Все записи автора Владимир

саундтреки к фильмам

Пираты карибского моря!

Пару лет назад я услышал в ютубе запись музыки из кинофильма «Пираты карибского моря» в переложении для фортепиано. Меня захлеснули эмоции, я прослушал запись пианиста ещё раз десять и мне захотелось самому сыграть данную обработку.

Многие спрашивают меня про ноты. К сожалению, у меня их нет. Нашёл в интернете какую — то китайскую обработку, взял оттуда самое ценное, а остальное подобрал — дополнил сам.

Я кинулся искать ноты в интернете, но нашёл лишь транскрипцию с китайскими иероглифами, половина нот в которой были неверными. Не отчаиваясь, я начал подбирать аккорды на слух, и вскоре у меня появилась своя версия пиратов. Вдоволь наигравшись, я отложил эту «песенку» в «долгий ящик».

И вот в этом (2014) году, во время летнего отдыха у себя дома, в Феодосии, мне предложили поучавствовать в концерте выпускников музыкальной школы №1. Концерт проходил в картинной галерее им. И. К. Айвазовского.

Записать выступление не удалось. На жестком диске камеры, который я своевременно не очистил, не хватило места.

Но это подтолкнуло меня к тому, чтобы сделать отдельную запись. Так как условия в картинной галерее, как Вы увидите на видео, самые что ни на есть подходящие. Особенно для такой пьесы, как «Пираты карибского моря».

Захватив из дома старинный пистолет, фото и видео камеры, я направился на долгожданную мной запись «пиратов».

Получилось то, что получилось. Времени для записи было очень мало. Сейчас я бы уже убрал пару лишних аккордов, а пару октав добавил. Но перезаписывать это переложение уже точно не буду. Слишком много музыки еще хочется сыграть и записать…

А потом, спустя годы, записал снова, но уже со старшим сыном:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Владимир Софроницкий

Выдающийся пианист. Считается одним из лучших исполнителей Скрябина!

Кстати сказать, был женат на его старшей дочери. Давал множество концертов, занимался преподавательской деятельностью.

Репертуар Софроницкого не ограничивался сочинениями Скрябина. Он давал циклы концертов, на которых играл музыку от Букстехуде ( барокко ) до Шостаковича ( современная музыка при жизни Софроницкого ). Славился потрясающим исполнением произведений Шумана и Рахманинова.

Видео — курсы фортепиано для всех возрастов

Не любил концертные записи, называл их своими «трупами».. Считал, что они не могут передать атмосферу, царящую в зале во время выступления.

Как только не называли поклонники своего кумира! Говорили, что он музыкальный гипнотезер, сравнивали его концерты с духовной литургией. Говорили, что, во время выступления Александра Скрябина, входят в поэтическую нирвану!

Владимир Софроницкий также известен своими палиндромами — словами и фразами, одинаково читающимися в обоих направлениях:

— «Не пошл Шопен»
— «А Лист — сила!»
— «Велик Оборин, он и робок и Лев»

Избегал всяческого рода интриг. Вел простой, скромный и довольно замкнутый образ жизни.
Обладатель множества государственных наград. В послевоенный период его называли лучшим пианистом!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Гульд, Гленн

Конечно же, мы не можем забыть про Глена Гульда. Так, как играет Баха этот пианист, его никогда никто не играл! Неимоверный талант, безупречное знание своего дела.

Когда Гульд играет Баха, такое ощущение, что он с ним разговаривает.. Что и говорить, Гульд посвятил изучению Баха всю свою жизнь.

У меня в телефоне есть запись концерта Баха f — moll в исполнении Гульда и Рихтера. Еще учась в консерватории, я доказывал всем, что Рихтер играет Баха лучше Гульда. Сейчас я понимаю, насколько был не прав)

Когда моему младшему сыну было полтора года, я поставил ему на телефоне эту запись. Удивительно, но никакие чижики — пыжики и прочие мелодии не пришлись ему по душе так, как запись концерта Баха в исполнении Гульда. Недавно сыну исполнилось три года, а он и не думает расставаться с этой записью.

Видео — курсы фортепиано для всех возрастов

P. S. Перечитываю эту короткую статью спустя почти 10 лет. Младщему сыну сейчас 12. Он серьёзно увлекается футболом.

Конечно же, я научил Никиту играть на фортепиано для общего развития. И как вы думаете, какое мы взяли произведение, когда сыну было 8 лет?)

Дело пошло, и за несколько месяцев мы выучили половину первой части фа — минорного концерта.

Но дальше Никита не проявлял особой тяги к фортепиано, а я не настаивал. Так, на протяжении послежних четырёх лет, он периодически садится за фортепиано ( раз в месяц ) и с удовольствием играет начало первой части.

P. P. S. Думаю, рано или поздно, мы соберёмся с силами и выучим с Никитой хотя бы первую часть.

Получается что — то вроде с фа — минорным концертом Баха по жизни:)

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! Цифра, Дьёрдь

Итак, предлагаю продолжить тему «Великие пианисты 20го столетия»!

Дьёрдь Цифра — венгерский пианист. Больше всего прославился своими интерпритацяими произведений Ференца Листа.

Если уже говорить о виртуозности, то, на мой взгляд, Цифру смело можно назвать одним из лучших. Тут, безусловно, сыграла свою роль природа. Хотя и вкалывал он, уверен, не меньше других Великих пианистов.

Пианистический аппарат пианиста Цифры

Я никогда не ставил беглость пальцев на первое место, но есть пианисты, которые просто ошарашивают зрителя своей феноменальной техникой..!

И виртуозы эти, зачастую, прекрасные музыканты, потому и техника такая. Сразу вспоминается высказывание Генриха Нейгауза: «Чем больше талант, тем лучше должна быть техника».

У всех пианистов из нашего ТОПа — ШИКАРНАЯ техника! Но..

Все это тяжкий труд. Труд на протяжении всей жизни. Трудился и Цифра, но лично я не думаю, что он проводил за инструментом больше времени, чем другие Великие пианисты.

Его этим наградила природа, а он этим даром умело воспользовался.

Если хочешь технику, почти как у Цифры:)

Но дело ведь не только в технике.

Все восхищаются Кисиным. А вы послушайте одну из лучших его записей Кисина, когда он в молодости играет на бис кампанеллу. Вроде как феерично. Но.. Послушайте потом Цифру. А потом ещё раз Кисина, только не смотрите на него, просто слушайте. А потом снова Цифру. И Вы всё поймёте..

Кто — то рассказывал мне, что Цифра чем — то тяжело более. А ещё и прошёл войну.

Пишите в комментариях, если знаете интересные истории из жизни этого потрясающего пианиста.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

концертмейстер

Фортепиано как оркестр

Я решил разбавить статьи о Великих пианистах 20го столетия очень нужной темой.

В первую очередь, конечно, нужной для пианистов, которые ставят перед собой очень высокие цели в фортепианном исполнительстве.

Сразу хочу сказать, что, если вы хотите, чтобы фортепиано у вас звучало как оркестр, то просто обязаны обратить внимание на видео — курсы Владимира Слаквы.

Если вы, когда — нибудь, решитесь записаться на мастер — класс к любому именитому профессору, то, хотя бы раз за урок, он напомнит вам про звучание оркестра, чтобы вы не играли. Я бы даже сказал, что только ленивый об этом ещё не сказал. Почему так?

Всё довольно просто. Фортепианный звук, сам по себе, не такой и прелестный, особенно, если не знаешь, как его извлекать. Напомню хотя бы тот простой факт, что фортепиано, по механике, ударный! инструмент.

Ну, как барабан, чтобы было понятнее. Потому — то любой пианист, понимающий природу своего инструмента, всеми силами пытается от этой ударности избавиться. Добиться певучести, вокальности звучания..

Плюс к этому, звук на фортепиано, после взятия, невозможно усилить, он постепенно затихает, а нужно, чтобы он тянулся и тянулся, переходил в другие звуки, продолжая и продолжая фразу. Что же делать?

Я рассказал о двух самых главных минусах фортепиано, предлагаю поговорить об его неотъемлемых плюсах! Самый главный плюс, это, безусловно, диапазон нашего прекрасного инструмента.

Научись звучать на фортепиано как Бог

Возможность воссоздавать оркестр за счёт этого широкого диапазона. Другими словами, многогранность, тембральность звучания. И этими возможностями просто необходимо пользоваться. Иначе «игра» на фортепиано может вам очень быстро наскучить.

Составлю такую формулу: чем ярче и шире слуховые представления пианиста, чем объёмистей запас его музыкальных образов, накопленный за годы развития, тем интереснее будет его слушать!

Как вы сами знаете, большинство гениальных композиторов, оставивших нам музыкальное наследие, выходцы из музыкальных семей. А те из них, кто являются самородками в этом смысле, всё равно взростали в музыкальной атмосфере.

Другими словами, и те, и другие, регулярно посещали оперы, симфонии, балеты, всевозможные концерты.. Слышали на улицах различные народные песнопения.

И все это никуда потом не исчезало! Все это накапливалось в огромную кладовницу, из которой гениальные композиторы потом черпали и переформировывали музыкальные мелодии всю свою жизнь..!

А если в том или ином месте музыкального произведения, в конкретной мелодии Моцарт слышал вокал, скрипку или другой инструмент оркестра, то почему мы, интерпритаторы, не можем это слышать?!

Какой видео — курс выбрать?

Но что делать, если скрипка не слышится? И как, вообще, понять, где скрипка а где контрабас?!)

Думаю, вариантов немного. В наше замечательное время проходит не меньше опер, симфоний и концертов, чем во времена Моцарта, Брамса или Чайковского. Особенно если вы живёте в большом городе.

Но даже если вы проживаете в самой отдаленной глубинке, сейчас есть интернет. А в нём можно найти тысячи превосходных записей!

Конечно, я за «живое» посещение концертов, но просмотр музыки на компьютере не самый плохой вариант. О таком кладезе не могли и мечтать никто из вышеперечисленных гениев.

А далее, оркестровое слышание придёт само собой. И если, в определенном месте, вы явно услышите английский рожок ( мой любимый оркестровый инструмент :)) и тут же попытаетесь его воспроизвести, то знайте — вы кое — чего добились!

А услышите звучание английского рожка вы, услышат все, в этом можете не сомневаться.

Для эксперимента, предлагаю вам сходить в оперный театр. Или в филармонию.
А потом, попробовать дома сыграть уже выученное произведение.

Даю вам гарантии, что инструмент сразу зазвучит более певуче и оркестрово. Это и будет первый шаг на пути к совершенству.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия! Э. Г. Гилельс

Эмиль Гилельс. Признан многими как лучший исполнитель сонат Бетховена. Когда я впервые услышал концерт Шумана в исполнении Эмиля Гилельса, долго потом не мог прийти в себя..

Таких пианистов можно слушать и слушать. Концерт Чайковского, многие произведения Прокофьева, Рахманинова в его исполнении просто великолепны!

Родом гениальный пианист из Одессы.
Учиться музыке начал в 5 лет. Принято считать его учеником Нейгауза, но это не совсем точно.
Он учился у Г. Ю. Нейгауза лишь в аспирантуре.
А до этого, у Берты Михайловны Рейнгбальд в Одессе.

Говорят, что Нейгауз дал ему всё то, чего ещё не хватало практически зрелому пианисту. И его карьера стремительно пошла в гору. В отличие от Рихтера, Гилельз принимал активное участие в Международных конкурсах.

Занял 2ое место на конкурсе в Вене ( 1ое Я. Флиер ). А потом и 1ое на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе ( Я. Флиер 3е :)).

Конкурс королевы Елизаветы проходит до сих пор и входит в пятёрку сильнейших конкурсов в мире. Но это отдельная тема.

Думаю, что связи Нейгауза сыграли не последнюю роль в добывании этих лауреатских званий. Но это ничуть не преуменьшает музыкальных талантов Гилельса. Безусловно, он получил эти места абсолютно заслуженно.

Фортепианная техника Эмиля Гилельса

Ещё когда я учился в музыкальной школе в Феодосии, моя учительница, Галина Фёдоровна Веселова, рассказывала мне, что был такой Великий пианист, Эмиль Гилельс. Который играл гаммы по 2 часа в день!

Гилельс всегда отличался шикарной техникой. Не знаю, насколько это связано именно с гаммами. Ведь другой Великий пианист, Святослав Рихтер, гаммы не играл никогда. А техникой обладал также феноменальной.

Но не будем уходить в дебри и сравнивать этих двух пианистов, которые оба вошли в наш ТОП, несмотря на своё кардинально различное отношение к гаммам.

Гилельс, как и Горовиц, отличался безупречной выучкой, вышкаленностью звучания, «золотым» звуком! Что и говорить, Гилельс всю жизнь провёл за инструментом фортепиано, совершенствуя своё мастерство.

В принципе, это можно сказать о любом пианисте из нашего ТОПа, но вот именно Гилельс ничуть не скрывал этого. Рихтер всем рассказывал, что занимается по 3 часа в день, хотя его супруга говорила, что он занимался сутками, особенно когда был молодой.

Горовиц делал многолетние перерывы между концертами, Скрябин и Рахманинов — Великие композиторы, и как — то всегда мало задумываешься: а сколько часов в день они занимались?

Труд за фортепиано Гилельса, лично для меня, как — то особо виден в его жизни.

Я смутно помню, как кто — то рассказывал, что у Гилельса были проблемы с руками, и что он их лечил. Но это могут быть недостоверные сведения. Кстати сказать, лечил руки и Рахманинов.

Скрябин переиграл правую руку, когда хотел быстро выучить «Исламей» Балакерева. А это уже 3! пианиста из 10, так что я обязательно посвящу отдельную тему здоровью пианиста и здоровым рукам пианиста в частности. У меня уже есть видео на эту тему в курсе «Энциклопедия пианиста»,

По дошедшей до нас информации, Г. Нейгауз лучше относился к своему ученику Рихтеру. Что и не удивительно, ведь Рихтер учился у Нейгауза с консерватрии.

Хотя, в одном из своих писем к Гилельсу, Нейгауз называл его своим любимым учеником. Но разве он знал, что эти письма, когда — то, все прочитают.

Гилельс, как говорит Рихтер в фильме «Enigma», не всегда восторженно отзывался о Нейгаузе. Ревнуя его, в свою очередь, к Рихтеру. Но давайте не будем забывать, что, когда Нейгауза арестовали и посадили «На лубянку», именно Гилельз ходатайствовал за педагога перед Сталиным.

Предлагаю не залазить в дебри взаимоотношений этих потрясающих музыкантов.

У нас есть шикарные записи и Рихтера, и Гилельса, и Нейгауза. Мы можем наслаждаться их безупречным звучанием.  А сравнивать этих людей и разбираться в их взаимоотношениях, думаю, не стоит. Это было их время..

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! А. Н.Скрябин

Александр Скрябин. Думаю, можно отнести его к пианистам 20го века. Даже некоторые его записи сохранились. Слушал два его этюда в собственном исполнении. Это великолепно..! Какое rubato, размах, звук!

Видел тональности в цветах. Первый! человек в истории, кто начал использовать светомузыку.

Кумирами юношества у Скрябина были Лист и Шопен.
Начальное музыкальное образование Скрябину дала его мать, которая закончила Санкт — Петербургскую консерваторию. И о которой, как о безумно талантливой пианистке, восторженно отзывался П. И. Чайковский!

Александр Скрябин учился в консерватории у Софонова и Аренского. А до этого, учась, по семейной традиции, в кадетском корпусе, брал частные уроки у самого Зверева ( учитель Зилоти и Рахманинова )

Интересен тот факт, что Скрябина, за неуспеваемость, отчислили из класса Аренского..

Как Скрябин переиграл руку

После консерватории, Александр Скрябин начал успешную карьеру концертирующего пианиста. Но вскоре переиграл правую руку.. И был вынужден, на некоторое время, оставить эту затею.

За переигранную правую руку, кстати сказать, он мог тогда лично благодарить Балакирева. Который сочинил потрясающее произведение «Исламей».

Как играть на фортепиано свободно

Был женат на пианистке, которая родила ему троих дочерей.
Вторая из них, Елена, впоследствии станет женой одного из лучших советских пианистов Владимира Софроницкого ( включен в десятку лучших нашего рейтинга ).

Именно Софроницкий до сих пор, по праву, считается лучшим исполнителем сочинений Александра Скрябина.

Мечтал устроить «Мистерию». Грандиозное сочетание звуков, танцев, запахов, красок и звучащей архитектуры..!

Рахманинов или Скрябин?

В начале 20го века существовали такие направления пианистов, как Рахманисты и Скрябинисты.

Первые отличались очень бурной и тяжеловесной манерой исполнения. Вторые утонченной и элегантной.

Скончался Александр Скрябин от заражения крови. Как сказал Святослав Рихтер в фильме «Enigma»: кто чего боится, тот от того и умрет.

Скрябин всю свою жизнь очень боялся именно заражения крови..

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! В. С. Горовиц

Владимир Горовиц. Многим нравится стиль его исполнения, многим нет, но сложно не добавить этого обаятельнейшего пианиста в десятку лучших!

Горовиц, в отличие от Рихтера, не отличался обширным репертуаром.

Он доводил каждую вещь до филигранности звучания.

Третий концерт Рахманинова, по мнению самого Рахманинова, лучше на то время никто не играл.
( на мой взгляд, кроме самого Рахманинова:)

Эта запись и сейчас остаётся эталоном.

Горовиц просто изумительно играет некоторые сонаты Скарлатти, Гайдна, произведения Шопена, Брамса. Мне очень нравится его Моцарт, хотя многие со мной не согласятся.

Является, на мой взгляд, самым харизматичным и обаятельным пианистом 20го столетия.

Родился этот замечательный пианист, кстати сказать, в Киеве. В 17 лет уже успел закончить консерваторию.

С 25-летнего возраста жил в США. Отношения с советской властью у Владимира Горовица, мягко говоря, не складывались.

Он прожил всю свою жизнь ( с 25 лет ) в США! И уже в старости ( ему было 83 года! ) дал в России несколько концертов, которые произвели настоящий фурор.

Вы можете найти знаменитый концерт в Москве в ютубе. Пальцы у 83летнего Горовица бегают быстрее, чем у многих молодых пианистов — виртуозов. Что уж говорить про звучание. По отзыву очевидцев, так как звучал рояль у Горовица, он не звучал ни у кого.

В 30 лет Владимир женился на Ванде Тосканини, дочери знаменитого дирижера. Возможно, это и стало решающим моментом в его карьере. Но это нисколько не уменьшает его музыкальных талантов.

С чувством юмора у Горовица также было всё в порядке:
«Чтобы пробиться в нашей профессии, нужно быть либо евреем, либо геем. Так я и тот, и другой, я — гений!»

Ну что тут можно добавить..?)

Огромное внимание уделял пианистической технике. По отзывам некоторых современников Горовица, он мог заниматься по 12 часов в день..

Всю жизнь стабильно занимался на фортепиано по 5 — 6 часов в день.

Долгий период не выступал на сцене ( по-моему, 12 лет ). Но в то же время подписывал контракты со студиями звукозаписи, т. е. заниматься всё равно не прекращал.

После такого долгого перерыва публика с огромным нетерпением ждала первый концерт маэстро, который состоялся в Карнеги — холл. Горовиц сильно волновался, но концерт прошёл на ура. И критики в один голос признали, что игра пианиста стала более зрелой.

Горовиц и Нейгауз.

Дружил с Генрихом Нейгазом, который, кстати говоря, всегда с большим восхищением отзывался об игре Горовица. Хотя и не любил, когда у пианистов техника «выходила» на первый план.

«Я хочу сыграть этот этюд за одну минуточку» — говорил Горовиц.

Видео — курсы для улучшения техники пианиста

Он пользовался всевозможными пианистическими приёмами для достижения поставленных целей. Считал, что существует четыре направления движений пальцами: на себя, от себя, вправо и влево.

Нейгауз же одобрял лишь движения пальцами «на себя».

Тем не менее, Горовицу Нейгауз «прощал» эту техническую сосредоточенность. Ведь Генрих Густавович Нейгауз сам писал и говорил, что, чем больше талант, тем лучше должна быть техника.

А у Горовица с талантами всё было в порядке.

Чтобы убедиться в этом, достаточно включить любую его запись. Можно спорить или даже крайне не одобрять интерпритацию. Но то, что это был необычайно музыкально — одарённый человек, становится очевидно уже после нескольких секунд прослушивания его игры.

Кстати сказать, Генрих и Владимир давали концерт в дуэте, о котором потом с восторгом вспоминали долгие годы современники. Нейгауз с восхищением рассказывал о влюблённости Горовица в рояль!

Ведь, когда Горовиц видел рояль, то моментально подскакивал к инструменту и начинал играть самые яркие моменты из различных произведений.

Не разделял Нейгауз подхода Горовица к концертной программе, которая выстраивалась всегда определённым образом, исключительно с расчётом на зрителя.

Продолжительных произведений Горовиц старался играть поменьше. А больше делал акцент на яркие и эффектные бисы.

Но, несмотря и на это Нейгауз с огромным уважением отзывался о Горовице — исполнителе.

Искренняя любовь Горовица к музыке

В детстве Владимира Горовица мало что интересовало, кроме музыки. Когда он «присутствовал» на уроках, то всегда пропевал про себя определённые музыкальные фрагменты. Одноклассники любя называли его crazy пианистом..

Всегда отличался очень эмоциональным, напористым исполнением. При этом, все свои эмоции направлял в звук. «Театральной мимики» на его лице во время игры на рояле не было, он сам об этом говорил в старости. Кстати сказать, не в пример современным пианистам..

Возил за собой на концерты свой потрясающий рояль. Говорят, на этом рояле очень лёгкое нажатие клавиши ( двойная репетиция ).

Блестящий, харизматичный, неординарный.. Великий пианист Горовиц!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! С. Т. Рихтер

Святослав Рихтер — лучший и непревзойденный для очень многих пианистов. Про Святослава Рихтера до сих пор ходят легенды.

Человек с очень сложной судьбой. Кто интересуется фортепианным искусством, обязательно посмотрите фильм про этого поистине Великого пианиста, который называется «Enigma».

Cразу хочу предостеречь Вас, что впечатления после просмотра данного документального фильма очень сильные. И впечатления эти не всегда подталкивают пианистов к работе за фортепиано. Часто после этого фильма у пианистов, наоборот, опускаются руки.

Почему? Слишком большая «Величина», слишком высокая планка. Даже недосягаемость..

Послушать, хотя бы, 4ый этюд Шопена. Сыграть этот этюд в таком фантастическом темпе — это nonsense..

Но это техника. А как насчёт проникновенности?

Соната Шуберта в начале и в конце фильма «Enigma» ( фильм, снятый Брюно Монсенжоном о Рихтере незадолго до его смерти ), он играет просто божественно.

Второй концерт Рахманинова, 5ый Прокофьева, некоторые из прелюдий Рахманинова, 4ую Балладу Шопена и многое другое врядли может быть сыграно лучше.

И самая, я бы сказал, отличительная черта гениального пианиста. Такого обширного репертуара , как у Рихтера, не было и нет ни у кого из пианистов!

Видео — курсы фортепиано для всех

Я читал книгу, называется она, по — моему, «Беседы с Рихтером». Так вот, к конце книге перечислен репертуар Святослава Рихтера. Это просто фантастика..! Вбейте в поисковик «репертуар Рихтера».

Вы сильно удивитесь, обещаю. Кому — то может больше нравится другой пианист. Исполнение некоторых произведений другими пианистами может быть по — своему лучше, чем у Святослава Рихтера. Но в плане репертуара, его ещё долго никто не переплюнет.

История про Рихтера.

Однажды Рихтер приехал на гастроли и, накануне выступления, пришел репетировать. Когда он попросил у вахтера ключ от зала, тот наотрез отказал. Заявив, при этом, что его никто не предупреждал, и ключ от зала он выдать не может.

— Но как так?! Я же Рихтер! — удивился всемирно известный маэстро. Неужели вы обо мне никогда не слышали?!

— Вы Рихтер, а я вахтер ( ударение на первый слог ), и ключ от зала я вам не дам!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! С.В. Рахманинов

На видео выше вы можете послушать моё исполнение музыкального момента №4 ми минор Сергея Васильевича Рахманинова. Если вам понравилось, не забудьте подписаться на мой YouTube канал.

Если вам нужен подробный обучающий разбор данного конгениального произведения, вы можете найти его в моём видео — курсе «Разбор ТОП произведений + уроки + упражнения».

Рахманинов — пианист

А теперь предлагаю поговорить о Рахманинове — пианисте.

Сергей Васильевич Рахманинов, безусловно, является одним из лучших именно пианистов — исполнителей. В звуковом воплощении своих сочинений его врядли кто — то переплюнет.

Хотя, он лично говорил, что исполнение 3го концерта за Горовицем. Который, действительно, играет этот сложнейшмй концерт просто здорово.

Лучше ли Рахманинова? Не уверен. Горовиц был и остаётся одним из самых известных пианистов. Рахманинов прекрасно знал об этом.

И, какой бы он ни был известный сам, маркетинг никто не отменял. Да и к тому же, они ведь с Горовицем были хорошие друзья.

2ой концерт просто потрясающе играет Рихтер. Но я всем советую послушать его именно в исполнении Рахманинова!

Фантастическая свобода во времени, неимоверная глубина исполнения, яркость музыкальных образов, феноменальная техника, звук.. Уверен, здесь со мной согласится большинство пианистов.

Вы можете найти в ютубе записи, про которые я рассказываю, а также очень интересные видео, на которых запечатлен сам Рахманинов со своей семьей.

Истории про Рахманинова

Расскажу всего лишь пару из многочисленных историй про Сергея Васильевича. Обе они связаны с его знаменитой прелюдией до диез минор («Колокола»).

Первая история. Всем безумно нравилось это произведение. И Рахманинова так «достали» с этой прелюдией и просьбами её исполнить, что он приходил в ярость, когда кто — либо играл её при нём.

Однажды у Рахманинова в гостях был очень известный пианист того времени.
Йозеф Хоффман, близкий друг Рахманинова, которому, кстати говоря, Сергей Васильевич и посвятил свой 3 фортепианный концерт!

Рахманинов вышел на прогулку, а его совсем уж немаленькая семья собралась вокруг рояля, за которым сидел Хоффман. Всем хотелось услышать исполнение прелюдии Рахманинова до# минор именно в исполнении Хоффмана, и его начали уговаривать «рискнуть», пока в доме нет Сергея Васильевича.

Хоффман поддался уговорам и начал играть первые октавы. Он берет октаву ля, потом соль#, но тут вдруг в комнату неожиданно заходит Сергей Васильевич!

Знаменитый пианист не растерялся. Взял третью котаву до#, но уже одной левой. И продолжил играть «Фантазию — экспромт» Фридерика Шопена:)

К слову сказать, в YouTube есть исполнение Хоффмана этой прелюдии. Скажу честно, мне оно не пришлось особо по душе. Хотя играет он её, безусловно, очень хорошо.

Следующая история такова. Все спрашивали Рахманинова, как он мог сочинить такое гениальное произведение, как прелюдия до диез минор. Да ещё и в совсем юном возрасте. Что на него снизашло, и где он черпал вдохновение.

Ответ Сергея Васильевича был не менее гениален, чем сама прелюдия.
Он рассказал, что сочинил эту прелюдию по нужде. Ровно за 40 рублей.

P. S. Очень подробный видео — разбор данной прелюдии также есть в курсе «Для начинающих пианистов».

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов