортепиано может вам очень быстро наскучить.

Составлю такую формулу: чем ярче и шире слуховые представления пианиста, чем объёмистей запас его музыкальных образов, накопленный за годы развития, тем интереснее будет его слушать!

Как вы сами знаете, большинство гениальных композиторов, оставивших нам музыкальное наследие, выходцы из музыкальных семей. А те из них, кто являются самородками в этом смысле, всё равно взростали в музыкальной атмосфере.

Другими словами, и те, и другие, регулярно посещали оперы, симфонии, балеты, всевозможные концерты.. Слышали на улицах различные народные песнопения.

И все это никуда потом не исчезало! Все это накапливалось в огромную кладовницу, из которой гениальные композиторы потом черпали и переформировывали музыкальные мелодии всю свою жизнь..!

А если в том или ином месте музыкального произведения, в конкретной мелодии Моцарт слышал вокал, скрипку или другой инструмент оркестра, то почему мы, интерпритаторы, не можем это слышать?!

Какой видео — курс выбрать?

Но что делать, если скрипка не слышится? И как, вообще, понять, где скрипка а где контрабас?!)

Думаю, вариантов немного. В наше замечательное время проходит не меньше опер, симфоний и концертов, чем во времена Моцарта, Брамса или Чайковского. Особенно если вы живёте в большом городе.

Но даже если вы проживаете в самой отдаленной глубинке, сейчас есть интернет. А в нём можно найти тысячи превосходных записей!

Конечно, я за «живое» посещение концертов, но просмотр музыки на компьютере не самый плохой вариант. О таком кладезе не могли и мечтать никто из вышеперечисленных гениев.

А далее, оркестровое слышание придёт само собой. И если, в определенном месте, вы явно услышите английский рожок ( мой любимый оркестровый инструмент :)) и тут же попытаетесь его воспроизвести, то знайте — вы кое — чего добились!

А услышите звучание английского рожка вы, услышат все, в этом можете не сомневаться.

Для эксперимента, предлагаю вам сходить в оперный театр. Или в филармонию.
А потом, попробовать дома сыграть уже выученное произведение.

Даю вам гарантии, что инструмент сразу зазвучит более певуче и оркестрово. Это и будет первый шаг на пути к совершенству.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов