Все записи автора Владимир

Великие пианисты 20го столетия! Э. Г. Гилельс

Эмиль Гилельс. Признан многими как лучший исполнитель сонат Бетховена. Когда я впервые услышал концерт Шумана в исполнении Эмиля Гилельса, долго потом не мог прийти в себя..

Таких пианистов можно слушать и слушать. Концерт Чайковского, многие произведения Прокофьева, Рахманинова в его исполнении просто великолепны!

Родом гениальный пианист из Одессы.
Учиться музыке начал в 5 лет. Принято считать его учеником Нейгауза, но это не совсем точно.
Он учился у Г. Ю. Нейгауза лишь в аспирантуре.
А до этого, у Берты Михайловны Рейнгбальд в Одессе.

Говорят, что Нейгауз дал ему всё то, чего ещё не хватало практически зрелому пианисту. И его карьера стремительно пошла в гору. В отличие от Рихтера, Гилельз принимал активное участие в Международных конкурсах.

Занял 2ое место на конкурсе в Вене ( 1ое Я. Флиер ). А потом и 1ое на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе ( Я. Флиер 3е :)).

Конкурс королевы Елизаветы проходит до сих пор и входит в пятёрку сильнейших конкурсов в мире. Но это отдельная тема.

Думаю, что связи Нейгауза сыграли не последнюю роль в добывании этих лауреатских званий. Но это ничуть не преуменьшает музыкальных талантов Гилельса. Безусловно, он получил эти места абсолютно заслуженно.

Фортепианная техника Эмиля Гилельса

Ещё когда я учился в музыкальной школе в Феодосии, моя учительница, Галина Фёдоровна Веселова, рассказывала мне, что был такой Великий пианист, Эмиль Гилельс. Который играл гаммы по 2 часа в день!

Гилельс всегда отличался шикарной техникой. Не знаю, насколько это связано именно с гаммами. Ведь другой Великий пианист, Святослав Рихтер, гаммы не играл никогда. А техникой обладал также феноменальной.

Но не будем уходить в дебри и сравнивать этих двух пианистов, которые оба вошли в наш ТОП, несмотря на своё кардинально различное отношение к гаммам.

Гилельс, как и Горовиц, отличался безупречной выучкой, вышкаленностью звучания, «золотым» звуком! Что и говорить, Гилельс всю жизнь провёл за инструментом фортепиано, совершенствуя своё мастерство.

В принципе, это можно сказать о любом пианисте из нашего ТОПа, но вот именно Гилельс ничуть не скрывал этого. Рихтер всем рассказывал, что занимается по 3 часа в день, хотя его супруга говорила, что он занимался сутками, особенно когда был молодой.

Горовиц делал многолетние перерывы между концертами, Скрябин и Рахманинов — Великие композиторы, и как — то всегда мало задумываешься: а сколько часов в день они занимались?

Труд за фортепиано Гилельса, лично для меня, как — то особо виден в его жизни.

Я смутно помню, как кто — то рассказывал, что у Гилельса были проблемы с руками, и что он их лечил. Но это могут быть недостоверные сведения. Кстати сказать, лечил руки и Рахманинов.

Скрябин переиграл правую руку, когда хотел быстро выучить «Исламей» Балакерева. А это уже 3! пианиста из 10, так что я обязательно посвящу отдельную тему здоровью пианиста и здоровым рукам пианиста в частности. У меня уже есть видео на эту тему в курсе «Энциклопедия пианиста»,

По дошедшей до нас информации, Г. Нейгауз лучше относился к своему ученику Рихтеру. Что и не удивительно, ведь Рихтер учился у Нейгауза с консерватрии.

Хотя, в одном из своих писем к Гилельсу, Нейгауз называл его своим любимым учеником. Но разве он знал, что эти письма, когда — то, все прочитают.

Гилельс, как говорит Рихтер в фильме «Enigma», не всегда восторженно отзывался о Нейгаузе. Ревнуя его, в свою очередь, к Рихтеру. Но давайте не будем забывать, что, когда Нейгауза арестовали и посадили «На лубянку», именно Гилельз ходатайствовал за педагога перед Сталиным.

Предлагаю не залазить в дебри взаимоотношений этих потрясающих музыкантов.

У нас есть шикарные записи и Рихтера, и Гилельса, и Нейгауза. Мы можем наслаждаться их безупречным звучанием.  А сравнивать этих людей и разбираться в их взаимоотношениях, думаю, не стоит. Это было их время..

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! А. Н.Скрябин

Александр Скрябин. Думаю, можно отнести его к пианистам 20го века. Даже некоторые его записи сохранились. Слушал два его этюда в собственном исполнении. Это великолепно..! Какое rubato, размах, звук!

Видел тональности в цветах. Первый! человек в истории, кто начал использовать светомузыку.

Кумирами юношества у Скрябина были Лист и Шопен.
Начальное музыкальное образование Скрябину дала его мать, которая закончила Санкт — Петербургскую консерваторию. И о которой, как о безумно талантливой пианистке, восторженно отзывался П. И. Чайковский!

Александр Скрябин учился в консерватории у Софонова и Аренского. А до этого, учась, по семейной традиции, в кадетском корпусе, брал частные уроки у самого Зверева ( учитель Зилоти и Рахманинова )

Интересен тот факт, что Скрябина, за неуспеваемость, отчислили из класса Аренского..

Как Скрябин переиграл руку

После консерватории, Александр Скрябин начал успешную карьеру концертирующего пианиста. Но вскоре переиграл правую руку.. И был вынужден, на некоторое время, оставить эту затею.

За переигранную правую руку, кстати сказать, он мог тогда лично благодарить Балакирева. Который сочинил потрясающее произведение «Исламей».

Как играть на фортепиано свободно

Был женат на пианистке, которая родила ему троих дочерей.
Вторая из них, Елена, впоследствии станет женой одного из лучших советских пианистов Владимира Софроницкого ( включен в десятку лучших нашего рейтинга ).

Именно Софроницкий до сих пор, по праву, считается лучшим исполнителем сочинений Александра Скрябина.

Мечтал устроить «Мистерию». Грандиозное сочетание звуков, танцев, запахов, красок и звучащей архитектуры..!

Рахманинов или Скрябин?

В начале 20го века существовали такие направления пианистов, как Рахманисты и Скрябинисты.

Первые отличались очень бурной и тяжеловесной манерой исполнения. Вторые утонченной и элегантной.

Скончался Александр Скрябин от заражения крови. Как сказал Святослав Рихтер в фильме «Enigma»: кто чего боится, тот от того и умрет.

Скрябин всю свою жизнь очень боялся именно заражения крови..

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! В. С. Горовиц

Владимир Горовиц. Многим нравится стиль его исполнения, многим нет, но сложно не добавить этого обаятельнейшего пианиста в десятку лучших!

Горовиц, в отличие от Рихтера, не отличался обширным репертуаром.

Он доводил каждую вещь до филигранности звучания.

Третий концерт Рахманинова, по мнению самого Рахманинова, лучше на то время никто не играл.
( на мой взгляд, кроме самого Рахманинова:)

Эта запись и сейчас остаётся эталоном.

Горовиц просто изумительно играет некоторые сонаты Скарлатти, Гайдна, произведения Шопена, Брамса. Мне очень нравится его Моцарт, хотя многие со мной не согласятся.

Является, на мой взгляд, самым харизматичным и обаятельным пианистом 20го столетия.

Родился этот замечательный пианист, кстати сказать, в Киеве. В 17 лет уже успел закончить консерваторию.

С 25-летнего возраста жил в США. Отношения с советской властью у Владимира Горовица, мягко говоря, не складывались.

Он прожил всю свою жизнь ( с 25 лет ) в США! И уже в старости ( ему было 83 года! ) дал в России несколько концертов, которые произвели настоящий фурор.

Вы можете найти знаменитый концерт в Москве в ютубе. Пальцы у 83летнего Горовица бегают быстрее, чем у многих молодых пианистов — виртуозов. Что уж говорить про звучание. По отзыву очевидцев, так как звучал рояль у Горовица, он не звучал ни у кого.

В 30 лет Владимир женился на Ванде Тосканини, дочери знаменитого дирижера. Возможно, это и стало решающим моментом в его карьере. Но это нисколько не уменьшает его музыкальных талантов.

С чувством юмора у Горовица также было всё в порядке:
«Чтобы пробиться в нашей профессии, нужно быть либо евреем, либо геем. Так я и тот, и другой, я — гений!»

Ну что тут можно добавить..?)

Огромное внимание уделял пианистической технике. По отзывам некоторых современников Горовица, он мог заниматься по 12 часов в день..

Всю жизнь стабильно занимался на фортепиано по 5 — 6 часов в день.

Долгий период не выступал на сцене ( по-моему, 12 лет ). Но в то же время подписывал контракты со студиями звукозаписи, т. е. заниматься всё равно не прекращал.

После такого долгого перерыва публика с огромным нетерпением ждала первый концерт маэстро, который состоялся в Карнеги — холл. Горовиц сильно волновался, но концерт прошёл на ура. И критики в один голос признали, что игра пианиста стала более зрелой.

Горовиц и Нейгауз.

Дружил с Генрихом Нейгазом, который, кстати говоря, всегда с большим восхищением отзывался об игре Горовица. Хотя и не любил, когда у пианистов техника «выходила» на первый план.

«Я хочу сыграть этот этюд за одну минуточку» — говорил Горовиц.

Видео — курсы для улучшения техники пианиста

Он пользовался всевозможными пианистическими приёмами для достижения поставленных целей. Считал, что существует четыре направления движений пальцами: на себя, от себя, вправо и влево.

Нейгауз же одобрял лишь движения пальцами «на себя».

Тем не менее, Горовицу Нейгауз «прощал» эту техническую сосредоточенность. Ведь Генрих Густавович Нейгауз сам писал и говорил, что, чем больше талант, тем лучше должна быть техника.

А у Горовица с талантами всё было в порядке.

Чтобы убедиться в этом, достаточно включить любую его запись. Можно спорить или даже крайне не одобрять интерпритацию. Но то, что это был необычайно музыкально — одарённый человек, становится очевидно уже после нескольких секунд прослушивания его игры.

Кстати сказать, Генрих и Владимир давали концерт в дуэте, о котором потом с восторгом вспоминали долгие годы современники. Нейгауз с восхищением рассказывал о влюблённости Горовица в рояль!

Ведь, когда Горовиц видел рояль, то моментально подскакивал к инструменту и начинал играть самые яркие моменты из различных произведений.

Не разделял Нейгауз подхода Горовица к концертной программе, которая выстраивалась всегда определённым образом, исключительно с расчётом на зрителя.

Продолжительных произведений Горовиц старался играть поменьше. А больше делал акцент на яркие и эффектные бисы.

Но, несмотря и на это Нейгауз с огромным уважением отзывался о Горовице — исполнителе.

Искренняя любовь Горовица к музыке

В детстве Владимира Горовица мало что интересовало, кроме музыки. Когда он «присутствовал» на уроках, то всегда пропевал про себя определённые музыкальные фрагменты. Одноклассники любя называли его crazy пианистом..

Всегда отличался очень эмоциональным, напористым исполнением. При этом, все свои эмоции направлял в звук. «Театральной мимики» на его лице во время игры на рояле не было, он сам об этом говорил в старости. Кстати сказать, не в пример современным пианистам..

Возил за собой на концерты свой потрясающий рояль. Говорят, на этом рояле очень лёгкое нажатие клавиши ( двойная репетиция ).

Блестящий, харизматичный, неординарный.. Великий пианист Горовиц!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! С. Т. Рихтер

Святослав Рихтер — лучший и непревзойденный для очень многих пианистов. Про Святослава Рихтера до сих пор ходят легенды.

Человек с очень сложной судьбой. Кто интересуется фортепианным искусством, обязательно посмотрите фильм про этого поистине Великого пианиста, который называется «Enigma».

Cразу хочу предостеречь Вас, что впечатления после просмотра данного документального фильма очень сильные. И впечатления эти не всегда подталкивают пианистов к работе за фортепиано. Часто после этого фильма у пианистов, наоборот, опускаются руки.

Почему? Слишком большая «Величина», слишком высокая планка. Даже недосягаемость..

Послушать, хотя бы, 4ый этюд Шопена. Сыграть этот этюд в таком фантастическом темпе — это nonsense..

Но это техника. А как насчёт проникновенности?

Соната Шуберта в начале и в конце фильма «Enigma» ( фильм, снятый Брюно Монсенжоном о Рихтере незадолго до его смерти ), он играет просто божественно.

Второй концерт Рахманинова, 5ый Прокофьева, некоторые из прелюдий Рахманинова, 4ую Балладу Шопена и многое другое врядли может быть сыграно лучше.

И самая, я бы сказал, отличительная черта гениального пианиста. Такого обширного репертуара , как у Рихтера, не было и нет ни у кого из пианистов!

Видео — курсы фортепиано для всех

Я читал книгу, называется она, по — моему, «Беседы с Рихтером». Так вот, к конце книге перечислен репертуар Святослава Рихтера. Это просто фантастика..! Вбейте в поисковик «репертуар Рихтера».

Вы сильно удивитесь, обещаю. Кому — то может больше нравится другой пианист. Исполнение некоторых произведений другими пианистами может быть по — своему лучше, чем у Святослава Рихтера. Но в плане репертуара, его ещё долго никто не переплюнет.

История про Рихтера.

Однажды Рихтер приехал на гастроли и, накануне выступления, пришел репетировать. Когда он попросил у вахтера ключ от зала, тот наотрез отказал. Заявив, при этом, что его никто не предупреждал, и ключ от зала он выдать не может.

— Но как так?! Я же Рихтер! — удивился всемирно известный маэстро. Неужели вы обо мне никогда не слышали?!

— Вы Рихтер, а я вахтер ( ударение на первый слог ), и ключ от зала я вам не дам!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Великие пианисты 20го столетия!!! С.В. Рахманинов

На видео выше вы можете послушать моё исполнение музыкального момента №4 ми минор Сергея Васильевича Рахманинова. Если вам понравилось, не забудьте подписаться на мой YouTube канал.

Если вам нужен подробный обучающий разбор данного конгениального произведения, вы можете найти его в моём видео — курсе «Разбор ТОП произведений + уроки + упражнения».

Рахманинов — пианист

А теперь предлагаю поговорить о Рахманинове — пианисте.

Сергей Васильевич Рахманинов, безусловно, является одним из лучших именно пианистов — исполнителей. В звуковом воплощении своих сочинений его врядли кто — то переплюнет.

Хотя, он лично говорил, что исполнение 3го концерта за Горовицем. Который, действительно, играет этот сложнейшмй концерт просто здорово.

Лучше ли Рахманинова? Не уверен. Горовиц был и остаётся одним из самых известных пианистов. Рахманинов прекрасно знал об этом.

И, какой бы он ни был известный сам, маркетинг никто не отменял. Да и к тому же, они ведь с Горовицем были хорошие друзья.

2ой концерт просто потрясающе играет Рихтер. Но я всем советую послушать его именно в исполнении Рахманинова!

Фантастическая свобода во времени, неимоверная глубина исполнения, яркость музыкальных образов, феноменальная техника, звук.. Уверен, здесь со мной согласится большинство пианистов.

Вы можете найти в ютубе записи, про которые я рассказываю, а также очень интересные видео, на которых запечатлен сам Рахманинов со своей семьей.

Истории про Рахманинова

Расскажу всего лишь пару из многочисленных историй про Сергея Васильевича. Обе они связаны с его знаменитой прелюдией до диез минор («Колокола»).

Первая история. Всем безумно нравилось это произведение. И Рахманинова так «достали» с этой прелюдией и просьбами её исполнить, что он приходил в ярость, когда кто — либо играл её при нём.

Однажды у Рахманинова в гостях был очень известный пианист того времени.
Йозеф Хоффман, близкий друг Рахманинова, которому, кстати говоря, Сергей Васильевич и посвятил свой 3 фортепианный концерт!

Рахманинов вышел на прогулку, а его совсем уж немаленькая семья собралась вокруг рояля, за которым сидел Хоффман. Всем хотелось услышать исполнение прелюдии Рахманинова до# минор именно в исполнении Хоффмана, и его начали уговаривать «рискнуть», пока в доме нет Сергея Васильевича.

Хоффман поддался уговорам и начал играть первые октавы. Он берет октаву ля, потом соль#, но тут вдруг в комнату неожиданно заходит Сергей Васильевич!

Знаменитый пианист не растерялся. Взял третью котаву до#, но уже одной левой. И продолжил играть «Фантазию — экспромт» Фридерика Шопена:)

К слову сказать, в YouTube есть исполнение Хоффмана этой прелюдии. Скажу честно, мне оно не пришлось особо по душе. Хотя играет он её, безусловно, очень хорошо.

Следующая история такова. Все спрашивали Рахманинова, как он мог сочинить такое гениальное произведение, как прелюдия до диез минор. Да ещё и в совсем юном возрасте. Что на него снизашло, и где он черпал вдохновение.

Ответ Сергея Васильевича был не менее гениален, чем сама прелюдия.
Он рассказал, что сочинил эту прелюдию по нужде. Ровно за 40 рублей.

P. S. Очень подробный видео — разбор данной прелюдии также есть в курсе «Для начинающих пианистов».

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

фортепиано и соседи

Фортепиано и соседи

Очень непростой и актуальный вопрос. Рассмотрю тему сначала с точки зрения пианиста, а потом и наоборот.

Думаю, пианисты делятся на две категории:
1) Те, кто считают, что Имеют право! ( большинство ).
2) Кто переживает по этому поводу.

ВИДЕО — КУРСЫ ФОРТЕПИАНО. НАУЧИСЬ ИГРАТЬ КАК БОГ!

Есть ещё варианты.

Допустим, человек не хотел бы мешать соседям, но «надо заниматься». Или кто — то делает вид, что ему всё равно, а на самом деле волнуется по этому поводу.

Да и как не волноваться, когда тебе постоянно стучат по батареям?

Как играть на пианино и никому не мешать?

Предлагаю, для понятности, остановиться на цифрах 1 и 2. Сразу скажу, что, безусловно, отношу себя к тем пианистам, кто переживает по поводу соседей.

Если уже быть максимально честным, то, в подростковом возрасте, я не сильно считался с соседями.

Понимаю теперь, что был не прав, и что жалеть бесполезно. Поэтому предлагаю обсудить такую жизненную тему и поискать варианты решения этой проблемы.

Вариант первый напрашивается сам собой – это цифровой инструмент. Вроде как включили наушники, либо просто сделали тише, и играете, сколько хотите.

Но, как показывает практика, при игре на цифровых инструментах довольно сильно слышен стук клавиш. И, если вы решили помузицировать ночью, а ещё поиграть технически непростые произведения, то, скорее всего, стук клавиш будет слышен вашем соседям.

До поры до времени, вы можете делать вид, что тут ни при чём. Для надёжности, можно даже пожаловаться соседям, что ночью кто — то делает ремонт. Заодно, и проверите, насколько это мешает вашим приятелям.

Хотя.. соседи могли и не обращать внимания на лёгкие постукивания. Ведь дело, казалось бы, привычное:) Но теперь могут начать прислушиваться, и получится, что вы сами себя выдали.

Сойдёмся на том, что вариант с цифровым пианино не решает проблему на 100%. Тем более, что у всех дома цифровой инструмент.

Насчёт того, какой инструмент выбрать, у меня есть отдельная статья.

Если у вас акустическое фортепиано

Вариант второй – звукоизоляция. Тут, вроде как, также можно особо не объяснять. Если у Вас есть желание и, главное, возможность сделать у себя дома хорошую звукоизоляцию, хотя бы  в том помещении, где находится пианино, никаких проблем с соседями у Вас не будет!

Но.. Когда вы начинаете серьёзно разбираться с этим вопросом, оказывается, что и тут не всё так просто. То, что звукоизоляция — удовольствие не из дешёвых, понятно. Но есть ещё факторы, которые вызывают сомнение.

Звукоизоляция забирает место, помещение становится меньше. Если сделать всё не супер — профессионально, это может не решить проблему, или решить частично.

Я, например, купил на всю стену, которая отделяет мою квартиру от квартиры соседа, шикарный персидский ковёр. С плотностью 3млн чего — то там. Кто подымал данный вопрос, поймёт, о чём речь.

Мало того, положил такой же ковёр на пол практически на всю комнату. Спальня, где стоит фортепиано, у нас небольшая. Под ножки фортепиано дополнительно положил разрезанный резиновый коврик с очень плотным ворсом под резиной.

Что вы думаете? После всех этих манипуляций, сосед сбоку, который за несколько лет не пожаловался ни разу ( в основном мешали соседям снизу ), начал говорить, что стало гораздо хуже.

Нет, я вас не обманываю. Просто ещё не успел сообщить тот факт, что перед всеми этими манипуляциями, купил новый акустический инструмент Yamaha U1J, который довольно звонкий.

Но, чтобы вы не думали, что я морочу вам голову, уточню, что второй инструмент также остался в комнате. Я пробовал играть и на нём, сосед говорил, что тоже очень громко.

Т. е. ковры не помогли от слова совсем. Наверное, звук к нему идёт больше через пол или потолок.

Номер три – частный дом. Вряд ли кто –то купит дом для того, чтобы заниматься музыкой. Но кто и так живет в частном доме и любит играть на фортепиано, тому, конечно же, повезло. Нужно только узнать, кто и на сколько восприимчив к звукам фортепиано из ваших родных, и подстраиваться уже только под них.

Какое фортепиано выбрать

Дальше начинаются уже более сложные варианты. Допустим, Ваших близких не сильно раздражает ваше увлечение и вы можете планировать свой день в семье, чтобы никому не мешать. Но что делать с соседями?

Ведь большинство людей живут в панельных домах. Либо, как многие шутят, в панельно – щелевых.

Однозначного ответа на этот вопрос до сих пор нет, иначе бы уже не было этой вечной проблемы. Но, конечно же, попытаться что – то сделать можно.

Уверен, что, в первую очередь, нужно стараться все делать по – человечески, какие бы хорошие или плохие соседи у Вас не были. Никогда не играть на зло. Никогда не плевать на просьбы или даже требования соседей.

Если вас попросили не играть в такое – то время, постарайтесь не играть. Если у кого – то не может заснуть ребёнок, можно сделать паузу в занятиях. Даже прекрасно, при этом, понимая, что мешаете заснуть Вы больше маме ребёнка.

А, тем временем, посмотреть видео — курсы фортепиано, чтобы учиться играть на фортепиано правильно.

Так что же делать?

Не буду сейчас расписывать все возможные варианты, уверен, что Вы прекрасно знаете их сами. Уточню только, что я совсем не бесхарактерный и мягкотелый, и, при необходимости, могу поставить хама на место. Но хамы ли в данном случае соседи?

А если кому – то, действительно, не нравится звуки пианино? Вас удивляет, что это говорит профессиональный музыкант? Но вы ведь сами прекрасно знаете, что говорит он правду.

Закон законом, вы имеет право играть с утра до вечера, но зачем нам окончательно портить отношения с соседями, когда они, отношения, и так зачастую натянутые?!

И даже если вы хлопнули дверью и всех построили, сможете ли Вы потом полностью расслабиться и нормально заниматься? Думаю, нет.

Ненужные мысли будут без остановки лезть в голову, а музыкальный образ затуманиваться образом непонимающих соседей. Лучше лишний раз сдержаться, а потом и заниматься в удовольствие.

Не думаю, что соседи начнут пользоваться Вашей уступчивостью и пытаться запретить вам играть вовсе. Всегда можно найти компромисс. Все мы люди.

Удачи Вам и хороших отношений в обществе!!!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Подписаться на мой ютуб — канал
Читать другие статьи и новости PianoArt
Приобрести весь пакет видео — курсов

Музыкальный слух

Играть на фортепиано нужно ушами!

Именно так. Никакой опечатки здесь нет. Играть на фортепиано нужно именно ушами. Никогда инструмент не зазвучит «по-настоящему», если пианист будет зациклен на своих пальцах, руках, прикосновениях и т. д.

Любимая фраза моего профессора, у которого я закончил консерваторию ( проф. Козлов В. О. ) – «Острее кончик пальца!» И он абсолютно прав.

Но! Ни в коем случае не стоит зацикливаться на пальцах или на их кончиках. Формулирую простейшую формулу: чем больше Вы будете ежедневно проводить времени за инструментом, тем острее у Вас будут кончики пальцев.

Вот и все. Количество в качество. Но ежедневно мы сталкиваемся с другой ситуацией.

Пианисты, которые не обучены элементарным ( универсальным ) приёмам игры на фортепиано, пытаются исполнить сложнейшие ( с простейшими, в принципе, та же история, но там становится ещё более обидно, так как пианист, прозанимавшийся за фортепиано лет 20, не может хорошо соединить две ноты ) фортепианные произведения.

Итог: пережатые руки, закрытые уши, поверхностный звук и сомнительный образ.

Как играть на пианино

Так что же делать?

Ответ прост. Учиться, учиться и ещё раз учиться. Кто ищет, тот найдет. Слушайте, думайте, читайте, смотрите, полюбите эту работу и не страшитесь совершенства, ведь оно нам не грозит ( С. Дали ).

Будьте требовательны к себе, но не перегибайте с самокритикой! Всего должно быть в меру. Как я уже писал в предыдущей статье, менее талантливый человек часто играет на порядок лучше, чем человек, который очень одарен от природы, но который мало верит в свои способности.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Играть на фортепиано легко!

На днях я увидел в метро рекламу «Программировать легко!» и сразу понял, какой будет следующая тема в новостях!:)

Играть на фортепиано, действительно, довольно просто. Но но какой нужно пройти путь, чтобы так говорить!

Сколько лет нужно пропахать за инструментом в поисках подходящего звучания, изнуряющих попытках технического совершенствования и работы над музыкальными образами!

И это если так, в двух словах.. Существуют тысячи мелочей, которые должен найти, пройти, потерять, потом снова найти и уже навсегда осознать любой настоящий пианист.

Но о сложностях данной профессии предлагаю поговорить в другой теме. Сейчас нас интересует следующее: как играть на фортепиано просто, но красиво. В детском, или уже во взрослом возрасте. Без грандиозных подготовки и знаний, которых всегда не хватает.

Также очень помочь в поисках правильного звукоизвлечения и прекрасной технике вам могут видео — курсы фортепиано.

Сколько нужно заниматься на фортепиано

Давайте поставим такой вопрос: возможно ли потратить знаменитые десять тысяч часов на освоение инструмента фортепиано уже будучи взрослым?

Мой ответ — только теоретически.. Ведь для этого нужно забросить работу, не уделять внимание семье и многое другое.

Превратиться в безумного пианиста и полностью посвятить свою жизнь искусству.

Поверьте, даже в этом случае у Вас нет никаких гарантий, что Вы доберётесь до вершин фортепианного исполнительства.

Так что же делать? Не заниматься фортепиано вовсе? Но ведь другие играют? Так почему же я не могу?

Наверное, они много занимались в детстве, а я — лентяй..)

Спешу Вас заверить, что здесь куда более важную роль играет другая тонкость: кто – то уверен в себе, а кто – то не очень.

Всего должно быть в меру. Я не раз слышал от своих учеников, что музыка, в частности игра на фортепиано в определенных моментах, просто спасает! Я прекрасно понимаю, о чем говорят эти взрослые люди.

Ведь не раз пробовал работать не по своей специальности. Кругом цифры, цифры и цифры..

И как потом приятно сесть за фортепиано и взять хотя бы пару аккордов! Они становятся золотыми! И эти минуты, и аккорды.

А как моментально меняется мироощущение! Но предлагаю вернуться к заголовку темы.

Легко ли, когда нужно «прозаниматься» минимум 10тыс. часов?! Отдать это время, чтобы тсать «настоящим» пианистом.

Сколько же часов нужно заниматься на пианино.

Всё гениальное просто. Всё познается в сравнении. Все относительно.

Можно подобрать ещё афоризмы. И ведь действительно, не обязательно посвящать фортепианному исполнительству всю свою жизнь, чтобы сыграть что-либо гениально или вообще хорошо.

Существует несколько видов фортепианной техники, и даже гастролирующие пианисты не всегда владеют всеми сразу и на очень высоком уровне. Да пианист, просто-напросто, может быть не в форме.

Не позанимался несколько дней, и контакт с инструментом уже не тот! Моментально теряется пластика. Меня сейчас поймёт любой пианист.

Допустим, пластику можно поддерживать специальными упражнениями, я посвящу этому отдельную тему.

Можно пропевать про себя текст произведения ( ноты ), обдумывать музыкальную форму, вынашивать конечный вариант исполнительства в себе, т. е. вести постоянную внутреннюю работу над играемой музыкой ( также отдельная тема ), но..

Контакт с инструментом.

Класс пианиста теряется в геометрической прогрессии с временем, которым он не контактирует с инструментом. — Владимир Слаква.

Так нужно ли нам комплексовать?

«Научимся, не научимся?» «А правильно я сейчас возьму эту ноту, или не правильно?» «А что обо мне подумают, если я облажаюсь?!»

Отвечу так: пусть комплексуют люди, которые учились играть на фортепиано всю свою сознательную жизнь. И, как это довольно часто бывает, не очень многому научились.

А таких большинство среди тех, кто уже пытался чему – то научить Вас или Ваших детей.

Настоящих педагогов мало. Гы. Не реклама:)

Играть на фортепиано легко! Но для этого, как минимум, нужно также легко к этому относиться. Доучили, не доучили. Садитесь, да и играете. Для себя, в первую очередь, для своей души…

Фортепиано это

Я не эгоист, поверьте, просто это единственный путь играть хорошо. Садитесь за инструмент и соприкасаетесь с прекрасным. Легко сказать, я знаю, но к этому стоит стремиться.

Никаких ненужных мыслей! И тогда всё получится.

Играете исключительно ту музыку, которую хотите играть. И чтобы Вам не рассказывали «знающие», видавшие виды преподаватели. С учёными степенями или без.

Пусть они считают, что, не пройди Вы конкретные произведения определённых композиторов ( тех, что они, в своё время, конечно же проходили, и в которых, соответственно, хорошо разбирается ), то Вы никогда не станете настоящим музыкантом.

Пусть считают. А лучше пишут кандидатские или даже докторские. Которые Ваш верный слуга, конечно же, не защищал.

А мы с Вами будем развиваться. И делать это, прежде всего, в своё удовольствие! И поэтому, нам будет играть на фортепиано очень легко!

Постановка рук на фортепиано.

Также очень любят говорить о постановке рук. Думаю, каждый из Вас, хоть раз в жизни, слышал эту знаменитую фразу. И что в итоге? Ребенок 7-8 лет учится в музыкальной школе, а сыграть ничего не может..!

Руки похожи на грабли, почему? Недостаточно занимался. Кто виноват? – Ребенок. Не выполнял программу музыкальной школы, не доучил все гаммы и этюды. Так значит играть на фортепиано не так — то и легко?

У меня старший не играл ни одной гаммы и ни одного этюда, тем не менее, в 6 лет садится за инструмент и играет.

Я с ним практически не занимался. О руках сказал буквально два слова. «Природная постановка рук», — скажут некоторые преподаватели — вам просто повезло. «Ну-ну» — ответим мы. Пишите диссертации!

На самом же деле, сын просто играет в своё удовольствие! А руки, со временем, встанут на своё место. Под пресмотром опытного преподавателя, конечно.

Так что же, руками пианиста вообще не нужно заниматься? Конечно же, нужно! Но очень осторожно и ненавязчиво, совмещая этот процесс с обучением в общем.

Уверенность в себе при игре на фортепиано играет, зачастую, решающую роль. Куда большую, чем постановка рук и всё остальное.

Существуют тысячи различных штрихов и прикосновений к фортепиано. Можно даже сказать, что их число бесконечно. И если зациклиться на этом, то непонятно как вообще прикасаться к инструменту!

Задачи ставить можно и нужно, но относиться к этому как можно проще. А миллионы пианистических штрихов делаются слухом, и никак по – другому. И тогда инструмент звучит, и тогда руки начинают играть сами собой..

Играть на фортепиано легко, но для этого, в первую очередь, надо проще к этому относиться и быть максимально уверенным в своих силах.

Нет никакой постановки рук, сложной техники и прочих музыкальных стереотипов.

Есть Вы, Ваши чувства и Ваша жизнь, за которую нужно многое успеть. Но для этого требуется забыть фразу «У меня не получится».

P. S. Перечитываю и редактирую данную статью, написанную примерно в 2015 году, в 2023.
Не могу сказать, что ей доволен. Меня, так скажем, немного понесло)

Наверное, сейчас я стал помягче. И постановке рук уделяю больше внимания.
Но пусть остаётся, как есть.

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов

Уроки фортепиано в подарок Киев!

Сделайте сюрприз близкому человеку! Недавно мне позвонила девушка и сказала, что хочет сделать мужу сюрприз – подарить урок фортепиано! По – моему, сюрприз получился, что надо, поэтому я решил написать об этом в новостях. Если кто – то хочет устроить что – то подобное, предлагайте свои идеи, возможно, мы придумаем подарочный сертификат вместе! Он будет именно такой, как вы хотите! Я давно об этом подумывал и, если кто – то захочет сделать такой подарок, с радостью подключусь и включу фантазию!

Также можно придумывать различные абонементы. Я не пишу об этом в разделе «Цены», так как у каждого свой график, свои цели и, если уже говорить об абонементе и скидках, то он будет для каждого индивидуальный.

Жду Ваших предложений и креативных идей!
Искренне Ваш
Владимир Слаква

↑Вернуться вверх страницы↑
Чему я научу Вас за месяц?
Посмотреть цены занятий
Моя жена — преподаватель фортепиано и сольфеджио

Фортепиано: классическое или цифровое?

Этот вопрос волнует многих музыкантов..

В наше время существуют различные точки зрения на этот счет. Одни утверждают, что заниматься нужно исключительно на классических фортепиано или роялях, аргументируя это тем, что, не «настроив» контакт с инструментом с детства, в будущем вам это не раз аукнется.

Есть точка мнения, что в цифровых инструментах отсутствует «живой» звук, интонация, что у них, проще говоря, нет души..

Другие, наоборот, очень довольны цифровыми фортепиано: «Они гораздо компактнее, у них прекрасное звучание, есть много интересных функций, которые открывают очень много возможностей».

Позволю себе вкратце высказать свою точку зрения на этот счет.

Насчет разницы прикосновения, конечно же, согласен, но: кто сказал, что мы сейчас дружно будем готовить своих детей в профессиональные пианисты? Или готовиться выступать на большой сцене сами? Например, в Китае, по статистике, сегодня 20млн пианистов..! Именно 20, никакой опечатки здесь нет.

В странах бывшего СНГ, как всем известно, их также хватает. И талантливых, и гениальных и каких угодно. Пианисты заполонили всю планету!

Шутка, конечно. Но всё-таки, я бы советовал вам хорошо подумать, прежде чем идти на поводу у порой просто меркантильных педагогов. И посвящать жизнь своих детей служению искусству.

Какое пианино купить ребёнку

Почему бы просто не заниматься музыкой в своё удовольствие? Для своего развития? Для того, чтобы сделать ярче и красочнее жизнь своих детей да и свою тоже.

В этом случае нам ведь далеко не важно, к какому прикосновению мы привыкнем.

Стоит хотя бы учесть тот факт, что цифровые фортепиано, благодаря, в основном, своей компактности, все больше завоевывают рынок.

Могу вам гарантировать, что в 6 случаях из 10, а через несколько лет в 9 из 10, придя в гости к друзьям или родственникам и уступив просьбам «Что-нибудь сыграть», вам придётся тестировать своё мастерство именно на цифровом инструменте.

Так к какому прикосновению мы должны привыкать?

Для обучения или музыкальной школы

Насчёт «живого» тембра звучания скажу так: в миллион раз лучше заниматься на цифровом инструменте хорошей фирмы, чем на старой и растроенной акустике. Хотя я профессиональный классический  пианист и больше, конечно же, люблю акустический звук.

А теперь давайте поговорим о явных плюсах цифровых инструментов:

1 — компактность.

2 — прекрасный звук

3 — встроенный метроном

4 — функция записи, USB и т. д.

5 — возможность выставлять звучания различных инструментов ( клавесин, орган, вокал и т. д. )

6 — регулировка громкости

7 — разъем для наушников

8 — записи популярных классических и джазовых мелодий в прекрасном качестве

9 — возможность записывать своё исполнение

И вам, и, особенно, вашим детям будет гораздо интереснее заниматься на таких современных и прекрасно оснащенных инструментах, чем на обычных фортепиано.

Для начинающих лучше Сasio или Yamaha?

Хотелось бы уточнить, что я никак не связан с продажей цифровых инструментов, не имею никаких процентов с продаж и никогда не направляю своих учеников к конкретным лицам или производителям, и что это моя сугубо объективная оценка.

У меня дома есть и классическое фортепиано, и синтезатор. Занимаюсь, в основном, на классическом.

Но, ещё раз уточню. Это моя профессия, которой я занимаюсь практически всю свою сознательную жизнь. Занимаюсь профессионально, готовясь к концертам и записывая видео — курсы по обучению фортепиано.

Своему ребенку, к слову сказать, я несколько лет назад купил синтезатор.

Часто ученики спрашивают меня, какой цифровой инструмент лучше, Casio либо Yamaha.

Также очень популярны на рынке модели Roland, Kawai и Korg.

Лично мне очень нравится звук Roland. Меньше звук Casio и Kawai.
Но в моделях Casio и Kawai вы получите больше функционала за туже цену.
Yamaha многие считают оптимальным вариантом. И я согласен с последними. Дома у меня две цифровых модели этой замечательной фирмы.

Первый это синтезатор Yamaha на 5 октав, о котором упомянал выше. Модель сейчас, к сожалению, не назову, так живу уже в другой стране, а все инструменты остались дома. Но могу точно сказать за 14! лет довольно активного использования ( на нём постоянно играл мой старший, когда был маленький. Потом много лет его использовала ( как и меня. шутка:) моя жена. Она преподавала на нём фортепиано детям ). Также было несколько переездов.

Так вот, за 14 лет наш синтезатор Yamaha сохранился в идеальном состоянии. Абсолютно все кнопки и клавиши на нём продолжают идеально работать.

Вторую модель назову, так как покупал не так давно, в 2021 году. Это Yamaha YDP — 164.

Я даже сделал небольшой обзор этой модели на своём YouTube канале. Который, кстати говоря, больше по обучению игре на фортепиано, нежели по обзорам цифровых инструментов.

О покупке данной модели пока что также ни разу не пожалел.

Но нельзя сказать, что цена на неё совсем не кусается.
На конец 2023 года, насколько мне известно, этот цифровой инструмент уже снят с производства.
Но в продаже есть Yamaha YDP — 165. Цена колеблется в районе 1,5$.

Ну и последней моей покупкой была также Yamaha. Но уже укустика.

Модель U1J PE. Тут, как раз, претензий хватает.
Но сразу нужно уточнить, что есть японская и малазийская сборка.
Я взял японскую за примерно 6,5$ ( также 2021 год ).

Педаль поскрипывает. Ни один, ни второй настройщик так и не смогли ничего с этим сделать.
Настройщики опытные и проверенные. Знаю их много лет. Один работает в фирме ямаха уже лет 10. Второй настраивает фортепиано уже лет 40.

Репетиции не ахти. И это несмотря на то, что многие настройщики говорили мне, что механика в Yamaha лучшая.

Наверное, в японской сборке таких проблем нет. Но и стоит такой же Yamaha U1J японской сборки в два раза дороже..

Вы можете сравнить звучание цифрового Yamaha YPD — 164 за 1,5$ и акустического Yamaha U1J PE в другом моём ролике.

Попоробую подытожить свои рассуждения.

В том случае, если вы занимаетесь фортепиано для себя: ни участвуя в международных конкурсах, ни ведя постоянную гастрольную жизнь, ни мечтая стать великим пианистом. Никакой принципиальной разницы, на каком инструменте занимаетесь вы или ваш ребенок, нет.

Главное, чтобы вы и ваши дети получали от этого процесса истинное удовольствие!

За годы преподавательской практики у меня было немало учащихся, как взрослых, так и детей, которые, занимаясь дома на цифровых инструментах, на занятиях сходу перестраивались и играли на классических роялях и фортепиано, и наоборот.

У меня есть ученик, который, прозанимавшись год дома, на одном и том же цифровом пианино, здорово выступил на концерте на классическом профессиональном рояле фирмы «Steinway & Sons», прорепетировав за ним всего 2! раза.

К слову сказать, прикосновение немного отличается и на каждой акустике.

Но если вы допускаете, что ваш ребёнок, нисмотря на огромную конкуренцию, продолжит свою музыкальную карьеру. То рекомендую отдать предпочтение акустике. И попробовать найти общий язык с соседями. А, в идеале, иметь дома как акустический, так и цифровой инструмент(ы).

Желаю вам воплощения вашей мечты и сказочного вдохновения!

С уважением
Пианист и преподаватель
фортепиано онлайн
Владимир Слаква

Читать статьи и новости PianoArt
Подписаться на мой ютуб — канал
Приобрести весь пакет видео — курсов